Art

Viešnamio viduje: prostitucijos vaizdiniai XIX amžiaus Prancūzijoje

XIX amžiaus viešnamio prancūzų impresionizmo paveikslai

Prancūzų impresionizmo judėjimas daugeliu atžvilgių buvo novatoriškas. Tai metė iššūkį akademiniams standartams, kuriuos nustatė aukštos klasės Paryžiaus salonas. Tai padėjo pagrindą vėlesnių meno judėjimų, tokių kaip kubizmas ir siurrealizmas, raidai. Svarbiausia – sugriovė prielaidą, kad menu galima laikyti tik tobulus, ideologinius vaizdus. Užuot vaizdavę nimfas ir deives iš mitologijos ar idealizuotas egzotiškų moterų figūras, gulinčias turkiškoje pirtyje, impresionistai išėjo į gatves ir piešė realų pasaulį, sugriaudydami tobulumo iliuziją, siekdami kažko tikresnio ir neapdoroto.





Niekas to nepasiekė daugiau nei keli menininkai tyrinėdami prostitučių pasaulį. Jie piešė šias moteris be išankstinio nusistatymo. Atvirkščiai, yra smalsumo elementas, kuris ateina su šiais menininkais vyrais, tyrinėjančiais moterišką pasaulį, kuris jiems beveik nežinomas. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kas iš tikrųjų vyko XIX amžiaus viešnamiuose, analizuodami 4 prancūzų paveikslus.

Prancūzijos 19 viduje th -Šimtmečio viešnamiai

interjeras le chabanais nuotrauka XIX amžiaus viešnamiai

Pompėjos salono Le Chabanais, vieno žinomiausių ir prabangiausių XIX amžiaus viešnamių Paryžiuje, interjero nuotrauka , per Liberation.fr



Sekso darbų verslas suklestėjo, ypač XIX amžiaus antroje pusėje. Tuo metu Prancūzijoje prostitucija buvo legali ir reguliuojama – įstatymas labai tiko meilės šaliai, kur kiekvienas kilmingasis turėjo savo kurtizanę, o kiekvienas vyras – savo meilužę. Prostitucija buvo laikoma būtina blogiu bukai siaučiantį vyrų libido pobūdį . Sekso paslaugų teikėjai, kurie užsiregistravo vietos policijoje ir du kartus per savaitę tikrinosi sveikatą buvo leista dirbti viename iš beveik 200 valstybės kontroliuojamų legalių viešnamių arba viešnamiai . Tačiau tai nepanaikino nelegalios ir nereguliuojamos prostitucijos pramonės, kuri taip pat buvo gana paplitusi didžiųjų Prancūzijos miestų gatvėse.

Išpopuliarėjus prostitucijos pramonei, atsirado daug prancūzų impresionizmo menininkų, kurie tikėjosi žvilgtelėti į šiuos XIX a. viešnamius. Jie norėjo nupiešti šį paslaptingą pasaulį ir pažinti jame esančias moteris. Prostitučių vaizdavimas dažnai buvo romantizuotas, o tų moterų, atsidūrusių moraliniuose visuomenės pakraščiuose, gyvenimo būdas daugelį žavėjo. Iki impresionizmo menininkai buvo linkę vaizduoti prostitutes kaip ir taip deivės iš mitologijos arba kaip egzotiškas moteris, kad išlaikytų atskyrimą tarp fantazijos ir realybės. Tačiau laikui bėgant ir keičiantis meninėms koncepcijoms, keitėsi ir vaizdavimas to, kas vyko XIX amžiaus viešnamiuose.



1. puiki odaliska, Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas, 1814 m

XIX amžiaus viešnamiai ingres grande odalisque tapyba

Didysis odaliskas Jean Auguste Dominique Ingres , 1814 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nutapyta 1814 m. Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas sukurtas Didysis odaliskas gerokai anksčiau nei prancūzų impresionizmas sukrėtė Paryžiaus meno pasaulį. Tačiau šis kūrinys yra puikus pavyzdys, kaip orientalistikos laikais buvo vaizduojamos prostitutės, taip pat kaip vystėsi moterų akto vaizdavimas.

Ingresas pradėjo kaip tapytojas Neoklasicizmas , tačiau šis paveikslas gali būti vertinamas kaip jo nukrypimas nuo šio judėjimo ir link daugiau Romantiškas stilius . Atsigulusi ir atsigręžusi į mus, Ingres' Odališkas yra moteris ne iš šio pasaulio. Jos kūnas yra minkštas ir suapvalintas, visiškai neturintis anatominio realizmo. Dėl to jos figūra yra jausminga ir kviečianti, o jos žvilgsnis, atsigręžęs į žiūrovą, yra viliojantis ir viliojantis. Tačiau kai jis buvo eksponuojamas Paryžiaus salone 1819 m. Ingresas Odališkas buvo sutiktas griežtos kritikos dėl meninių laisvių, kurias Ingres turėjo žmogaus anatomijoje.

