Hugo van der Goes: 10 dalykų, kuriuos reikia žinoti
Piemenų garbinimas, apie 1480 m., per Nyderlandų meno istorikų žurnalą
Kas yra Hugo van der Goesas?
Žmogaus portretas , apie 1475 m., per The Met
Hugo van der Goesas yra vienas svarbiausių tapytojų flamandų meno istorijoje. Jo požiūris į formą ir spalvas įkvėptų tapytojų kartas visoje Europoje ir laimėtų jam vietą renesanso menas . Tačiau nepaisant šlovės ir susižavėjimo, jo gyvenimas toli gražu nebuvo lengvas... Skaitykite toliau, kad sužinotumėte viską, ką reikia žinoti apie šį senąjį meistrą.
10. Jo ankstyvieji metai yra paslaptis
Mergelės mirtis , apie 1470–1480 m., per RijksMuseum Amsterdam
Įrašai ir dokumentai nebuvo XV amžiaus flamandų visuomenės stiprybė, todėl išlikę mažai įrodymų apie pirmuosius Hugo van der Goeso metus. Tačiau mes žinome, kad jis gimė kažkur Gente arba aplink jį, maždaug 1440 m.
Viduramžiais vilnos gamyba Gentą pavertė pramoniniu miestu ir prekybos gatve. Gente susirinko prekeiviai iš visos Europos, o tai reiškia, kad jaunasis van der Goesas būtų užaugęs aplinkoje, kurioje gausu kultūrinės įtakos.
Pirmasis Hugo van der Goeso įrašas pasirodo 1467 m., kai jis buvo priimtas į miesto dailininkų gildiją. Kai kurie istorikai spėja, kad jis mokėsi menininko kitur, kol gimtajame mieste įsitvirtino kaip nepriklausomas meistras, tačiau tiesioginių jo išsilavinimo įrodymų nėra.
9. Netrukus jis tapo pagrindiniu Gento dailininku
Kalvarijos triptikas , 1465-1468, per Wikiart
Netrukus po to, kai jis prisijungė prie tapytojų gildijos, Flandrijos valdžia pavedė Van der Goesui sukurti paveikslų seriją, skirtą pilietiniams laimėjimams ir progoms paminėti. Viena iš jų buvo kelionė į Briugės miestą prižiūrėti Karolio Drąsiojo ir Margaret of York vestuvių dekoracijų. Vėliau jis buvo dar kartą pakviestas sukurti dekoratyvinius papuošalus Charleso pergalingai eisenai į Gento miestą.
1470-aisiais Hugo tapo neginčijamu Gento meno lyderiu. Per dešimtmetį jis gavo daug daugiau oficialių užsakymų tiek iš teismo, tiek iš bažnyčios, reguliariai buvo renkamas tapytojų gildijos vadovu.
8. Jis pasiekė tarptautinės sėkmės
Monforte altoriaus paveikslas , apie 1470 m., per Valstybinį Ermitažo muziejų
Svarbiausi darbai, kuriuos jis nutapė per šį laikotarpį, buvo du altoriai: Monforte altorius, dabar laikomas Berlyne, rodo Magų garbinimą, o Portinari altorius Florencijos Uffizi galerijoje vaizduoja Piemenų garbinimą.
Antrąjį šedevrą užsakė turtingas italų bankininkas Tommaso Portinari, ir jam buvo lemta atvykti į Florenciją XX amžiaus devintojo dešimtmečio pradžioje. Tai, kad jo vardas ir paveikslai nukeliavo iki šiol, rodo, kokią puikią van der Goeso reputaciją pasiekė.
7. Portinari altoriaus paveikslas Buvo jo įtakingiausias darbas
Portinari altoriaus paveikslas , c1477-1478, per Uffizi galeriją
Kaip ir daugelyje XV amžiuje sukurtų pamaldumo paveikslų, Portinari triptikas rodo gimimo sceną. Tačiau ji iš visų kitų išsiskiria sumaniais simbolizmo klodais.
Altoriaus paveikslas buvo sukurtas Santa Maria Nuova ligoninės bažnyčiai, o ši aplinka atsispindi jos ikonografijoje. Pirmame plane sėdi gėlių kekės, laikomos labai specifiniuose induose. Jie vadinami albarelli ir buvo stiklainiai, kuriuos vaistininkai naudojo medicininiams tepalams ir priemonėms laikyti. Pačios gėlės taip pat buvo žinomos dėl savo medicininės paskirties, neatskiriamai susiejančios altoriaus paveikslą su ligoninės bažnyčia, kurioje jis bus eksponuojamas.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Šoninėse plokštėse pavaizduoti Portinari šeimos nariai, kurie finansavo šedevrą ir padovanojo jį bažnyčiai. Van der Goeso figūros įkūnija tipišką flamandų stilių su niūriomis veido išraiškomis, lieknomis formomis ir šaltais tonais. Jis taip pat sukūrė gylio pojūtį sluoksniuodamas skirtingas figūras ir žaisdamas su atstumu. Dėl šių naujovių Portinari altorius tapo unikaliu ir įspūdingu šedevru.
6. Jo portretai taip pat nepaprastai svarbūs
Seno žmogaus portretas , apie 1470–1475 m., per The Met
Portretai buvo tokie pat svarbūs kaip jo atsidavimo paveikslai. XV amžiuje portreto žanras vis labiau išryškėjo, nes įtakingos asmenybės siekė perteikti savo statusą ir įamžinti savo įvaizdį. Nors nėra išlikęs nė vieno van der Goeso portreto, didesnių jo darbų fragmentai gali suteikti gerą supratimą apie jo stilių.
