Moterų nuogybės mene: 6 paveikslai ir jų simbolinės reikšmės

Nuogybės ir menas buvo susiję nuo pat žmonijos pradžios. Moteriškos nuogybės mene, dieviškos ar mirtingos, tapo žaviu ir šokiruojančiu simboliu. Daugelį amžių menininkai buvo kaltinami, atleidžiami, marginalizuojami dėl temų, bet tuo pat metu pelnė susižavėjimą, šlovę ir pripažinimą. Pažvelkite į šiuos šešis svarbius moterų aktų paveikslus ir sužinokite daugiau, kodėl jie tapo tokie svarbūs meno istorijai.

Moterų nuogybės mene laikui bėgant

Dailininko studija; Tikra alegorija, apibendrinanti septynerius mano meninio ir moralinio gyvenimo metus, autorius Gustave'as Courbetas , 1854-55, per Musée d'Orsay, Paryžius

Senovėje menininkams nebuvo leista piešti nuogybių mene, nebent taip būdavo vaizduojančios mitines figūras ar antgamtines būtybes. Iki XIX amžiaus tapo taisyklė, kad tapybos moterų aktai turi turėti prototipą. Nuogas žmogaus kūnas buvo pagrindinis ryšys tarp idėjų, įsitikinimų ir vertybių. Todėl menininkė galėjo panaudoti akto formą kaip pretekstą siekti moteriško grožio ar sustiprinti dominuojančias šiuolaikinės visuomenės ideologijas.

Kaip moteriškas aktas, moteris yra kūnas, tai yra prigimtis, prieštaraujanti vyriškajai kultūrai, kurią savo ruožtu reprezentuoja pats gamtos, ty moteriško modelio ar motyvo, pavertimo kultūrinio artefakto, kūrinio sutvarkytomis formomis ir spalva. meno.

1. Ticianas Urbino Venera , 1538 m

Ticiano Urbino Venera , 1538 m., per Galleria degli Uffizi, Florencija

Urbino Venera yra viena iš Ticianas žinomiausi paveikslai ir nuoroda į Mieganti Venera Giorgione, kuris buvo sukurtas dviem dešimtmečiais anksčiau. Tačiau Ticianas nusprendė perkelti savo Venerą į kasdienio gyvenimo sceną, sukurdamas ryšį tarp deivės ir kasdienės moters figūros. Paveikslą užsakė Urbino kunigaikštis Guidobaldo Della Rovere kaip dovaną už sėkmę savo nuotakai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Laikotarpiu, vadinamu Aukštuoju Renesansu, nuogos moters vaizdavimas paveiksle buvo labai provokuojantis, nebent ji būtų senovės deivė. Tai, kas parodo šio paveikslo įtaką, yra jo gebėjimas įkvėpti kai kuriuos didžiausius menininkus. Venecijos meistras piešia moterišką aktą taip, kad atpažintų vyro troškimus. Šiame meno kūrinyje Ticianas iš tiesų nustatė naujas moteriško akto kompozicijos taisykles, atskleidė seksualumo vaidmenį mene ir propagavo socialines bei politines žinutes.

Ticianas savo Venerą įdeda į kasdienę aplinką nuostabiame rūmų interjere. Taip jis sujungia dieviškos moters idėją su paprastos moters idėją. Figūra vaizduoja santuokos Venerą. Ji puikiai reprezentuoja klasikinę renesanso moterį, simbolizuojančią meilę, grožį ir vaisingumą. Atrodo gana rami ir pasitikinti savo nuogumu, kaip seksualumo ir nekaltumo simboliu. Panašus į pozą Skaisti Venera , ji laiko kairę ranką dengiančią kirkšnį.

Daug elementų šiame paveiksle susiję su vestuviniais vaizdais ir miegamųjų dekoracijomis po vestuvių. Rožių žiedai rankose ir mirta lange – vedybinio gyvenimo alegorija; šuo, susisukęs į pėdas, simbolizuoja ištikimybę, o suapvalintas moteriškas pilvas yra amžinas gimdymo ir gyvenimo tęsinio simbolis.