Ingresas nustato savo temą Turkijos hareme, o ne Prancūzijos XIX amžiaus viešnamyje. Buvimas iš Rytų moterį daro dar egzotiškesnę ir patrauklesnę, bet taip pat kuria fantaziją apie jos charakterį ir gyvenimą. Anot Ingres, prostitutė buvo kažkas egzotiško, jausmingo ir paslaptingo. Nors meninio stiliaus požiūriu pažangus, jo kūryba vis dar buvo toli nuo realaus pasaulio.



du. Olimpija, Édouardas Manetas, 1863 m

prancūzų impresionizmo manet olimpijos tapyba

Edouardo Manet „Olympia“ 1863 m. Orsė muziejuje, Paryžiuje

Nutapyta 1863 m. Olimpija buvo Édouardas Manetas kitą pateikimą salonui po to, kai jie atmetė pirmąjį prieštaringai vertinamą jo kūrinį, Pietūs ant žolės . Olimpija nebuvo ideali deivė, kurią Paryžiaus salonas pažinojo ar patvirtino. Ji žiūri į žiūrovą šaltu ir nekviečiančiu žvilgsniu, visiškai nepaklusniu vyriškam žvilgsniui. Manet perdarė tradicinę moteriško akto temą, naudodama stiprią, bekompromisę techniką .



Jis užsiminė apie daugybę formalių ir ikonografinių nuorodų, įskaitant Ticianas Urbino Venera , tačiau sugebėjo sukurti kažką visiškai revoliucinio ir novatoriško. Pagal jo aprašymą Musée d’Orsay, Manet’s Olimpija parodo Prancūzijos meno pasaulio laikų kaitą: Venera tapo prostitute, metusia iššūkį žiūrovui.

Atsigręžimas nuo erotinių graikų ir romėnų dievybių paveikslų link XIX amžiaus viešnamiuose dirbančių damų rodė moters nuogo deseksualizavimo pradžią. Visų pirma Manetas daugiau dėmesio skyrė prostitucijos realybei: jo paveiksle trūko turkiškų pirčių fantazijos ir mitologinės simbolikos, kurios anksčiau buvo tokiuose paveiksluose. Vietoj moteriško seksualumo jis atkreipė dėmesį į moters galią komerciniame sandoryje – tai galima pastebėti Olimpijos rankos pozicijoje: anot Jamesas H. Rubinas savo knygoje Impresionizmas: menas ir idėjos , jis uždengia, tačiau atkreipia dėmesį į parduodamą prekę (65).



detalių rankų manet olimpijos tapyba

Rankos detalė Olimpijoje

Manetas manė, kad gali būti susijęs su prostitutėm, ne todėl, kad jautėsi kaip atstumtas, bet dėl ​​savo, kaip menininko, padėties. Paversdamas subjektą prostitute, jis užsimena apie Charleso Baudelaire'o kūrybą Šiuolaikinio gyvenimo tapytojas , brėždamas paralelę tarp meno ir prostitucijos. Baudelaire'as teigia, kad kadangi menas yra komunikacijos forma, kuriai reikalinga auditorija, menininkas, kaip ir prostitutė, turi ekshibicionistiškai pritraukti savo klientus dirbtinėmis priemonėmis.



Edouardo Manet 1863 m. paveikslas Olimpija atvėrė kelią kitiems prostitucijos vaizdams, būtent tiems Edgaro Degas ir Henri de Toulouse-Lautreco darbams. Abu sugebėjo žengti dar vieną žingsnį įžengdami į viešnamius ir piešdami tikras prostitutėles.

3. Laukiame kliento, Edgaras Degas, 1879 m

XIX amžiaus viešnamiai dega laukiančio kliento monotipiją

Laukia Kliento pateikė Edgaras Degas , 1879 m., per „The New York Times“.

Degaso monotipiją Laukia Kliento pažymėjo laiką, kai menininkai pradėjo tapyti ne savo studijose, atviram ore kaime ir viduje viešnamiai miesto: XIX a. Prancūzijos viešnamiuose. Vaizduodamas prostitučių, laukiančių savo kito globėjo, Edgaras Degas parodo susvetimėjimą nuo išorinio pasaulio, įtraukdamas į sceną vyrišką buvimą. Ši figūra yra smarkiai apkarpyta, tačiau įtraukdamas visiškai apsirengusį vyrą, tiesiog iškritusį iš kadro tarp visų nuogų moterų, Degas efektyviai sulieja pasaulį tarp privataus prostitučių gyvenimo ir elitinės Paryžiaus visuomenės.

Vyriško buvimo šiame XIX amžiaus viešnamyje poveikį galima pajusti per įsitempusias moterų pozas. Degas vaizdavo prostitučių tarsi pjesės personažus, ne visiškai atsipalaidavusias. Prostitutės žino, kad savo naujajam klientui turi pasipuošti fasadu; jie turi pasipuošti viliojančiu ir jausmingu charakteriu, kuris žmones sužavėjo jų gyvenimo būdu.

