Jacques-Louis David: 10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie epinį tapytoją

Lictors atneša Brutui jo sūnų Jacques'o Louis David kūnus per Wikimedia

Epas Jacques'o-Louis'o Davido meno kūrinys iškėlė jį į prancūzų kultūros priešakį kritiniu momentu: jo kūryboje atsispindi Prancūzijos revoliucijos šurmulys ir Napoleono iškilimas bei žlugimas. Davidas inicijavo perėjimą nuo lengvumo Rokoko stiliaus link orios didybės Neoklasicizmas , todėl jis tapo pagrindine figūra Europos meno istorijoje.

10. Jaunasis Jacques-Louis David buvo antisocialus

Autoportretas , Dovydas, 1794 m., per „Arthive“.

1748 m. gimęs Jacques-Louis David savo gyvenimą pradėjo aukštesniuose Paryžiaus visuomenės sluoksniuose, tačiau jo gyvenimą pakeis dramatiška įvykių serija. Devynerių metų amžiaus jo tėvas žuvo dvikovoje, o jį paliko mama, kuri paliko jį gyventi pas dėdes. Jaunojo Deivido laimei, šie dėdės buvo sėkmingi architektai ir jiems vadovaujant jis įgijo ne tik puikų išsilavinimą, bet ir išsamų formos bei dizaino supratimą.

Buvo žinoma, kad mokykloje Deividas visą laiką praleisdavo pildydamas eskizų bloknotus piešiniais. Jis atsisakė kreipti dėmesį į savo pamokas ir vengė klasės draugų kompanijos, galbūt dėl ​​veido iškraipymų, kurie trukdė kalbėti ir, be abejo, socialiniame gyvenime.

Fotomechaninis Jacques-Louis David atspaudas per The Smithsonian

Davidas turėjo gilų randą ant skruosto, dėl kurio jam buvo sunku valgyti, kalbėti ar net judinti kairę veido pusę, taip pat gerybinį auglį, dėl kurio atsirado žiauri slapyvardis „David of the Tumor“. Turbūt nieko keisto, kad šis jaunuolis pasuko į vidų, pasimetęs savo paties piešiniuose. Netrukus jis pranešė savo dėdėms, kurie tikėjosi, kad jis pasektų jų pėdomis kaip architektas, kad taps tapytoju.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

9. Jacques-Louis David meninis išsilavinimas buvo ne mažiau nestabilus

Vienas iš paveikslų, kuriems nepavyko laimėti Romos prizo. Senekos mirtis, Davidas, 1773 m., per internetinę meno galeriją

Galiausiai, patenkinę jo prašymus, Davido dėdės išsiuntė jį mokytis pas garsų prancūzų menininką, Francois Boucher , su kuriais jie buvo tolimi susiję. Boucheris buvo garsus rokoko tapytojas, tačiau jaunasis Deividas turėjo iš karto parodyti prieštaravimą prašmatniam žanrui, nes netrukus buvo išsiųstas pas kitą tapytoją. Joseph-Marie Vien . Vien pasirodė labiau dera su Dovydo stiliumi, būdamas neoklasikinio judėjimo, kuris kilo kaip reakcija prieš rokoko judėjimas .

Sukūręs Vieno fondą, Davidas įstojo į Karališkąją akademiją, pasiryžęs laimėti prestižinį Romos prizą. Šis prizas vienam studentui kasmet gaudavo pinigų ilgesnei kelionei į Romą, kur jis galėtų praleisti nuo 3 iki 5 metų. Davidas dalyvavo konkurse ketverius metus iš eilės; kiekvieną kartą jis kurdavo fantastiškus meno kūrinius, bet kiekvieną kartą jam nepavykdavo laimėti. Deividas pasipiktino ir netgi pradėjo bado streiką, protestuodamas prieš sprendimų neteisingumą. Tik būdamas penktaisiais metais jam pagaliau pavyko laimėti trokštamą prizą.

8. Jo ankstyvosios kelionės padarė didelį poveikį jaunajam Deividui

Horatų priesaika , Jacques-Louis David, 1784, per Luvrą

Davidas keliavo į Italiją su Vienu, kuris buvo paskirtas Prancūzų akademijos Romoje direktoriumi, ir praleido ten daug metų. Jis studijavo svarbiausius dalykus Renesanso menininkai ir buvo ypač įkvėptas dramos ir teatrališkumo jausmo, kurį matė paveiksluose Caravaggio , taip pat formos aiškumas, būdingas darbui Rafaelis . Jis užpildė dvylika eskizų knygelių senovinių daiktų, senovinių statulų ir klasikinių pastatų piešiniais, eskizais, prie kurių grįš per visą savo karjerą.

