Egėjo civilizacijos: Europos meno atsiradimas
Dvi Kikladų marmuro skulptūros, galva ir moters figūra
Įgimtas žmonių polinkis išreikšti mus supančios gamtos grožį paskatino mus per šimtmečius atrasti ir apibrėžti grožį. Nuo mažiausių artefaktų iki simboliškiausių viešųjų paminklų – mūsų grožio siekis buvo Egėjo civilizacijų ir Europos meno atsiradimo pagrindas ir varomoji jėga.
Tai pirmasis iš penkių straipsnių serijos, kuri nuves skaitytoją į kelionę po senovės Graikijos civilizacijas ir meno pasireiškimą bei evoliuciją, išreikštą tūkstantmečius išlikusiuose ir viso pasaulio muziejus puošiančius artefaktus.
Nuo bronzos amžiaus Kikladų ir Mino civilizacijos, kurios pradeda serialą, pereisime prie Mikėnų meno eros, Didžiųjų karalysčių, Homero ir Trojos karo laikų, didvyrių ir dievų. Trečiajame straipsnyje bus stengiamasi pristatyti didžiulius klasikinio – aukso amžiaus pasiekimus, epochos, kuri nustatė meno etalonus, padėjusio pamatus daugeliui mokslų, filosofinių ir politinių krypčių.
Kikladų salos, šaltinis pinterest.com
Klasikinės Graikijos reiškinys išplito žinomame pasaulyje, daugiausia Aleksandro Makedoniečio užkariavimų, helenizmo laikotarpis žymėjo graikų meno, mokslų, filosofijos plėtrą, bet ir jo nuosmukį bei sepsį. Iš klasikinių šedevrų griuvėsių, iš pagoniškų raižytų dievų galvų, kurias žiauriai nukirto naujosios religijos uolieji, krikščionys įkūrė Bizantijos imperiją, atsirado visiškai naujas meno pasaulis, suvaržytas ir suvaržytas griežtos religijos, bet vis dėlto maištaujantis. savo novatorišku požiūriu į str.
Egėjo civilizacijos
Egėjo jūros salyne, į pietryčius nuo žemyninės Graikijos, 220 salų grupė sudaro Kikladus. Pavadinimas Kikladai būtų išverstas kaip salų ratas, sudarantis ratą aplink šventąją Delos salą. Delose gimė dievas Apolonas, toks šventas, kad nors žmonės ten galėjo gyventi, niekas negalėjo gimti ar mirti jos žemėje. Sala iki šiol išlaikė savo šventumą ir joje gyvena tik 14 archeologinės vietovės prižiūrėtojų. Remiantis graikų mitologija, Poseidonas, jūros dievas, įsiutęs ant Kikladų nimfų, pavertė jas salomis, kurios buvo pastatytos garbinti dievą Apoloną.
Šiandien Kiklados yra iš populiariausių turistinių vietų Graikijoje, Santorinio, Mikono, Nakso, Paro, Miloso, Sifnoso, Syros ir Koufonisia salų. Dvi iš šių salų yra vulkaninės, būtent Santorini ir Milos.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Masaccio (ir italų renesansas): 10 dalykų, kuriuos turėtumėte žinoti
Kikladų menas – postmodernizmo preliudija
FAF- Sulenktos rankos figūrėlė, moteriška Parian marmuro statula; 1,5 m aukščio, 2800–2300 m. pr. Kr. (didžiausias žinomas Kikladų skulptūros pavyzdys)
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Senovės kikladų kultūra klestėjo nuo m. 3300–1100 m.pr.Kr. Kartu su Mino civilizacija Kretoje ir Mikėnų žemyninėje Graikijoje, Kikladų civilizacija ir menas yra pagrindinės Graikijos bronzos amžiaus civilizacijos.
Ryškiausias išlikęs meno kūrinių tipas yra marmurinė figūrėlė, dažniausiai viena viso ūgio moteriška figūra su priekyje sulenktomis rankomis. Archeologai šias figūrėles vadina sulenktų rankų FAF.
