Art

Impresionistinio meno kas yra kas: 7 menininkai, kuriuos reikia žinoti

impresionistų dailininkų paveikslai

1800-ųjų antroje pusėje buvo supergrupė, kuri audra užvaldė meno pasaulį. Įeikite į impresionistus: nekantrauja įsitraukti į savo meno sceną. Po daugybės Salono atmetimų radikali menininkų grupė įkūrė Anoniminę tapytojų, skulptorių ir gravierių draugiją. Vėliau jie tapo žinomi kaip impresionistai. Claude'as Monet atvedė grupę į visuomenės sąmonę savo 1872 m. paveikslu Įspūdis, saulėtekis, o Edgaras Degas ir Edouardas Manet sukėlė ažiotažą savo prieštaringai vertinamais meno kūriniais. Be šių impresionistų menininkų, reikia žinoti daug daugiau. Patikrinkite jų nuostabų meną!





1. Frederic Bazille: Pamirštas impresionistinis menas

impresionistinio meno frederiko bazilio bazilles studija

Bazilijos studija pateikė Fredericas Bazilis , 1870 m., per Musee d’Orsay, Paryžius

Vienas iš mažiau žinomų impresionistų menininkų yra Fredericas Bazilis. 1841 m. Monpeljė gimęs Bazilas 1862 m. persikėlė į Paryžių studijuoti medicinos. Didelei savo tėvo apmaudui, Bazilas iškrito iš testų ir iškrito. Nors tėvas nepalaikė jo sprendimo palikti medicinos mokyklą, Klodas Monė plojo jam. Nors jo karjera buvo trumpa, Bazilio įtaka impresionistiniam menui pasireiškė 1860-aisiais, kai jis įsitraukė į impresionistinio meno sceną.



Po susitikimo Renoir ir Monet meno pamokose, Bazille su pora bendravo studijoje kairiajame krante ir Monmartre Paryžiuje. Jokių jų kūrinių paklausa nebuvo didelė, todėl daugiausia lėšų skyrė Bazilo tėvas, iš kurio jis vis tiek gavo nedidelę pašalpą. Monet patyrė tam tikrų finansinių sunkumų ir dažnai prašydavo Bazilo pinigų ar du. Jų tvirta draugystė ir Bazilio atsidavimas impresionistiniam menui buvo įamžinti grupiniame portrete, dar žinomame kaip Bazilijos studija (1870). Ant Bazilo studijos sienų matome Monet kūrinius.

Deja, prasidėjus Prancūzijos ir Prūsijos karui, poros keliai išsiskyrė. Frederikas Bazilas kovojo mūšio lauke, 1870 m. Claude'as Monet išvengė karo ir nuvyko į saugius Anglijos krantus. Menininkas pareiškė vienam kariui, kad nežus Prancūzijos ir Prūsijos kare, sakydamas, kad turiu per daug dalykų. nuveikti gyvenime. (Peteris Schjeldahlas, 2017). Tačiau Bazilis žuvo pirmąją mūšio dieną, kai jam buvo vos 28 metai. Jei Bazilas būtų gyvenęs ilgiau, galbūt jis būtų sukūręs daugiau nei 47 paveikslus, kuriuos paliko.



2. Claude'o Monet impresionistinis menas: namų ūkio vardas

claude monet tiltas per tvenkinį vandens lelijas

Tiltas per vandens lelijų tvenkinį pateikė Claude'as Monet , 1899 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Claude'as Monet yra laikomas vienu iš pagrindinių narių Impresionizmo menas . Gimęs mažame miestelyje Normandijos regione, Monet persikėlė į Paryžių būdamas 19 metų. Jis įsiveržė į sceną ryškiais greitai kintančio šiuolaikinio Paryžiaus paveikslais. Nors jis labiausiai žinomas dėl savo gamtos scenų, Monet piešė miesto peizažus, užpildydamas drobę po drobės miesto panoramomis, traukinių stotimis ir tiltais. Jis dažnai pertapydavo tą pačią sceną, pvz Gare Saint-Lazare , kurį apie dvylika kartų įamžino ant drobės.

