Ivanas Aivazovskis: jūrų meno meistras

Iš kairės; Juodosios jūros laivyno apžvalga, 1849 m.; su vaizdu į Konstantinopolį ir Bosforą, 1856 m., Ivanas Aivazovskis

Ivanas Aivazovskis piešė vandenį taip, kaip niekas kitas, jo bangos atspindėjo šviesą ir užfiksavo švelniausius žvaigždžių blizgesį su putomis padengtomis viršūnėmis. Neįtikėtinas sugebėjimas aptikti mažiausius jūrų pokyčius pelnė jam jūrų meno meistro vardą ir sukūrė daugybę legendų, kurios jo vardą supa iki šių dienų. Viena iš tokių legendų byloja, kad aliejus jis pirko iš paties Williamo Turnerio, o tai paaiškina jo spalvų švytintį pobūdį. Aivazovskis ir Turneris iš tiesų buvo draugai, tačiau nė vienas savo darbuose nenaudojo magiškų pigmentų.

Ivanas Aivazovskis: Berniukas ir jūra

Aleksejaus Tyranovo Ivano Aivazovskio portretas, 1841 m., Tretjakovo galerija, Maskva

Ivanas Aivazovskis gyvenimas gali įkvėpti filmą. Pagal kilmę armėnas, jis gimė Feodosijoje, Krymo pusiasalyje, Rusijos imperija . Nuo pat ankstyvos vaikystės susidūręs su įvairove, gimęs Ovanesas Aivazyanas, Aivazovskis išaugs į talentingą, daugiakalbį menininką ir išsilavinusią žmogų, kurio paveikslais žavėtųsi daugelis, įskaitant Rusijos carą, Osmanų sultoną ir popiežių. Tačiau ankstyvas jo gyvenimas toli gražu nebuvo lengvas.

Būdamas vaikas iš neturtingos armėnų pirklio šeimos, Aivazovskis niekada negalėjo gauti pakankamai popieriaus ar pieštukų. Neatsispirdamas norui tapyti, jis piešė laivų ir jūreivių siluetus ant baltų sienų ir tvorų. Kartą, būsimajam dailininkui niokojant neseniai nudažytą fasadą, netikėtas nepažįstamasis sustojo pasigrožėti aštriais vieno jo kario kontūrais, kurių proporcijos puikiai išliko nepaisant technikos aplaidumo. Tas žmogus buvo Jakovas Kochas, žymus vietos architektas. Kochas iškart pastebėjo berniuko talentą ir padovanojo jam pirmąjį albumą bei dažus.

Dar svarbiau, kad architektas jaunąjį vunderkindą supažindino su Feodosijos meru, kuris sutiko leisti armėnų berniuką lankyti pamokas su savo vaikais. Kai meras tapo Tauridos srities (gubernijos) vadovu, kartu su savimi atsivežė ir jauną dailininką. Būtent ten, Simferopolyje, Aivazovskis nutapė pirmą kartą iš savo 6000 paveikslų.

Ivano Aivazovskio vaizdas į Maskvą nuo Žvirblių kalvų , 1848, per Valstybinį rusų muziejų, Sankt Peterburgą

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Šiais laikais visi, kas kada nors girdėjo apie Ivaną Aivazovskį, asocijuojasi su marine tapyba. Mažai žinoma apie jo eskizus ir ofortus, taip pat apie jo peizažus ir figūras. Tačiau Aivazovskis buvo toks pat universalus, kaip ir daugelis kitų Romantiški tapytojai laiko. Jo interesai buvo susiję su istoriniais siužetais, miesto vaizdais ir žmonių užslėptomis emocijomis. The antrosios žmonos portretas Pavyzdžiui, skleidžia tą patį paslaptingumo ir gilaus grožio atmosferą kaip ir jo jūrinis menas. Tačiau meilė vandeniui jį lydėjo visą gyvenimą. 1833 m. įstojęs į Imperatoriškąją Sankt Peterburgo dailės akademiją, Aivazovskis tiesiog nukreipė šią aistrą. Juk kur kitur būtų galima rasti tokį vandens ir architektūros derinį kaip vadinamojoje Šiaurės Venecijoje?

