Prancūzų rokoko: Ikoniniai šio judėjimo kūriniai

Prancūzų rokoko dėmesys buvo skiriamas prabangiam ir subtiliam prancūzų aristokratijos ir buržuazijos pobūdžiui. Kiekvienas menininkas paėmė rokoko judėjimo aspektą, kurį būtų galima laikyti pagrindiniu. Nors šie kūriniai labai skiriasi vienas nuo kito, kiekvienas prisidėjo prie rokoko meno judėjimo įkūrimo ir naujovių. Nuo lengvabūdiškumo iki elegancijos, nuo erotiškumo iki žaismingumo – kiekvienas kūrinys, kurį pamatysime čia, įkūnijo visa tai, ko galima tikėtis iš rokoko.

Prancūzijos rokoko meno atsiradimas

Maurice-Quentin de la Tour Liudviko XV portretas , 1748 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Valdant Liudvikui XV, 1715–1774 m., Prancūzijos aukštesnioji klasė galėjo patirti naujas socialines ir intelektualines laisves. Turtingesni buržua ir aristokratijos nariai dabar galėjo daugiau dėmesio skirti žaidimui ir malonumui nei ankstesnio Liudviko XIV valdymo laikais. Liudviko XIV suverenitetas buvo grindžiamas slopinančia prancūzų aristokratijos kontrolė – netgi vadino save karaliumi saule ir tikėjo garsiuoju sakiniu. Aš esu valstybė – Valstybė, tai aš .

Lengvas pobūdis Rokoko menas kilęs iš aukštesnės klasės prancūzų, dabar galinčių atsipalaiduoti ir leistis į niekšiškas pramogas, o ne Liudviko XIV valdymo laikais būdingą aukštuomenės atkaklumą ir slegimą. Rokoko taip pat vyko Apšvietos laikotarpiu, dėl kurio žmonės dabar suabejojo ​​savo laiko tiesomis, taip pat tikėjimu ir religija. Tai leido žmonėms labiau atsipalaiduoti ir mažiau bijoti dieviškojo ir imperinio atpildo.

Smagus Jean-Honoré Fragonard susitikimas

Meilės pažanga: susitikimas Jean-Honoré Fragonard , 1771–1773, per „The Frick“, Niujorkas

Jeanas-Honore'as Fragonardas kūriniai buvo beveik kaip Prancūzijos rokoko meno judėjimo etalonas. Jis piešė žaismingus aristokratiško jaunimo gyvenimus. Jis sutelkė dėmesį į lengvabūdiškumą ir trumpalaikį grožio pobūdį. Menininkas tapo audinių – aksomo ir šilko, akmens, laiko pamėgtos rožės – perteikimo meistru.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

The Meilės pažanga serialą užsakė Madame du Barry, viena iš Liudviko XV meilužių. Šią seriją kaip visumą galima neabejotinai laikyti rokoko meno stuburu. Tačiau Susitikimas yra neabejotinai populiariausias serijos paveikslas. Susitikimas buvo antras gabalas po Persekiojimas . Dažni Fragonardo subjektai buvo meilužiai. Susitikimas yra jaunos ponios tėvų dvare. Jaunuolis, kurį matome, lipa kopėčiomis, kad aplankytų ją. Jauna pora slapčia susitinka paslėptoje dvaro grotoje, mergina susirūpinusi dairosi, ar ji buvo sekama.

Meilės pažanga: susitikimas (Iš arti) Jean-Honoré Fragonard , 1771–1773, per „The Frick“, Niujorkas

Fonas nudažytas palaidais potėpiais, todėl medžiai atrodo plunksniškesni, o pūkuoti debesys suteikia kūriniui žaismingumo. Šviesesnės pastelinės spalvos suteikia jaunatviško švytėjimo jaunatviškam vyrui ir moteriai, kartu sukuria dar vieną atramos sluoksnį flirtuojantiems ir jaunatviškiems tonams. Taip pat yra užuominų apie intensyvią spalvą, pavyzdžiui, raudoną švarką, kurį vilki vyras, kuris turėtų sukelti aistros jausmą. Taip pat galėtume pažvelgti į mėlyną jaunosios batų juostelę, kuri suardo pastelę ir pagyvina kūrinį. Jo paletė ir technika parodo tai, ko tikimasi iš rokoko kūrinių.

Meilės pažanga: susitikimas (2 iš arti) Jean-Honoré Fragonard , 1771–1773, per „The Frick“, Niujorkas

Įsimylėjusieji yra apsupti rožių, kad sukurtų savotišką meilės lizdą, kai juos stebi Erotas ir Venera . Erosas ginčijasi su Venera ir nori susigrąžinti jo strėles, nes ji jas konfiskavo už tai, kad leido atsirasti uždraustai meilei. Fragonardas buvo žinomas dėl to, kad savo darbuose naudojo aliuzijas į mitologiją, taip pat peržengė tinkamumo ribas, o tai matyti iš Veneros reakcijos į Eroso sprendimą smogti jauniesiems įsimylėjėliams. Veneros konfiskavimas taip pat gali perteikti jaunuolio, kaip draudžiamo šėlsmo iniciatoriaus, dvejones. Susitikimas galima teigti, kad vienas į pavyzdys, kas daro rokoko gabalėlį.