Be iškilios nosies, veidai yra lygūs, o tai aiškiai rodo esami įrodymai, kad veido detalės iš pradžių buvo dažytos. Neteisėti precedento neturinčio masto kasinėjimai praeitame amžiuje, kapinių plėšikavimas regione buvo pagrindinė priežastis, kodėl daug šių figūrėlių randama privačiose kolekcijose, neužfiksuotose archeologiniame kontekste, tačiau akivaizdu, kad jos buvo dažniausiai naudojamos. kaip laidojimo aukos. Šis smurtinis pašalinimas taip pat neigiamai paveikė Kikladų civilizacijos studijas.
FAF – moteriška figūrėlė, Kikladų meno muziejus, Atėnai
XIX amžiuje, kai klasikinis menas buvo idealus ir nustatė estetines taisykles, šios figūrėlės nebuvo patrauklios kaip primityvios ir neapdorotos. Paulas H.A. Vokiečių klasikinis archeologas Woltersas 1891 m. apibūdino figūrėles kaip „atstumias ir bjaurias“. Tik praėjusį šimtmetį, atsiradus modernizmo ir postmodernizmo tendencijoms, Kikladų figūrėlės suteikė ypatingą estetinę vertę, kur jos tapo meno studijų ir imitacijos objektais.
Pagrindiniai muziejai visame pasaulyje yra skyrę Kikladų kolekcijas ir parodas, tačiau iš maždaug 1400 žinomų figūrėlių tik 40 % yra sistemingai kasinėjami.
Niujorko Metropoliteno muziejuje yra didžiulė Kikladų meno kolekcija, nuolat eksponuojama galerijoje 151.
Marmurinė moters figūra, iš seniausių FAF pavyzdžių 4500–4000 m. pr. Kr., galima pamatyti Met Fifth Avenue
Figūra vaizduoja retą tipą, žinomą kaip steatopigotinis reiškia riebalų kaupimąsi sėdmenyse ir aplink juos – tai neabejotinai vaisingumą rodanti charakteristika.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Aleksandras Calderis: Nuostabus XX amžiaus skulptūrų kūrėjas
Kikladų statulos galva iš Amorgoso – Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas
Marmurinė galvutė iš moters figūros, ankstyvasis Kikladų II laikotarpis (2800-2300 m. pr. Kr.). Veidas, nosis, burna ir ausys perteikti reljefiškai, o spalva – akis, vertikalias linijas ant skruostų, juosteles ant kaktos ir plaukus. Vienas iš geriausiai prižiūrimų objektų, kuriame ryškios dekoratyvinės dažymo technologijos.
Marmuro sėdi arfa groja, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas
Vyriška figūra, grojanti styginiu instrumentu, sėdi ant kėdės su aukštu atlošu. Šis kūrinys yra vienas ankstyviausių (2800–2700 m. pr. Kr.) iš nedaugelio žinomų muzikantų reprezentacijų. Atkreipkite dėmesį į išskirtinį ir jautrų rankų ir rankų modeliavimą.
Čia eksponuojamos didelės Kikladų meno kolekcijos Kikladų meno muziejus ir į Nacionalinis archeologijos muziejus Atėnuose, kur galima naršyti virtualiai ir ištirti daugiau šios meno formos.
Paskutinė pastaba apie Kikladų meną, kurią tikrai verta paminėti, yra Delos mozaikos. Kaip puikus kulto centras, lygus Delfams ir Olimpijai, sala turėjo keletą pastatų kompleksų ir 1990 m. UNESCO įtraukė Delosą į Pasaulio paveldo sąrašą, nurodydama jį kaip išskirtinai plati ir turtinga archeologinė vietovė, perteikianti didžiojo kosmopolitiško Viduržemio jūros uosto įvaizdį .
Senovės graikų teatras Delose, šaltinis – Vikipedija.
Delfinų namas, grindų mozaika, Wikipedia.org
Delos mozaikos yra reikšmingas senovės Graikijos mozaikos meno objektas. Jie datuojami paskutinę II amžiaus prieš Kristų pusę ir I amžiaus prieš Kristų pradžią, helenizmo laikotarpiu. Tarp helenistinių Graikijos archeologinių vietovių Delose yra viena didžiausių išlikusių mozaikinių kūrinių. Maždaug pusė visų išlikusių graikiškų mozaikų iš helenizmo laikotarpio yra kilusios iš Deloso.