Galbūt Aivazovskio namų ilgesys privertė jį grįžti prie jūros. O gal tai buvo daugybė nepamirštamų spalvų, kurias jis pamatytų bangoje. Aivazovskis kartą tai pasakė neįmanoma nupiešti visos jūros didybės, perteikti visą jos grožį ir visą grėsmę žiūrint tiesiai į ją . Ši jo raštuose įrašyta frazė pagimdė miesto legendą, kuri išlieka populiari Rusijos atmintyje: Aivazovskis retai matė tikrąją jūrą. Tai, žinoma, iš esmės yra mitas. Tačiau, kaip ir daugelyje mitų, jame taip pat yra dalelė tiesos.

Ivanas Aivazovskis saulėlydis Krymo pakrantėje , 1856 m., per Valstybinį rusų muziejų, Sankt Peterburgą

Iš pradžių Aivazovskis savo jūrinius vaizdus piešė daugiausia iš atminties. Jis negalėjo viso savo laiko praleisti prie Baltijos jūros Sankt Peterburge, taip pat negalėjo visada grįžti namo į Feodosiją pamatyti Juodosios jūros. Vietoj to, menininkas pasikliovė savo žvaigždžių atmintimi ir vaizduote, kuri leido jam atkartoti ir atkurti menkiausias kraštovaizdžio detales, apie kurias jis buvo tik matęs ar apie kurias girdėjo. 1835 m. jis netgi gavo sidabro medalį už savo jūrinį kraštovaizdį, užfiksuojantį nuostabų drėgno ir šalto regiono klimato grožį. Tuo metu menininkas jau buvo tapęs Ivanu Aivazovskiu, pakeitęs vardą ir papuolęs į pasaulio meno scenoje vyravusio Europos romantizmo kerą.

Romantiškas menininkas ir jo jūrinis menas

Audra jūroje naktį, Ivanas Aivazovskis, 1849 m., Pavlovsko valstybinis muziejus-rezervatas, Sankt Peterburgo sritis

Gavęs pirmąjį sidabro medalį, Aivazovskis tapo vienu perspektyviausių jaunųjų akademijos studentų, susikertančių su Rusijos romantizmo meno žvaigždėmis, tokiomis kaip kompozitorius. Glinka arba dailininkas Brullovas. Pats muzikantas mėgėjas Aivazovskis grojo smuiku Glinkai, kuris ypač domėjosi totorių melodijomis, kurias Aivazovskis rinko jaunystėje Kryme. Teigiama, kad Glinka net pasiskolino dalį muzikos savo tarptautinio pripažinimo sulaukusiai operai Ruslanas ir Liudmila .

Nors jam patiko turtingas imperijos sostinės kultūrinis gyvenimas, jūrų meno magistras niekada neketino likti Peterburge amžinai. Jis siekė ne tik pokyčių, bet ir naujų įspūdžių, panašiai kaip dauguma jo laikų romantizmo menininkų. Romantiškas menas pakeitė anksčiau populiarų struktūruotą ramybę Klasicizmas judėjimas su audringu judesio grožiu ir nepastovią žmonių bei jų pasaulio prigimtį. Romantiškas menas, kaip ir vanduo, niekada nebuvo ramus. O kas gali būti romantiškesnė tema nei nenuspėjama ir paslaptinga jūra?

Ivanas Aivazovskis baigė studijas dvejais metais anksčiau ir buvo nedelsiant išsiųstas į misiją, nepanašią į bet kurią kitą. Visi turėjo įvairiai tarnauti Rusijos imperijai, bet retai kas gaudavo tokį pavedimą, koks buvo patikėtas Aivazovskiui. Jo oficiali užduotis buvo užfiksuoti Rytų kraštovaizdžius ir reprezentuoti Rusijos karinio jūrų laivyno šlovę. Kaip oficialus karinio jūrų laivyno tapytojas, jis piešė uostamiesčių, laivų ir laivų formacijų vaizdus, ​​draugaudamas su aukšto rango karininkais ir paprastais jūreiviais. Visas laivynas pradėdavo šaudyti iš patrankų tik Aivazovskiui, kad jis galėtų stebėti rūke besisklaidančius dūmus ir tapyti būsimus darbus. Nepaisant karinės aplinkos, karas ir imperijos politika dailininko niekada nedomino. Jūra buvo tikrasis ir vienintelis jo paveikslų herojus.