Vėlgi, Degas prostitutės, nors ir nuogos ir vyro akivaizdoje, nėra nė kiek seksualizuotos. Vietoj to, šios moterys vaidina vaidmenį Degas komentare apie didelių visuomenės skirtumų, kurie retkarčiais susilieja tam tikrose aplinkose, ironiją, o XIX a. viešnamis yra vienas iš jų.

Keturi. Maisons užsidaro (salone, esančiame Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894 m

Tulūza Lautrec bordeliai gyvenamasis kambarys rue moulins

„Maisons Closes“ (salone prie Rue des Moulins) Henri de Toulouse-Lautrec, 1894 m., Tulūzos Lautreko muziejuje, Albi

Savo paveiksle Maisons užsidaro (salone Rue des Moulins) ,Henri iš Tulūzos-Lotrekosutelktas į tai, kad prostitucijos gyvenimas yra gyvenimas be žavesio. Šiuose XIX amžiaus viešnamiuose nebuvo taip prabangu.

Jis juos pristatė su pagarba, bet be sensacingumo ar idealizavimo, kurį galima rasti orientalistiniuose odaliskų ir turkiškų pirčių paveiksluose. Vietoj švelnių apvalių kūnų ir viliojančių veidų, tokių kaip Jean-Auguste Dominique Ingres, šios moterys turi rezignuotų veidus ir pavargusias akis, yra skirtingos aprangos stadijos ir visos turi santūrią kūno kalbą. Jie nebendrauja vienas su kitu, parodydami savo susvetimėjimą vienas nuo kito, nepaisant to, kad yra toje pačioje situacijoje.

Jis neidealizavo savo figūrų ir nepavertė jų kažkuo maloniu vyriškam žvilgsniui. Į Viešnamiai Lautrec pažvelgė į niūrų prostitucijos pasaulį, suteikdamas žiūrovui užjaučiantį žvilgsnį į nuobodulį, kurį šios moterys dažnai patiria kasdieniame gyvenime.

Tulūza-Lotrekas ypač domėjosi šiuo pasauliu. Jis piešė savo subjektus be jokios nuomonės ir be sentimentalumo, nes jautėsi tarsi vienas iš jų. Dėl liūdnų asmeninio gyvenimo aplinkybių Lautrecas jautėsi taip, lyg jo pieštos prostitutės su juo sietų kažką bendro – jos buvo atstumtosios, nustumtos į visuomenės užribį. Jis buvo dažnas svečias ir tikriausiai net laikė butą Chabanais , vienas žinomiausių ir prestižiškiausių Paryžiaus viešnamių. Į viešnamiai, jis vaizdavo šias moteris kaip asmenybes, nekalbančias ir nebendraujančias viena su kita.

19 th -Šimtmečio viešnamis: meninis įkvėpimas ir grubi prancūzų impresionizmo tikrovė

19 amžiaus viešnamiai, atviruko nuotrauka „Moulin Rouge“.

Moulin Rouge atviruko nuotrauka Monmartre, Paryžiuje , c. XIX amžiuje per oficialią Moulin Rouge svetainę

Be Ingres puiki odaliska, kuris atėjo prieš prancūzų impresionizmą , šie meno kūriniai panašūs tuo, kad prostitučių vaizdavimas beveik neseksualizuojamas. Vietoj to, jie yra tikroviški ir beveik neapdoroti, ypač todėl, kad visi trys yra įrengti intymioje viešnamio ar miegamojo erdvėje. Tačiau svarbu pažymėti, kad Manet kūrinys buvo daug labiau sensacingas nei Degas ir Toulouse-Lautrec darbai, nes tai buvo vienas iš pirmųjų kartų, kai plačioji visuomenė pamatė taip nuoširdžiai pavaizduotą moters aktą.

Olimpija buvo vienas iš pirmųjų paveikslų, kurie iš tikrųjų metė iššūkį griežtiems akademiniams standartams, o Degas Laukiame Kliento ir Lautreco Viešnamiai buvo gaminami, kai prostitučių vaizdavimas buvo daug dažnesnis, ypač impresionistų bendruomenėje. Kita vertus, Manetas tapė Olimpija studijoje naudodamas modelį, o ne eidamas į viešnamį ir piešdamas tikras prostitutes, kaip darė Degas ir Lautrec. Žinoma, tai gali panaikinti tiesos ir pažeidžiamumo elementą, randamą šiuose tikrojo prostitucijos pasaulio vaizdavimuose.

Dėka darbo Prancūzų impresionizmo menininkai , žmonės dabar pripažįsta mažus kasdienio gyvenimo aspektus kaip gražius ir pripažįsta, kad net esantys visuomenės paraštėse gali būti menas. Edouardas Manet pradėjo judėjimą menininkų, kurie metė iššūkį akademinėms normoms, o Degas ir Toulouse-Lautrec priėmė šią naują meninės raiškos bangą ir ją tęsė. Šie kūriniai turi galimybę ir pradžiuginti, ir šokiruoti žiūrovą. Be to, jie gali išmokyti mus daug pamokų apie niūrią tikrovę, kuri yra prostitucijos pasaulis.