Monet pamėgo karikatūras, kol į sceną įsiveržė įsimintinais peizažo paveikslais. Tačiau būtent tada, kai jis sutiko peizažų tapytoją Eugene'ą Boudiną, paskatino jį tapyti atviram ore (plenere), kad jo stilius pradėjo reikštis. Jis toliau padėtų atitraukti impresionistus gamtininkų judėjimas dėka jo proveržio tapybos Įspūdis, saulėtekis, 1872 m.

menininkai impresionistai Claude Monet Saint Lazare geležinkelio stotis

Saint-Lazare geležinkelio stotis pateikė Claude'as Monet , 1877, per „Architectural Digest“.



Monet atsidavimas tapybai atviram ore 1870-aisiais buvo trumpa viešnagė Argenteuil mieste, kur jis piešė iš žvejybos laivo Senos upe. 1874 m. Monet ir Paryžiuje gyvenantys menininkai surengs nepriklausomą parodą Paryžiuje, kur Įspūdis, saulėtekis būtų eksponuojami. Iki 1883 m. impresionistų menininkas buvo pasirengęs ramiam gyvenimui Giverny , kur išsinuomojo namą gamtos prieglobstyje. Ten jis išbuvo iki mirties 1926 m., paskutiniais savo karjeros metais nutapė garsiąją „Vandens lelijų“ seriją.

3. Berthe Morisot: Moteris impresionistė

impresionistinis menas Berthe morisot moteris jos tualetas

Moteris savo tualete pateikė Berthe Morisot , 1875–80, per Čikagos meno institutą



Berthe Morisot nusipelno tiek pripažinimo, kiek ir jos amžininkai impresionistai. Ir, teisingai, pastarosiomis kartomis ji gaudavo, kaip reikia. 1841 m. gimęs Morisotas kilęs iš an aukštesnės klasės šeima . Jos tėvai paskatino Morisot ir jos seserį Edmą imtis tapybos, mokėti už pamokas ir sukurti mergaičių studiją šeimos namuose. Sulaukusios dvidešimties, seserys buvo priimtos į paveikslus Paryžiaus salonas . Morisot padarė didelę įtaką jos pirmasis mokytojas,Jean-Baptiste-Camille Corot, kuris taptų artimu šeimos draugu. Korotas padrąsino atviram ore tapyba, kuri sujaudino seseris Morisot. Jų tėvai nenorėjo, kad pamokos būtų daugiau nei hobis. Tačiau Berthe buvo perfekcionistė, sunaikinusi daugelį savo paveikslų.

Kol Edma atsisakė tapybos, kad galėtų atsiduoti savo naujai šeimai, Berthe tęsė. Ir kodėl ji turėtų sustoti, stipriai padrąsinusi savo bendraamžių Monet, Renoir ir Manet? Kol ji ištekėjo ir susilaukė vaiko Edouard'as Manet's brolis Eugenijus, ji išliko karšta tapytoja. Tapyba buvo toks šeimos reikalas, kad ji dažnai sėdėdavo modeliu savo svainiam Edouardui.



Kai 1874 m. impresionistų menininkai debiutavo savo parodoje, Morisot į parodą įtraukė dešimt paveikslų ir praleido tik vieną kartą, nes buvo nėščia su dukra Julie. Ji buvo sumani šiuolaikinio laisvalaikio dokumentininkė, užfiksavusi moteris visame Paryžiuje, besimėgaujančias laisvalaikio veikla. Kol jos kolegos vyrai vaizdavo kavinių scenas ir miesto gyvenimą, Morisot ieškojo privilegijuotų moterų namų ūkyje ar natūralioje aplinkoje ir dokumentavo jų gyvenimą trumpais, greitais potėpiais.