Meilės pažanga: meilės laiškai Jean-Honoré Fragonard , 1771–1772, per The Frick, Niujorkas

Meilės laiškai yra dar vienas gabalas iš Meilės pažanga . Tiesą sakant, tai yra paskutinė dalis. Rokoko menas dažniausiai buvo teatrališkas, tačiau šis kūrinys atrodo kaip paprastas žvilgsnis į intymią akimirką. Tai atrodo natūralesnė ir yra puikus sustojimo taškas pasakai apie jauną meilę. Jaunatviška pora sėdi prisimindama savo piršlybą ir skaito laiškus, kuriais apsikeitė vienas su kitu. Jie turi tą pačią spalvų paletę kaip ir gėlės, sukuriančios abipusės meilės jausmą, skirtingai nei skirtingos dviejų meilužių paletės, kurias matėme Susitikimas .

Fragonardas parodo tokių ryšininkų šilumą ir intymumą, o ne baimę, kuri kyla dėl jaunatviško maišto. Jis perteikia, kad meilės drąsa veda į tikrą ištikimybę, kuri vaizduojama per švelniai po poros kojomis nupieštą šunį. Meilės laiškai įkūnijo prancūzišką rokoko, nes perteikė švelnesnę, mažiau lengvabūdišką judėjimo pusę.

Sūpynės Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, per The Wallace Collection, Londonas

Du kūriniai, apie kuriuos buvo kalbama anksčiau, neperteikia visų skirtingų Fragonardo rokoko kūrinių aspektų, nes daugelis jo darbų buvo labai įtaigūs. Sūpynės yra vienas iš tų dalių. Jį baronas de Sent Džuljenas užsakė kaip savo meilužės portretą.

Paveiksle Baroną, vyrą pirmame plane, apšviečia jo meilužė. Jis yra susižavėjęs, kai pasiekia ją. Dešinės kūrinio pusės šešėliuose slypi meilužės vyras, kuris iš pradžių turėjo būti vyskupu, tačiau šios idėjos buvo atsisakyta, nes tai buvo pernelyg skandalinga. De St. Julienas liepė Fragonardui sutelkti dėmesį į moters kojas. Jos kojos liko uždengtos, bet ji dažo vieną iš jų žaismingai išspirdama.

Sūpynės (Iš arti) Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, per The Wallace Collection, Londonas

Kairėje pusėje Erosas laiko pirštus prie lūpų simbolizuojantis reikalo slaptumą. Kerubai simbolizuoja nepateisinamą parodytos neištikimybės prigimtį, kai vienas susiraukia, o kitas yra šokiruotas. Neatsargiai nuspiriamas meilužės batas yra papildoma žaismingumo dalis, atimanti rimtumą nepadoriame susidūrime.

Šviesa suteikia šeimininkei viliojantį švytėjimą, todėl ji tampa viliojimo objektu, kai ji prasiskverbia pro medžius. Jos vyras, apimtas šešėlių, perteikia savo nežinojimą apie žmonos romaną su de Sent Džuljenu. Fragonardas savo ankstyvuosiuose darbuose dažnai romantizavo nesąžiningus linksmybes ir svetimus santykius. Tokios meilės temos buvo dažnos prancūzų rokoko meno metu. Fragonardas nesugalvojo sukčiavimo vaizdavimo mene, bet jis tikrai padarė apie tai, apie ką verta pasvajoti.

François Boucher: Idealas ir odaliskas

Maloningas Ganytojas François Boucher, 1736-1739, nuskaitytas vaizdas iš Devynioliktojo amžiaus Europos menas: trečiasis leidimas

Francois Boucher yra rizikingiausias menininkas iš trijų, kuriuos čia minime. Jis buvo įtaigus kaip Fragonardas, tačiau jis daug labiau mėgo erotiką. Jei Fragonardas peržengė teisingumo ribas, Boucheris perbėgo jas tiesiai. Be to, jis padėjo pagrindą idiliškai pabėgimo fantazijai apie paprastą pastoracinis gyvenimas rokoko mene. Tai buvo kažkas, ko Fragonardo darbuose nebuvo.

Į Maloningas Ganytojas , vyksta piršlybos tarp piemenėlės ir piemens. Bent jau paviršiuje. Žvelgiant į šiuos du objektus, atsiranda kažkas įspūdingo ir ne vietoje – jų apranga! Boucher savo darbuose kūrė fantazijas aukštesnei klasei, realizmas buvo nereikšmingas, kai rūpinosi turtingųjų gudrybėmis, o ne realistais. olandų teptuku, kurį jis priėmė.