Kelionė Davidui taip pat suteikė galimybę plėsti savo ryšių tinklą. Keliaudamas jis susitiko su daugybe iškilių menininkų, iš kurių reikšmingiausias buvo Rafaelis Mengsas . Galima sakyti, kad iš visų XVIII amžiaus tapytojų Mengsas pasuko bangą nuo rokoko prie neoklasikizmo. Jis tvirtino, kad meninį tobulumą galima pasiekti tik kruopščiai tyrinėjant senovės principus ir estetikos teorijas. Mengso įtaka matoma ankstyvuosiuose Davido paveiksluose, kuriuose matyti griežtas klasikinių modelių laikymasis.

7. Jo darbas iš karto sulaukė didelio pripažinimo

Mademoiselle Guimard kaip Terpsichore portretas , David, 1773–1775, per Christie's

Nors Dovydas buvo įgijęs antisocialaus ir nuošalaus reputaciją, jo darbai vis tiek buvo sutikti jo bendraamžių. 1780 m. grįžęs į Paryžių, jis buvo išrinktas Karališkosios akademijos nariu, o du jo paveikslai buvo eksponuojami 1781 m. akademijos salone. Tai patraukė karaliaus Liudviko XVI dėmesį, kuris apdovanojo Dovydą nakvyne pačiame Luvre.

Naujasis jo statusas atsirado dėl daugybės norinčių sekėjų, o Deividas priėmė apie 50 mokinių, iš kurių keli patys taps iškiliais menininkais. Kai kurie iš jų net keliavo su Dovydu ir jo šeima, kai grįžo į Romą ieškoti daugiau meninio įkvėpimo.

6. Politika yra nuolatinė Davido kūrybos tema

Eskizas, skirtas Teniso kortų priesaika , Dovydas, 1791 m., per „Art Media“ / „Heritage Images“.

XVIII ir XIX amžių politinė suirutė Dovydui atnešė ir iššūkių, ir galimybių. Nors Dovydas buvo sulaukęs paskutinio senovės režimo karaliaus Liudviko XVI palankumo, jis buvo aistringas Prancūzijos revoliucijos šalininkas. Tai atsispindi keliuose galingiausiuose jo paveiksluose, kuriuose užfiksuota maištinga aistra ir uolus revoliucionierių ryžtas. Tokie meno kūriniai kaip „Liktoriai atneša Brutui jo sūnų kūnus“ ir „Horatų priesaika“ yra aiškiai respublikinės temos, įkūnijančios pilietinės dorybės ir laisvės vertybes.

Jis taip pat pavaizdavo tikras scenas iš pačios revoliucijos, pavyzdžiui, „Teniso kortų priesaika“, kurioje pavaizduoti revoliucionieriai, žadantys įkurti naują respubliką. Svarbu tai, kad paveikslas yra nebaigtas, nes priesaika simbolizuojamo vienybės jausmo 1790-ųjų pradžioje, kai Deividas dirbo prie kūrinio, nebeliko. Dėl to meto Prancūzijos politikos nepastovumo buvo sunku rasti vieną universalią ir ilgalaikę ideologiją, kurią būtų galima užfiksuoti viename vaizde.

Vienas garsiausių Dovydo paveikslų „Marato mirtis“ taip pat atspindi tikrus įvykius, būtent revoliucijos lyderio nužudymą, Jeanas Paulas Maratas . Netrukus po žmogžudystės nutapytam Dovydo šedevrui Maratas pavyko paversti kankiniu, įamžinant jį kaip revoliucinės kančios ir pasiaukojimo įvaizdį.

5. Davidas buvo atsakingas už kelis Napoleono paveikslus

Bonapartas kirto Didįjį Šv. Bernardo perėją , Dovydas, 1801 m., per fondą Napoleonas

Būdamas viena iš svarbiausių prancūzų meno figūrų, Davidas turėjo galimybę bendrauti su Napoleonu Bonapartu, kuris buvo pasiryžęs savo šalį paversti Europos kultūros epicentru. Davidas pirmą kartą nupiešė Napoleoną 1797 m., tačiau šis pradinis darbas taip ir nebuvo baigtas. Vis dėlto Napoleonas žavėjosi Dovydo įgūdžiais ir paprašė, kad jis lydėtų jo pasiuntinį į Egiptą kaip oficialus menininkas. Stebėtina, kad Dovydas pasiūlymo atsisakė.

Po sėkmės 1800 m. Marengo mūšyje Napoleonas pavedė Dovydui sukurti epinį paveikslą, skirtą jo perėjimui per Alpes atminti, kuris parodytų, kaip valdovas ramus ant liepsnojančio arklio. Davidas sukūrė ikoninį šedevrą „Bonaparte Crossing the Great St Bernard Pass“, kuris Napoleono režimo metu jam suteikė oficialaus dvaro tapytojo pareigas.