MINOJINIS MENAS – GROŽIO ATSIRAŠYMAS KŪRYBĖJE
Kretos žemėlapis, kuriame pavaizduotos svarbios Mino vietos, ancientworldmagazine.com
Į pietus nuo Kikladų salų komplekso, piečiausioje Egėjo jūros dalyje, yra Kretos sala.
Devyniolikto amžiaus pabaigoje britų archeologas Arthuras Evansas pradėjo kasinėjimus Knose. Jis atrado struktūrą, kuri jam priminė legendinį labirintą, kuriame karalius Minosas įkalino Minotaurą. Dėl to Evansas nusprendė pavadinti bronzos amžiaus civilizaciją Kretos Mino saloje, pavadinimas išliko iki šiol, ir jis laikė ją „Europos civilizacijos lopšiu“.
Naujausi tyrimai ir tyrimai sustiprina Evanso idėjas. 2018 m. Ilse Schoep, knygos „The Administration of Neopalatial Crete“ autorė, rašė: „Evanso pasakojimas turėjo reklamuoti Kretą kaip Europos civilizacijos lopšį, šio stebėjimo reikšmė jo sukurtoms koncepcijoms ir interpretacijoms. nebuvo iki galo ištirtas. Nors dabar, teoriškai, peržengėme grandiozinį pasakojimą... civilizacijos evoliucijoje Evanso retorika gyvuoja ne tik populiariojoje literatūroje, kaip galima tikėtis, bet ir pagrindiniame akademiniame diskurse.
Civilizacija tęsiasi kelis tūkstantmečius ir skirstoma į:
- Ankstyvasis Mino amžius: 3650–2160 m. pr. Kr
- Vidurio Mino: 2160–1600 m. pr. Kr
- Vėlyvasis Mino laikas: 1600–1170 m. pr. Kr
Rūmai ir freskos
Knoso rūmai, pietinis propilėjus / įėjimas, Nuotrauka: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Mino rūmai , iki šiol Kretoje iškasti:
- Knosas, mino laikų Knoso rūmai Kretoje
- Phaistos, Mino rūmai Phaistos Kretoje
- Malijos rūmai, Mino rūmai rytinėje Kretoje
- Zakroso rūmai, Mino Zakroso rūmai rytinėje Kretoje
Mino civilizacijos bronzos amžiaus Kretos menas demonstruoja meilę gamtai, gyvūnams, jūrai ir augalams, naudojamas freskoms, keramikai dekoruoti, įkvėpė papuošalų, akmens indų ir skulptūros formas. Mino menininkai išreiškia savo meną tekančiomis, natūralistinėmis formomis ir dizainu, o Mino menas turi gyvybingumo, kurio nebuvo šiuolaikiniuose Rytuose. Be estetinių savybių, Mino menas taip pat suteikia vertingos informacijos apie vienos iš seniausių senovės Viduržemio jūros kultūrų religines, bendruomenines ir laidojimo praktikas.
Minojiečiai buvo jūreivių tauta, jų kultūrą paveikė Artimųjų Rytų, Babilono ir Egipto įtaka, kurią galima rasti jų ankstyvajame mene. Mino menininkai nuolat susidūrė su naujomis idėjomis ir medžiagomis, kurias galėjo panaudoti savo unikaliame mene. Aristokratijos rūmai ir namai buvo papuošti tikra freska (buon fresco),
Knoso rūmai, trijų moterų freska, per Wikipedia.org
Mino menas buvo ne tik funkcinis ir dekoratyvus, bet ir politinis, ypač rūmų sienų tapyba vaizdavo valdovus atliekant religinę funkciją, o tai sustiprino jų, kaip bendruomenės vadovo, vaidmenį. Menas buvo valdančiosios klasės privilegija; dauguma gyventojų buvo ūkininkai, amatininkai ir jūreiviai.