4. Edouard Manet: Pirmasis impresionistinis menas

impresionistinis menas Edouard Manet bar folies bergare

„Edouard Manet“ baras „Folies-Bergère“. , 1882 m. per The Courtauld, Londonas



Edouardas Manetas buvo vienas iš pionierių perėjimo nuo realizmo prie impresionizmo. Menininkas impresionistas gimė 1832 m. Paryžiuje. Užuot studijavęs teisę, kaip norėjo jo buržuaziniai tėvai, Manet nukopijavo Diego Velazquezo ir Pranciškus Goja . Jo meilę menui palaikė jo dėdė Edmondas Fournier, kuris dažnai vesdavo jį į išvykas į Luvrą. Aistra menams nesutrukdė tėvui pastūmėti Manet į valstybės tarnybos gyvenimą. Manetas nesijaudino, nes jo tėvas buvo dėl pavardės. Galų gale jiems neliko nieko kito, kaip tik palaikyti Manetą po to, kai jis vėl ir vėl neišlaikė karinio jūrų laivyno egzaminų.

Manet temos buvo kasdienis žmogus. Menininkas nusprendė, kad elgetos, čigonai ir gatvės muzikantai yra verti vaizdavimo aukštajame mene. 1865 m. jis sukėlė skandalą po to, kai pavaizdavo sekso darbuotoją Olimpija , paveikslas, kuris buvo įtrauktas į Saloną. Nors tai nebuvo pirmasis Maneto kūrinys, šokiravęs visuomenę. Prieš dvejus metus Olimpija , Manetas eksponuojamas Pietūs ant žolės šokiruotai Salono publikai.

Manetas buvo esminė impresionistinio meno figūra, mokęs grupę į pirmąjį technika arba šlapias ant šlapio tapyba. Manet drobės yra gyvybingos ir pilnos gyvybės. Jo spalvų pritaikymas buvo vienas šalia kito ir atrodė drąsiai. Kai jam sukako keturiasdešimt, Manet sveikata pradėjo sparčiai blogėti. Jis perėjo prie mažesnės natiurmortų tapybos, vaizduojančios maisto lėkštes ir gėlėmis trykštančias vazas.

5. Camille Pissarro: Seniausias impresionistinis menas

camille pissarro sodo vištidė oktava mirbeau

Sodas ir vištidė Octave Mirbeau, Les Damps pateikė Camille Pissarro , 1892, per Christie's

Dešimčia metų vyresnis už kitus impresionistų menininkus nenustojoCamille Pissarronuo prisidėjimo prie impresionistų ir Postimpresionistinis judesiai. Jis gimė 1830 m. Šv. Tomo saloje Karibų jūros pietuose, tėvo prancūzo-žydo ir motinos kreolės. Būdamas 12 metų Pissarro buvo išsiųstas į internatinę mokyklą Passy mieste, Prancūzijoje, o būdamas 17 metų grįžo dirbti į savo tėvų parduotuvę. Netrukus jis susitiko su danų menininku Fritzu Melbye ir leidosi į nuotykį, kurio metu jie keliaus po pasaulį.

Būdamas 21 metų Pissaro nusileido Venesueloje ir visą laiką atsidavė tapybai. Jis susitiko su Monet 1859 m. ir pasidalijo savo nemėgstu įprasto salono meno. Netrukus jis įsitraukė į menininkų Paulo Cezanne'o ir Edouard'o Manet bei rašytojo Emile'o Zola būrelius kavinėje „Guerbois“ ir įsivaizdavo naują meno formą. Pasaulyje, kuris drastiškai keitėsi kartu su pramonės judėjimu, impresionistai norėjo užfiksuoti trumpalaikes gyvenimo akimirkas.

Kaip ir Monet, Pissarro išvengė Prancūzijos ir Prūsijos karo, persikėlęs į Londoną. Čia jis susipažino su meno prekeiviu Paulu Durandu-Rueliu, impresionistinio meno čempionu. Pissarro dažnai vaizdavo objektus kaimo vietovės . Ūkininkai, tarnaitės ir kaimo gyventojai dažnai buvo vaizduojami ryškiomis spalvomis, o nuo jų atsimušdavo šviesa. Jo paveikslas, Gelee Blanche , buvo kritikų žodžiu išardytas dėl šiurkščių temų, ryškių spalvų ir išraiškingų dažų.