Ivano Aivazovskio 1849 m. Juodosios jūros laivyno apžvalga, 1886 m., Centrinis jūrų muziejus, Sankt Peterburgas

Kaip ir dauguma romantizmo menininkų, Aivazovskis vaizdavo trumpalaikį nuolat besikeičiančio pasaulio judėjimą ir emocijas, o ne jo struktūrą ir organizaciją. Taigi, Juodosios jūros laivyno apžvalga 1849 metais nekreipia dėmesio į mažyčius pareigūnus, susitelkusius besidriekiančio šedevro kampe. Netgi paradiniai laivai yra antraeiliai, palyginti su šviesa ir vandeniu, kurie suskaidomi į daugybę spalvų, rodydami judėjimą kitaip suplanuotoje scenoje.

Ivano Aivazovskio „Devintoji banga“. , 1850, per Valstybinį rusų muziejų, Sankt Peterburgą

Tam tikrais atžvilgiais kai kuriuose Ivano Aivazovskio jūrų meno kūriniuose buvo nuoroda į Theodore'o Gericault. Medūzos plaustas sukurta prieš du dešimtmečius. Devintoji banga (Rusijos imperatoriaus Nikolajaus I mėgstamiausias) atspindi Aivazovskio susižavėjimą žmogiška laivo katastrofos drama ir ją išgyvenusių žmonių neviltimi. Galinga jūra yra tik bejausmis liudytojas. Šią žiaurią jūros prigimtį Ivanas Aivazovskis patyrė iš pirmų lūpų, išgyvenęs keletą audrų. Aivazovskio jūra siautėja mūšyje, bet taip pat mąsto, kai žmonės sustoja pamąstyti jos pakrantėje.

Ivano Aivazovskio Cesmės mūšis , 1848 m., per Aivazovskio nacionalinę dailės galeriją, Feodosiją

Jo Galatos bokštas prie mėnulio šviesos , 1845 m. nutapyta jūra yra tamsi ir paslaptinga, kaip ir mažos figūrėlės, besirenkančios stebėti mėnulio spindulių ant mirgančio vandens. Jo vaizdavimas Cesme mūšis po dešimties metų palieka jūrą degančią su sudaužytais ir sudaužytais laivais paveikslo centre. Kita vertus, jo Neapolio įlanka yra tokia pat rami kaip pora, kuri stebi vandenis.

Slaptos technikos ir tarptautinė šlovė

Chaosas. Ivano Aivazovskio „Pasaulio sukūrimas“, 1841 m., Armėnijos mechitaristų tėvų muziejus San Lazzaro saloje, Venecijoje

Kaip ir visi to meto romantizmo tapytojai, Ivanas Aivazovskis troško pamatyti Italiją. Kai pagaliau lankėsi Romoje, Aivazovskis jau buvo kylanti Europos meno pasaulio žvaigždė, patraukusi galingų valdovų dėmesį ir susidraugavusi su tokiais puikiais Europos menininkais kaip J. M. W. Turneris . Neapolio įlanka mėnulio apšviestą naktį taip sužavėjo Turnerį, kad jis nusprendė Aivazovskiui skirti eilėraštį. Pats Romos popiežius norėjo nusipirkti Chaosas asmeninei kolekcijai ir nuėjo taip toli, kad pakvietė dailininką į Vatikaną. Tačiau Ivanas Aivazovskis atmetė pinigus ir vietoj to pasiūlė paveikslą kaip dovaną. Keliaudamas po pasaulį jis dalyvavo daugybėje personalinių ir mišrių parodų Europoje ir JAV. Jis netgi demonstravo savo nuotraukas pasaulinėje parodoje.