2. Jean Auguste Dominique Ingres didžioji odaliska, 1814 m

„La Grande Odalisque“, autorius Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1814 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Pažiūrėkime, kaip Ingres parodė moterišką nuogumą mene!Paveikslą iš pradžių užsakė Caroline Murat, Neapolio karalienę ir Napoleono seserį, kaip dovaną savo vyrui. Pats meno kūrinys vertinamas kaip nukrypimas nuo neoklasicizmo. Kas svarbiausia Ingres yra figūros jausmingumas, naujai parodo moters nuogumą mene. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad jis laikosi gulinčio akto tradicijos, kaip Ticiano Urbino Venera. Nors Ticianas nutapė nuogą moterį klasikinėje aplinkoje, Ingresas nupiešė moterį sodrioje aplinkoje Orientalistas vienas. Odaliska veikia kaip prancūziška fantazija, įkvėpta Šiaurės Afrika ir Artimieji Rytai .

Mitologinio akto temą jis iškeitė į įsivaizduojamą rytietišką. Tai matome per šilko užuolaidas, povo plunksnų ventiliatorių, turbaną, kaljano pypkę, didžiulius perlus ir vėsius paletės tonus. The pailgi bruožai, kaip ir ilgos rankos bei nugara, atskleidžia manieristinę įtaką, kuria tapytojas bando suteikti grakštumo ir elegancijos pojūtį. Paveikslo tema – odaliska – turtingo Rytų žmogaus sugulovė. Įstatydami moterį į Rytietiška aplinka , Ingresas sugebėjo pavaizduoti europietišką aktą su atviru erotiškumu, kurį padarė priimtinas paveiksle matomas kontekstas.

3. Rembrandtas Danaė , 1636 m

Rembrandt van Rijn Danae , 1636 m., per Valstybinį Ermitažo muziejų, Sankt Peterburgą, Rusija

olandų meistras Rembrantas van Rijnas sukūrė savo mitologinį šedevrą Danaė kaip eterinį moterų nuogybių vaizdavimą mene. Danae atstovauja a Graikų mitologinis figūra, įkvėpusi kiekvieno laikotarpio menininkus. Pagal mitą , ji buvo Argoso princesė, o tėvas uždarė ją į bokštą, kad įsitikintų, jog ji išliks mergelė. Paslaptis, sukurta aplink išskirtinį Danae grožį, patiko Dzeusui, kuris ją apvaisino paversdamas aukso lietumi.

Rembrandto paveiksle Danė pavaizduota labai natūraliai, nuoga gulinti lovoje. Ji suvokia dieviškąjį buvimą, kuris įgauna šilto aukso pavidalą Erosas . Rembrantas perteikė sceną kuo natūraliau, kad atkreiptų dėmesį į pagrindinę figūrą. Atmosferos intymumas atkartoja stilistines italų įtakas Barokas .

Rembrandto versija vaizduoja naivios ir užburtos moters, laukiančios savo mylimojo atėjimą, paveikslą. Idealų grožį jis atmetė už realistiškesnę moters formą. Taigi jo Danaė atrodo kilnesnė ir dailesnė nei kitų meistrų idealiai suformuoti aktai. Jis nusprendžia pabrėžti jos užburtą spindesį ir moteriškumo žavesį, riestą kūną ir apvalų pilvą. Paveikslas reprezentuoja Rembrandto samprata : seksuali moteris nėra nei šventoji, nei nusidėjėlė, nei auka, nei gundytoja, o visiško žmogiškumo dalyvė.

4. Sandro Botticelli Venera ir moterų nuogumas mene

Sandro Botticelli Veneros gimimas , 1485 m., per Galleria degli Uffizi, Florencija

Moteriško akto, kaip žanro, atsiradimas prasideda Renesansu . Italų renesanso ikona ir vienas žinomiausių bei visų mėgstamų paveikslų – Veneros gimimas Sandro Botticelli . Tuo laikotarpiu moters vaizdavimas visiškoje nuogoje, išskyrus Ievą, buvo labai novatoriškas. Nuogos Veneros, gimusios realiame pasaulyje kaip moteris, figūra šiame kūrinyje simboliškai pasirinkta ne siekiant pabrėžti kūno nuolankumą, o konstatuoti moteriško erotiškumo išoriškumą, jungiantį idealizmą ir seksualumą. .