6. Pierre'as Auguste'as Renoiras: Malonių dalykų tapytojas

pietų plaukimo vakarėlis Renoir Pierre Auguste

Valčių vakarėlio pietūs Pierre-Auguste Renoir , 1881 m., per „Architectural Digest“.

Pierre'o Auguste'o Renoiro impresionistiniai paveikslai užfiksavo šiuolaikinį gyvenimą. Impresionistinio stiliaus jo laisvi teptuko potėpiai švęsdavo kasdienius žmones ir gatves ryškiomis, gyvomis spalvomis. Renoiras buvo šeštasis jūreivio ir siuvėjos vaikas. Kai jo šeima persikėlė į Paryžių, kažkur tarp 1844 ir 1846 m., jie apsigyveno netoli Luvro. Ši vieta buvo šventė pradedančiajam menininkui, kuris pradėjo kopijuoti paveikslus, kurie kabėjo muziejuje 1860 m. Iš pradžių jis susitiko su Claude'u Monet ir Fredericu Bazille'u savo mokytojo studijoje. Charlesas Gleyre'as 1862 m. Nutiesus naujas geležinkelio linijas, jungiančias Paryžių su kaimo vietovėmis, vis daugiau piliečių išvyko iš miesto tyrinėti kaimo. Su jais sekė impresionistai. Po penkių mėnesių su Gleyre jie paliko savo mokytoją ir studiją ir pradėjo tapyti lauke.

Kartu studijavę Renoiras ir Monet taip pat glaudžiai bendradarbiavo, dažnai tapydami vienas šalia kito. Tereikia kelių Renoiro paveikslų atmesti iš salono, kol jis galiausiai prisijungė prie Monet ir įkūrė nepriklausomą parodą. Renoiras šiuolaikinį gyvenimą vaizdavo kaip džiaugsmingą, malonų ir malonų, kitaip nei kiti impresionistai, kurių tema lietė socialinę kritiką. Jis pastebėjo: „Mano nuomone, paveikslas turėtų būti kažkas malonaus, linksmo ir gražaus. Taip, grazu! Gyvenime yra per daug nemalonių dalykų, nesukuriant jų dar daugiau. (Zoe Vanderweide, 2019 m.)

Renoiras sugebėjo finansiškai išlaikyti save už portretų užsakymus. Nors jo stilius persikėlė po kelionės į Italiją , kur jis mėgavosi didžiaisiais kūriniais Renesanso menininkai , Renoiras grįžtų prie lengvų ir ryškių potėpių, kurie jo stilių apibrėžė dešimtmečiais anksčiau.

7. Edgaras Degas, Impresionistinio meno sujungimas su šokiu

impresionistų menininkų edgar degas šokių klasė

Šokių klasė pateikė Edgaras Degas , 1874 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Edgaras Degas gimė turtingoje bankininkų šeimoje 1834 m. Paryžiuje. Nors jo gimimo liudijime jis pavadintas Hilaire'as Germainas Edgaras De Gasas, pasaulis jį žino kaip Edgarą Degas. Jo meninius sugebėjimus šeima pripažino dar jaunystėje. Keliaudamas į muziejus aplink Paryžių, Degas kopijavo Renesanso meistrų darbus. Jis taip pat į savo užrašų knygelę nusirašinėjo scenas iš freskų.

Degas neskubėtų vadintis menininku impresionistu, norėdamas būti žinomas kaip „realistas“ ar „nepriklausomas“ tapytojas. Tačiau jo indėlis į impresionizmą tebėra neginčijamas, nes jis siekė užfiksuoti trumpalaikes gyvenimo akimirkas, kurios matomos jo kasdienėse gatvės scenose ir jo šokėjų judėjime. Siekdamas patobulinti savo techniką, jis vėl ir vėl piešė tas pačias temas.

Degas padarė savo pirmąjį baleto paveikslą maždaug 1867–1868 m. Apmąstydamas savo meilę baletui, jis pastebėjo: žmonės mane vadina šokančių merginų tapytoja. Jiems niekad neatėjo į galvą, kad mano pagrindinis susidomėjimas šokėjais yra judesių atlikimas ir gražių drabužių piešimas. (Paul Trachtman, 2003).