Napoleono karūnavimas Notre Dame , Jacques-Louis David, (1805-1807), per Wikimedia

Kitas prestižinis paveikslas buvo „Napoleono karūnavimas Dievo Motinos katedroje“, kuriame į Davido studiją atėjo kaip modeliai kai kurios neįtikėtinai iškilios asmenybės. Tarp jų buvo imperatorienė Joséphine ir popiežius Pijus VII, kurie abu yra paskutiniame paveiksle. Kai Napoleonas pamatė drobę, jis, kaip sakoma, valandą žiūrėjo į ją, o paskui atsigręžė į menininką ir pasakė: Dovydai, sveikinu tave. Tokį aukštą pagyrimą sustiprino didžiulis 24 000 frankų mokėjimas, kurį Dovydas gavo už savo pastangas.

4. Tačiau karališkajai malonei nebuvo lemta tęstis

Marsą nuginklavo Venera ir trys malonės , David, 1824 m., per internetinę meno galeriją

Po Napoleono režimo žlugimo Dovydas atsidūrė nepalankus naujai atkurtai Burbonų monarchijai. Ir vis dėlto karalius Liudvikas XVIII pasiūlė jam amnestiją, kviesdamas vėl eiti teismo dailininko pareigas. Tačiau Deividas atsisakė, kaip jam būdingas nepaklusnus būdas. Jis išsivežė save ir savo šeimą į Briuselį apsimestinėje tremtyje, kur toliau dėstė meną.

Paskutinius savo darbus jis nutapė per Belgijoje praleistus metus, sukurdamas daug vietos piliečių portretų, taip pat keletą mitologinių scenų. Paskutinis puikus jo darbas buvo Veneros ir trijų malonių nuginkluotas Marsas, kurį jis baigė 1824 m., likus metams iki mirties. Nors paveikslas pritraukė didžiules minias ir uždirbo Dovydui didžiules pinigų sumas, jis paprastai buvo laikomas prastesniu už ankstesnius jo darbus, nes jam trūko jo revoliucinių paveikslų aistros ir gyvybingumo.

3. Jacques-Louis David's Style Came To Epitomize Jo Era

Marato mirtis, Davidas, 1793 m., per internetinę meno galeriją

Jacques-Louis David buvo tikrai epochą apibūdinantis menininkas. Jo turtingi, dinamiški ir galingi paveikslai įkūnija „imperijos stilių“, kuris atsirado Napoleono laikais. Atmesdamas lengvabūdišką ir moterišką rokoko klestėjimą, Dovydas nukreipė klasikinius harmonijos, paprastumo ir didybės principus, kuriuos perėmė Romoje. Jo atvaizdai perteikia aiškią didvyriškumo, dorybės ir drąsos žinią, kuri iškėlė jį į neoklasikinio judėjimo, besivystančio XIX a.

2. Jo mokiniai palaikė jo palikimą

Napoleonas savo imperatoriškajame soste , Ingres, 1806 m., per Khan akademiją

Be daugybės savo šedevrų, Davidas paliko keletą svarbių mokinių. Tarp jų buvo Antoine'as-Jeanas Grosas, kurį Napoleonas padarė baronu, Jeanas-Germainas Drouais, kilęs iš prestižinių portretų tapytojų linijos, ir Pieteris van Hanselaere'as, padėjęs skleisti neoklasikinį judėjimą jo gimtojoje Belgijoje. Kai kurie jo mokiniai netgi buvo įdarbinti padėti Davidui jo reikšmingesniuose projektuose, atsakinguose už periferinius didesnių drobių dizainus.

Tačiau pats svarbiausias Dovydo mokinys buvo Jean-Auguste-Dominique Ingres , kuris vėliau taps neoklasikinio judėjimo lyderiu. Ingreso kūryba daug priklauso nuo Davido įtakos, kuris įkvėpė jaunesnįjį menininką nukreipti klasikinio meno vertybes ir sutelkti dėmesį į prasmę, o ne į tuščią pagražinimą. XIX amžiuje Ingres sukurti meno kūriniai padėjo išsaugoti jo mentoriaus palikimą.

1. Jacques'o-Louis'o Davido darbas yra labai geidžiamas kolekcionierių

Aleksandras, Apellesas ir Kampaspė , David, 1812, per Sotheby's

Jacques-Louis David yra visuotinai pripažintas vienu iš svarbiausių Prancūzijos menininkų ir pagrindine figūra Europos meno istorijoje. Šią prestižinę padėtį atspindi jo paveikslų vertė, aukcione parduota už milijonus.

1986 metais jo Ramelio de Nogaret portretas pardavė Christie's už 7 209 000 USD Erelio standartų platinimas pasiekė 2 535 000 USD. „Sotheby's“ jo piešiniai taip pat buvo pripažinti puikiais: Aleksandro, Apelleso ir Kampaspė 2009 metais parduota už 657 250 svarų sterlingų, ir klasikinių karių eskizas, Tatijaus figūros studija, siekianti 401 000 USD. Šios stulbinančios sumos rodo nuolatinę Dovydo kūrybos reikšmę Europos meno kanone.