Odališkas pateikė François Boucher , 1742-1745, per Luvro muziejų, Paryžius

Galima teigti, kad Boucher labiausiai jaudinantis kūrinys yra jo Odališkas . An ir odaliskos buvo turkų haremo mergaitė. Tai buvo XIX amžiaus tendencija vaizduoti šias damas. Jie taip pat buvo dažna tema per ir po jo Orientalistas Judėjimas. Šis tapybos stilius buvo pritaikytas seksualiai represuotai Europos kultūrai. Europiečius sujaudino idėja apie pasaulį, kuris nebijo seksualumo tyrinėti kitaip.

Šio rokoko paveikslo modelis yra nepaprastai koketiškas ir kviečiantis žiūrėti į žiūrovą, tikėdamasis suvilioti atsakymą. Ji nežiūri tiesiai į mus, tikėdamasi išlaikyti šiek tiek nekaltą elgseną, nepaisydama linkusios būsenos ir paraudusių skruostų bei dugno. Šiam kūriniui trūksta jaunatviško Fragonardo veido, tačiau jame yra erotiškumo, kuris viliojo ir įkvėpė daugelį prancūziško rokoko laikais. Kūrinyje pavaizduotas garsusis rokoko sodrus bliuzas ir sodrūs audiniai.

Poilsio mergina (Louise O'Murphy) pateikė Francois Boucher , 1751 m., per The Wallraf-Richartz-Museum, Kelne

The Poilsio mergina , arba Blondinė Odalisque , yra erotiškesnis ir gaivesnis nei ankstesnė odaliska. Ji taip pat guli prieš žiūrovą. Tema yra nusirengęs tačiau išlaiko keistą nekaltumo jausmą, būdingą daugeliui rokoko meno kūrinių. Dėl tikroviško olandiško atvaizdo ant jos odos ji išsiskiria iš prabangios aplinkos, pakylėta iki gundytojos, kaip ir ankstesnė auklė. Boucher nepristato jos kaip klasikinės gražuolės, o vaizduoja labiau provokuojančia poza, kuria siekiama suvilioti labai nedviprasmiškai erotiškai.

„La Tour“ pastelės naudojimas rokoko mene

Volterio portretas pateikė Maurice-Quentin de la Tour , 1735 m., per Stokholmo nacionalinį muziejų

Maurice'as-Quentin de la Tour buvo žinomas kaip vienas labiausiai pasiekusių ir garsiausių XX a. amžiaus pastelinių portretų kūrėjų. Baigęs tapytojo pameistriu, jį patraukė betarpiškumas ir greita pastelinių darbų technika. Spėjama, kad šis keitimas galėjo įvykti ir dėl pastelisto Rosalba Carriera kuris lankėsi Paryžiuje 1719 m. Carriera buvo Venecijos tapytojas, kurio darbai taip pat buvo rokoko meno judėjimo dalis.

Maurice-Quentin de la Tour specializuojasi miniatiūriniuose portretuose. 1720-ųjų pabaigoje jis pagaliau pateko į Paryžiaus meno rinką ir iki 1735 m. įgijo portretisto reputaciją dėl savo pastelių. Volteras . Dėl sėkmės jis gavo užsakymus iš įvairių tautų: karališkosios šeimos, dvaro, buržuazijos, meninio ir intelektualinio pasaulio atstovų.

Volteras Maurice'as Quentinas de la Tour, 1735, per U Art; šalia François-Marie Arouet (Voltaire) anoniminio dailininko po Maurice-Quentin de la Tour , maždaug XIX amžiaus pirmoji pusė, per Château de Versailles

De la Tour Voltaire'o pastelės turi labai žaismingus žvilgsnius su švelniais tyčiniais perteikimais. Šie kūriniai įkvėpė keletą šio portreto kopijų, nuo graviūrų iki paveikslų. Jo pastelės naudojimas buvo itin atsitiktinis ir neformalus, o tai prisidėjo prie bendro šviesesnio kūrinio tono, kurio tikimasi iš rokoko meno. Kai menininkas geriau suvokė Voltero bruožus, jis sugebėjo dar labiau perteikti ir beveik mielą šio daugialypio žmogaus perteikimą. Jo žvilgsnis savaip vilioja, viliojantis ieškoti naujai leistinų žinių ir supratimo apie Liudviko XV suverenitetą.

Markizės de Pompadour portretas pateikė Maurice'as Quentinas de LaTouras , 1755 m., per Luvro muziejų Paryžiuje

Jo oficialesnės rokoko pastelės išryškino tą pačią karališką išvaizdą. Portretai išliko svarbiu prancūzų rokoko meno aspektu. Šis kūrinys nebūtinai teatrališkas ar lengvabūdiškas, bet labai daug pasakantis. Madam de Pompadour buvo pagrindinė Liudviko XV meilužė ir žinoma to meto kurtizanė. Ji turėjo galimybę linksminti tokius Apšvietos epochos vyrus kaip Volteras ir Diderot. Ji buvo žinoma dėl savo grožio, talento ir intelekto. Ji puikiai išmanė menus, literatūrą ir netgi buvo žinoma kaip gero skonio teisėja. Markizės de Pompadour portretas suteikia prabangos ir detalumo, kurio tikimasi iš prancūziško rokoko.