Auguste'as Rodinas: vienas pirmųjų šiuolaikinių skulptorių (biografija ir meno kūriniai)

Auguste'as Rodinas savo studijoje, Alberto Harlingue'o nuotrauka

François Auguste René Rodin (1840–1917) garsėja tuo, kad savo skulptūrose vaizduoja sudėtingas žmogaus emocijas, naudodamas savo naujoviškų technikų seriją. Tačiau jam ne iš karto pavyko kaip menininkui. Šiandien juo žavimasi kaip svarbiausia savo laikmečio modernia skulptūra.

Ankstyvas gyvenimas ir kliūtys

Būdamas vaikas, Rodinas sunkiai mokėsi mokykloje, tačiau nuo mažens mėgo piešti. Kai jam sukako 17 metų, jis įstojo į École des Beaux-Arts – prestižiškiausią meno instituciją Prancūzijoje. Deja, mokykla jį atmetė tris kartus.

Rodenas „Žmogus sulaužyta nosimi“. , 1863-64, per The Met

Laimei, Rodinas pradėjo dirbti, kai Paryžius atnaujino daugelį savo miesto dalių. Tai reiškė daug didesnę dekoratyvinių menų paklausą, kurią Rodinas galėjo patenkinti. Nepaisant jo atmetimų, jis pradėjo dirbti skulptoriaus studijoje. Tai suteikė jam galimybę praktikuoti savo įgūdžius, tačiau jis sunkiai išsiugdė savo meninį balsą ir stilių.

Būtent kelionės į Italiją metu jis suprato, kas jį įkvėpė. Kai pamatė Mikelandželo statulos , jis žavėjosi neapdorotomis žmogiškomis emocijomis ir juos apibrėžiančiomis dramomis. Taigi jis pradėjo kurti meną, atspindintį jų sudėtingas kompozicijas, ir sukūrė keletą svarbiausių XIX amžiaus skulptūrų.

Rodino darbo metodai

Rodinas savo studijoje , 1905 m

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors Rodinas įkvėpimo sėmėsi iš Mikelandželo, jis nekopijavo Renesanso menininkas darbo technikos.

Skirtingai nei praeities skulptoriai, Rodinas naudojo ne tik įrankius savo darbams raižyti. Jis buvo labai praktiškas tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme. Jei pažvelgsite į vieną iš jo statulų, pamatysite pirštų atspaudus, įterptus ant jų paviršių. Šis grubus stilius leidžia žiūrovams įsivaizduoti menininko procesą kartu su galutiniu kūriniu.

Asamblėja Paauglio neviltis ir Ugolino vaikas , Auguste Rodin, S.3614, Musée Rodin sutikimu.

Be to, žmonės pažinojo Rodiną dėl jo asambliažų ar 3D koliažų. Jis derino savo originalius tinkus su dalimis klasikinės skulptūros , paverčiant juos naujais gabalais. Aukščiau esančioje nuotraukoje yra vieno iš jo darbų pavyzdys, Beviltiška jaunystė ir Ugolino vaiko liemuo . Čia Rodinas pritvirtino senovinę vazą su dviejų vyriškų figūrų formomis rankenoms.

Šis darbo metodas buvo netradicinis, nukrypstantis nuo griežtų meno stilių, kuriuos skatino akademikai. Nepaisant tam tikros kritikos, Rodinas neapsiribojo darbu vienu metodu. Vietoj to, jis patobulino šiuolaikinę skulptūrą, pabrėždamas kūrinio idėją, o ne jo techniką.

Auguste'o Rodino apibrėžiamieji darbai

Mąstytojas (1880 m.)

Rodenas „Mąstytojas“, apie 1880-81, Wikimedia Commons

Mąstytojas yra herojiška 6 pėdų ūgio sėdinti nuoga vyriška figūra. Pradinis aktorius, įsikūręs Paryžiaus Rodeno muziejuje, sekė apie 10 pakartotinių kūrinių, padarytų per Rodeną. Po jo mirties 1917 m. Prancūzijos vyriausybė gavo teisę iš naujo parengti kitas kopijas. Šiandien visame pasaulyje yra 28 viso dydžio kopijos.