Sosto kambarys Knoso rūmuose, per wikipedia.org
Knoso sosto kambarys, tiesiai po freskų galerija; smarkiai restauruotas Evanso, datuojamas vėlyvuoju bronzos amžiumi. Soste sėdėjo karalius, karalienė ar kunigė; grifai siejami su kunigėmis. Banguota forma sosto gale gali reikšti kalnus.
Jaučio šokinėjimo freska Knoso rūmuose, per nationalgeographic.com
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Prieštaringiausi XX amžiaus meno kūriniai
Mino keramika
Jūrinio stiliaus kolba su aštuonkoju, c. 1500–1450 m. pr. Kr., per wikipedia.org
Mino keramika išgyveno įvairius vystymosi etapus. Per tūkstantmečius ji vystėsi nuo paprastų geometrinių formų iki įmantrių impresionistinių gamtos vaizdų, taip pat abstrakčių žmonių figūrų. Kartais kriauklės ir gėlės puošdavo indą reljefiškai. Įprastos formos yra ąsočiai su snapeliais, puodeliai, piksidai (mažos dėžutės), taurės ir pithoi (labai didelės rankų darbo vazos, kartais virš 1,7 m aukščio, naudojamos maistui laikyti).
Marine Style Ewer of Poros, 1500–1450 m. pr. Kr., per wikipedia.org
Pastarasis keramikos evoliucijos etapas, žinomas kaip jūrinis stilius, pasižymintis detaliu, natūralistiniu aštuonkojų, argonautų, jūrų žvaigždžių, tritonų kriauklių, kempinių, koralų, uolų ir jūros dumblių vaizdavimu. Be to, mino gyventojai visapusiškai pasinaudojo šių jūros būtybių sklandumu, kad užpildytų ir apsuptų išlenktus savo keramikos paviršius. Jaučio galvos, dvigubi kirviai ir sakraliniai mazgai taip pat dažnai atsirasdavo ant keramikos.
Mino Ritonas
Bull's Head Rhyton, 12, Mažieji rūmai Knose, 1450–1400 m. pr. Kr., per Herakliono archeologijos muziejų
Ritonas yra maždaug kūgio formos indas skysčiams gerti ar pilti. Dažniausiai naudojamas kaip gėrimo aukų indas, ypač bulių galvutė buvo įprasta religinių ritualų, banketų ir švenčių metu. Vyno, vandens, aliejaus, pieno ar medaus gėrimai buvo naudojami dievui garbinti arba mirusiajam pagerbti.
Jaučio galvos ritonas yra vienas garsiausių radinių iš sero Arthuro Evano 1900 m. kasinėjimų Kretoje. Jis išties įspūdingas. Natūralumas ir dėmesys detalėms – tai beveik individualizuotas jaučio portretinis biustas. Natūralumas akivaizdus – nosies išlinkimas, išsikišusios užapvalintos ausys ir riebalų sankaupos, kabantys jaučio kaklo apačioje. Virš jaučio galvos matosi garbanoti plaukų kuokštai ir priekinės sruogos, o kaklą puošia dėmės. Ši gyvenimiška poza vėl pasirodys klasikinės graikų eros mene po tūkstantmečio.
Šis ritmas gali pasigirti išskirtiniausiomis medžiagomis. Pagrindinis indas pagamintas iš steatito akmens, snukis su baltu inkrustuotu apvalkalu, o akys pagamintos iš kalnų krištolo ir raudonojo jaspio. Ragai yra mediniai su aukso lapais ir yra originalo rekonstrukcijos. Sąmoningai sukurtos akys yra kalnų krištolas, nudažytas ant nugaros su raudonais vyzdžiais ir juodais rainelėmis, tada įdėtos į raudoną jaspią, kad būtų dramatiškas kraujas, ir įdėtos į steatitą.
Mino skulptūra
Bull Leaper figūrėlė, per odysseus.culture.gr
Figūrinė skulptūra Mino mene yra reta, tačiau išlikusios kelios mažos figūrėlės, rodančios, kad Mino menininkai sugebėjo užfiksuoti judesį ir grakštumą trimis matmenimis, kaip ir kitose meno formose. Ankstyvosios molio ir bronzos figūrėlės paprastai vaizduoja ne tik garbintojus, bet ir gyvūnus, ypač jaučius.