Van der Goesas panaudojo sudėtingus teptuko potėpius ir aštrų šviesos bei šešėlių supratimą, kad sukurtų neįtikėtinai tikroviškus vaizdus. Beveik visada paprastame fone jo figūros išsiskiria ir atkreipia žiūrovo dėmesį. Jų išraiškos yra animuotos, bet ne dramatiškos, derinant ramią atmosferą, tradiciškai sukeliamą flamandų mene, su didėjančiu susirūpinimu emocijomis ir patirtimi, kilusia kylant humanizmo bangai.
5. Jis staiga priėmė gyvenimą keičiantį sprendimą
Panelė iš Trejybės altoriaus , 1478–1478, per Škotijos nacionalines galerijas
Pasiekęs savo meninės karjeros viršūnę, van der Goesas priėmė staigų ir šokiruojantį sprendimą. Jis uždarė savo dirbtuves Gente ir prisijungė prie vienuolyno netoli šiuolaikinio Briuselio. Kadangi jam nepavyko palikti jokių asmeninių raštų, meno istorikai gali tik spėlioti, kas paskatino šį staigų pokytį, kai kurie tai sieja su jo nepakankamumo jausmu, palyginti su kitais puikiais to meto dailininkais.
Nors ir apleido dirbtuves, van der Goesas neatsisakė tapybos. Vienuolyne jam buvo leista toliau dirbti komisijose ir netgi buvo suteikta privilegija gerti raudonąjį vyną.
XVI a. dokumente rašoma, kad jis priimdavo lankytojus į savo naujus namus pasidaryti portretų, tarp jų ir jaunąjį erchercogą Maksimilijoną, kuris vėliau taps Šventosios Romos imperatoriumi. Jis taip pat retkarčiais palikdavo vienuolyną, kad užbaigtų projektus visoje Flandrijoje, vertindamas darbus Leuveno mieste ir užbaigdamas triptiką Šv. Salvatoriaus katedrai Briugėje.
4. Jis vaidino pagrindinį vaidmenį plėtojant flamandų meną
Panelė iš Trejybės altoriaus , 1478–1478, per Škotijos nacionalines galerijas
Hugo van der Goesas plačiai vertinamas kaip vienas unikaliausių ankstyvojo flamandų meno talentų. Neabejotinai įkvėptas van Eycko darbų, jis pamėgdžiojo turtingą spalvų naudojimą ir perspektyvos supratimą. Jo altorių paveikslų analizė rodo, kad van der Goesas buvo ankstyvas linijinės perspektyvos taikytojas, naudodamas nykstantį tašką, kad sukurtų tikrovišką gylį.
Gydydamas žmogaus kūną ir veidą, van der Goesas nutolsta nuo stacionaraus ir dvimačio savo pirmtakų stiliaus, atgaivina juos jausmo ir judesio jausmu. Tai buvo tendencija, kuri išplito vėlesniais dešimtmečiais ir tapo ryškesnė Nyderlandų mene XVI amžiuje.
3. Jis sirgo psichine liga
Adomo nuopuolis , po 1479 m., per meno bibliją
1482 m. van der Goesas kartu su dar dviem broliais iš vienuolyno išvyko į Kelną, kai patyrė sunkią psichinę ligą. Pareiškęs esąs pasmerktas žmogus, jis pateko į gilią depresiją ir net bandė nusižudyti.
Jo palydovai skubiai grąžino jį į vienuolyną, bet liga tęsėsi. Vėlesnis šaltinis teigia, kad jį galėjo išprotėti noras pranokti Janas Van Eyckas šedevras, Gento altorius. Deja, van der Goesas mirė netrukus po grįžimo į vienuolyną, todėl keli darbai liko nebaigti.
2. Jis įkvėpė daugybę būsimų menininkų visoje Europoje
Piemenėlių garbinimas , apie 1480 m., per Nyderlandų meno istorikų žurnalą
Hugo van der Goesas, kaip ir jo bendraamžiai bei pasekėjai iš flamandų, taip pat įgijo reputaciją tarp Italijos menininkų. Galbūt net jo darbų buvimas šalyje paskatino italų tapytojus naudoti aliejų, o ne temperą.
Portinari altorius keliavo per Italiją iš pietų, kol pasiekė Florenciją, suteikdamas daugybę trokštančių dailininkų galimybę ištirti šį svetimą lobį. Tarp jų buvo Antonello iš Mesinos ir Domenico Ghirlandaio , kuriuos įkvėpė van der Goeso šedevras. Tiesą sakant, šie menininkai taip įtikinamai pamėgdžiojo jo darbą, kad vienas iš van der Goeso paveikslų ilgą laiką buvo priskirtas da Mesinai.
1. Jo darbas yra neįtikėtinai retas ir labai vertingas
Mergelė ir kūdikis su šventaisiais Tomu, Jonas Krikštytojas, Jeronimas ir Liudvikas, be datos, per Christie’s
Deja, didžioji dalis Hugo van der Goeso darbų per šimtmečius buvo prarasta. Išlikę didesnių kūrinių fragmentai, kaip ir liudininkų padarytos kopijos, tačiau originalūs jo kūriniai yra neįtikėtinai reti. Dėl to jis taip pat itin vertingas, todėl 2017 m., kai po plaktuku pateko nebaigtas van der Goesui priskiriamas paveikslas Christie's Niujorke, jis buvo parduotas už 8 983 500 USD, o 3–5 mln. USD, o tai rodo didelę paklausą.
Tokia stulbinanti suma atspindi šio ankstyvojo flamandų tapytojo svarbą. Nors Hugo van der Goesas ir atėjo apgailėtinai, jis užima nemirtingą vietą meno istorijoje, ypač dėl jo įtakos Italijos Renesansui, nors niekada nebuvo įkėlęs kojos į šalį.