Bronzinėje figūroje pavaizduotas filosofas, sėdintis ant uolos, pasilenkęs į priekį, alkūne ant kelio ir ranka laikantis smakrą. Jo akys nukreiptos žemyn, tarsi būtų paskendusios mintyse, rodančios, kad protas veikia. Pasirinkęs Mąstytoją pavaizduoti kaip stiprią, atletišką figūrą, Rodinas perdavė, kad mąstymo veiksmas yra galingas pratimas.

Rodinas pareiškė: Mano Mąstytoją verčia galvoti tai, kad jis mąsto ne tik savo smegenimis, surištu antakiu, išsiplėtusiomis šnervėmis ir suspaustomis lūpomis, bet ir kiekvienu rankų, nugaros ir kojų raumeniu, sugniaužtu kumščiu ir sugriebtais pirštais. .

Rodinas tapatino save su Mąstytoju, o skulptūros versija vis dar nepastebi jo kapo ir šiandien.

Bučinys (1882 m.)

Rodino bučinys , 1901–1904, Rodino muziejus, Jean-Pierre Dalbéra, „Flickr“ sutikimas

Kaip ir „Mąstytojas“, „Bučinys“ buvo apie Dantės pragaras prieš tai tapo anoniminiu šiferiu, kuriame visuomenė galėjo pamatyti save. Pasaulyje yra trys jo modeliai, kurių originalas yra Rodeno muziejuje. Atsitiktinai jis taip pat yra 6 pėdų aukščio.

Iš pradžių pora turėjo atstovauti Paolo ir Francesca. Poemoje Francesca buvo ištekėjusi moteris. Kai jos vyras atrado ją kartu su Paolo, jis nužudė jos gražuolę. Po to sekė Frančeskos mirtis, todėl Dantė juos abu rado antrajame pragaro rate. Ten juos nuolat stumdo ir plaka amžinas vėjas, simbolizuojantis jų geismą.

Čia Rodenas užfiksavo jų geismą, o ne kančią. Bet kai jis jį baigė, jis suprato, kad „Bučinys“ atrodė per daug laimingas, kad tiktų jo serijai „Pragaro vartai“. Taigi jis padarė personalinę parodą, kurioje ji įgijo populiarumą. Jis nesakė visuomenei, kad jį įkvėpė Dantės pragaras, todėl žmonės matė, kad tai labai reliatyvi, švelni skulptūra. Jie taip pat žavėjosi jo dinamiška kompozicija, leidžiančia žiūrovams grožėtis iš visų pusių.

Pragaro vartai (1880–1917)

Rodino „Pragaro vartai“. , 1880–1917, Kolumbijos sutikimu

Dauguma Rodino darbų yra susiję su Pragaro vartais, Rodenas gavo užsakymą sukurti poras bronzinių durų naujam dekoratyvinio meno muziejui Paryžiuje. Nors muziejus niekada neatidarė savo durų, „Pragaro vartai“ tapo ikoniškiausiu jo karjeros kūriniu ir raktu suprasti jo meninius tikslus.

Per trisdešimt septynerius metus, 1880–1917 m., Rodinas dirbo prie projekto, nuolat pridėdamas, pašalindamas arba pakeisdamas daugiau nei du šimtus žmonių figūrų, rodomų ant durų.

Kadangi Dantės pragaras neturėjo gravitacijos, Rodinas pritaikė figūras taip, kad atrodytų taip, tarsi jos eitų į visas puses. Centre galite pamatyti nedidelę „Mąstytojo“ versiją, panardintą į mintis tarp aplinkinio chaoso. Atidžiau pažvelgus į duris matomi veikėjai, kenčiantys uždraustą meilę, besidalinančius agonijoje arba griūvantys ir lipantys į distopiją. Baigęs jį, Rodinas nusprendė, kad šis kūrinys yra iš Dantės „Pragaro“ pasakojimo. Tačiau tema vis tiek suteikė jam laisvę eksperimentuoti su sudėtingais žmogaus jausmais ir judesiais neįprastais būdais.

Šiandien mokslininkai „Pragaro vartus“ laiko tiesiog šedevru.