Vėlesni darbai yra sudėtingesni; Tarp reikšmingiausių yra dramblio kaulo spalvos žmogaus figūrėlė, šokinėjanti ore virš jaučio, kuri yra atskira figūra. Plaukai buvo iš bronzinės vielos, o drabužiai iš aukso lapų. 1600–1500 m. pr. Kr. tai bene ankstyviausias žinomas skulptūros bandymas užfiksuoti laisvą judėjimą erdvėje.
Mino gyvatės deivė, Knosas, per odysseus.culture.gr
Kitas reprezentatyvus kūrinys – įspūdinga deivės figūra, kuri kiekvienoje iškeltoje rankoje mojuoja gyvate. Fajansu perteikta figūrėlė datuojama maždaug 1600 m. pr. Kr. Jos nuogos krūtys atspindi jos vaisingumo deivės vaidmenį, o gyvatės ir katė ant galvos yra jos viešpatavimo laukinei gamtai simboliai.
Abi figūrėlės yra Herakliono archeologijos muziejuje Kretoje.
Mino papuošalai
Bičių pakabukas, nuolatinė Herakliono archeologijos muziejaus ekspozicija, per odysseus.culture.gr
Lydymo technologija senovės Kretoje leido rafinuoti tauriuosius metalus, tokius kaip auksas, sidabras, bronza ir paauksuota bronza. Buvo naudojami pusbrangiai akmenys, tokie kaip kalnų krištolas, karneolis, granatas, lapis tinginys, obsidianas, raudonasis, žalias ir geltonasis jaspis.
Mino juvelyrai turėjo visą metalo apdirbimo technikų (išskyrus emaliavimą) repertuarą, kuris brangią žaliavą pavertė stulbinančia objektų ir dizaino įvairove.
Šis garsusis pakabukas, vienas geriausių ir žinomiausių Mino meno pavyzdžių, vaizduoja dvi bites arba vapsvas, kurios koryje laiko medaus lašą. Kompozicijos centre yra apskritas lašas, du vabzdžiai yra vienas priešais kitą, jų kojos palaiko lašą, jų kūnai ir sparnai yra smulkiai su smulkmenomis. Ant jų sparnų kabo auksiniai diskai, o virš jų galvų stovi ažūrinė sfera ir pakabos žiedas. Šis Mino juvelyrikos šedevras, puikiai sumanytas ir natūraliai perteiktas, iliustruoja puikų meistriškumą.
Auksas buvo labiausiai vertinama medžiaga ir buvo plakamas, graviruojamas, įspaustas, lipdomas ir štampuojamas, kartais su antspaudais. Dalys buvo pritvirtintos prie pagrindinės dalies, naudojant klijų ir vario druskos mišinį, kuris kaitinant virsta grynu variu, sulituojant abi dalis.
Mino palikimas
Mino menininkai padarė didelę įtaką kitų Viduržemio jūros salų, ypač Rodo ir Kikladų, ypač Teros, menui. Mino menininkai patys buvo įdarbinti Egipte ir Levante, kad puoštų ten esančius valdovų rūmus. Mino gyventojai taip pat padarė didelę įtaką vėlesnės Mikėnų civilizacijos, pagrįstos žemynine Graikija, menui.
Jų impresionistinis požiūris į meną iš tiesų buvo pirmasis žingsnis ilgoje Europos meno linijoje, kuri per tūkstantmečius keitėsi įvairiomis formomis ir tvarka.
Geriausiai čia apibūdino meno istorikas R. Higginsas,
„..Galbūt didžiausias bronzos amžiaus indėlis į klasikinę Graikiją buvo kažkas mažiau apčiuopiamo; bet tikriausiai paveldėtas: proto nuostata, kuri galėtų pasiskolinti formalų ir hieratinį Rytų meną ir paversti juos kažkuo spontanišku ir linksmu; dieviškas nepasitenkinimas, paskatinęs graiką vystyti ir tobulinti savo palikimą.