Ivano Aivazovskio „Neapolio įlanka mėnulio naktį“, 1842 m., Nacionalinė Aivazovskio dailės galerija, Feodosija

Nors Aivazovskis taip pat nagrinėjo istorines ir religines temas, tokias kaip Armėnų tautos krikštas , jis norėjo matyti save kaip jūrų meno meistrą. Iš tiesų, jo paveikslai apie vandenį buvo tai, kas sulaukė daugiausiai dėmesio. Jis taip pat buvo pirmasis Rusijos tapytojas, kuris buvo eksponuojamas šioje parodoje Luvras . Be to, brangiausias jo darbas iš tikrųjų buvo vienas iš jo jūrinių paveikslų. Ilgai po jo mirties, 2012 m., „Sotheby's Auction“ pardavė jo Vaizdas į Konstantinopolį už 5,2 mln. Unikali Aivazovskio technika tapo žinomiausiu jo pardavimo tašku: ši slapta technika geriausiai spindėjo ant vandens.

Ivano Aivazovskio vaizdas į Konstantinopolį ir Bosforą , 1856, per Sotheby's

Per savo gyvenimą garsus rusų tapytojas Ivanas Kramskojus rašė savo geradariui Pavelui Tretjakovui (pasaulio garsaus meno įkūrėjui). Tretjakovo galerija Maskvoje), kad Aivazovskis tikriausiai išrado kokį nors liuminescencinį pigmentą, kuris jo darbams suteikė nepakartojamo ryškumo. Tiesą sakant, Ivanas Aivazovskis panaudojo stiklinimo techniką ir pakėlė ją į naujas aukštumas, paversdamas metodą savo žymeniu.

Įstiklinimas yra plonų spalvų sluoksnių užtepimo vienas ant kito procesas. Glazūra subtiliai pakeičia pabraukiamo dažų sluoksnio išvaizdą, prisotindama jį atspalvio ir sodrumo sodrumu. Kadangi Aivazovskis kurdamas savo šedevrus dažniausiai naudojo aliejus, jis labai rūpinosi, kad pigmentai nesimaišytų. Dažnai jis glazūras tepdavo iš karto po drobės paruošimo, kitaip nei jo pirmtakai, kurie savo paveikslus papildydami apdailos potėpiais rėmėsi niuansuota glazūrų galia. Aivazovskio glazūros atskleidė sluoksnius ant sluoksnių plonų dažų, kurie virsta jūros putomis, bangomis ir mėnulio spinduliais ant vandens. Dėl Aivazovskio pomėgio stiklinti, jo paveikslai taip pat garsėja lėtu degradavimu.

Paskutinis Ivano Aivazovskio vaizdas į jūrą

Ivano Aivazovskio banga , 1899, per Valstybinį rusų muziejų, Sankt Peterburgą

Savo šlovės viršūnėje Ivanas Aivazovskis nusprendė grįžti į savo gimtąjį miestą Feodosiją. Sakoma, kad imperatorius Nikolajus I buvo siaubingai nusiminęs dėl tapytojo sprendimo, bet leido jam išvykti. Grįžęs į Feodosiją, Aivazovskis įkūrė meno mokyklą, biblioteką, koncertų salę, meno galeriją. Senstant Ivanas Aivazovskis neprarado pagarbos Rusijos kariniam jūrų laivynui. Sulaukęs 80 metųthgimtadienį, geriausi laivyno laivai prisišvartavo Feodosijoje pagerbti dailininką.

Ironiška, bet jo studijos langai neatsižvelgė į jūrą, o atsivėrė į kiemą. Tačiau Aivazovskis primygtinai reikalavo iš atminties nutapyti išsisukinėjančias ir gražias gamtos galias. Ir padarė būtent tai: nupiešė jūrą ir įkvėpė jos sūraus oro, sklindančio iš gatvių. Vienas garsiausių ir didžiausių jo paveikslų (282x425 cm dydžio), Bangos , toje studijoje sukūrė 80-metis Aivazovskis.

Aivazovskis mirė kurdamas paveikslą – galutinį vaizdą į jūrą. Tarp daugelio dalykų, kuriuos jis paliko, buvo slapta įstiklinimo technika, kuri privertė atgyti jo bangas, vieno pirmųjų Rusijos tapytojų, pripažintų Vakaruose, šlovė, susižavėjimas armėnišku paveldu ir akademinis palikimas. O svarbiausia, žinoma, jis paliko tūkstančius paveikslų, visi jie amžinos meilės jūrai prisipažinimą.