Paveikslo viduryje iš vandens pakyla meilės deivė. Tiesą sakant, paveikslas rodo ne Veneros gimimą, o jos atėjimą į milžinišką šukutės kiautą. Jos rankų padėtis perteikia jos kuklumą. Deivė pavaizduota Veneros Pudikos pozoje, prisidengianti savo nuogumą rankomis ir ilgais plaukais. Paveikslas atviras daugeliui simbolinių interpretacijų. Pavyzdžiui, ryšys tarp Veneros gimimo iš vandenų ir sielos gimimo iš Krikšto vandens. Taip pat Venera vertinama kaip Motinos personifikacija, moteriškasis pradas, kuris pasireiškia jos nuogume, tyrumo simboliu. Botticelli Venera sustiprina neoplatoniškas požiūris kad fizinis grožis prilygsta dvasiniam grožiui. Fizinio grožio apmąstymas pakelia protą, nepaprastas Veneros grožis – žiūrovo mintyse.

5. Jean Fouquet Mergelė ir vaikas angelų apsuptyje, 1454-56

Jean Fouquet Madonna ir vaikas su angelais , 1454–1456, per Prado nacionalinį muziejų, Madridą

Jeanas Fouquet laikomas vienu svarbiausių prancūzų tapytojų iš vėlyvosios gotikos ir ankstyvosios renesansas . Fouquet paveikslas Mergelė ir vaikas angelų apsuptyje laikomas XV amžiaus šedevru. Abstrakčioje aplinkoje tapytojas baltais tonais vaizduoja Mergelę Mariją, sėdinčią soste su kūdikiu Jėzus jos glėbyje. Mergelės kairioji krūtis lieka neuždengta, o sūnus visiškai nuogas. Blyškūs tonai kontrastavo su ryškiai raudonais ir mėlynais Mergelę supančių angelų atspalviais. Tuo metu, moterų nuogumas mene buvo priimtas tik vaizduojant Jėzų krūtimi maitinančią Mariją.

Yra geometrinis požiūris į Mergelės figūrą su ovalia galva ir puikiai suapvalintomis krūtimis, o tai reiškia slaugančios Madonos ikonografija. Pailginta kakta, nupieštas drabužis, smailus smakras, jausmingas kaklas ir apnuoginta krūtinė – idealizuotos formos, atspindinčios to meto kurtiškas madas ir pabrėžtą seksualumą. Tačiau manoma, kad Mergelės veidas yra idealizuotas Prancūzijos karaliaus Karolio VII meilužės Agnes Sorel portretas. Žinoma dėl savo nepaprasto grožio ir sąmojingumo, ji užgožė karaliaus žmoną Mariją Anjou. Atrodo, kad paveikslas sutaiko dvi dieviškosios ir mirtingosios egzistencijos sferas per akto vaizdavimą, kuris tuo metu buvo taikomas tik ribotai.

6. TAI YRA Douard Manet garsus Pietūs – Šiuolaikinis moterų nuogumas mene

Édouardo Manet pietūs ant žolės , 1863 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Prancūzų tapytojas išreiškia savo stilių ir susidomėjimą revoliuciniu paveikslu „Pietūs ant žolės“. Kaip ir dauguma impresionistų kūrinių, šis meno kūrinys yra kasdienė scena: dvi moterys ir du vyrai dalijasi iškyla miške. Visais laikais moterų nuogybės mene buvo vaizduojamos kaip mitologinės figūros arba idealizuotos gražuolės.

Šiame paveiksle, Manet vaizduojama nuoga moteris, kurią lydi du vyrai, vilkinti šiuolaikiškais drabužiais. Ji yra moderni Paryžiaus moteris, o ne dieviška Venera, gimusi nuoga natūraliai iš jūros. Buvo laikoma vulgaru, kad kasdienė moteris būtų matoma nuoga, parodydama, kad ji gali būti apsirengusi, tačiau ji nusprendė to nedaryti. Ji atrodo nuoga ir negimsta nuoga, atsižvelgiant į jos išmestus drabužius pirmame plane. Ji žiūri tiesiai į žiūrovą, užsidėjusi ranką ant smakro. Jos kūnas yra minimaliai užtamsintas, todėl ant drobės ji atrodo lygi.

„Olympia“, autorius Édouard Manet , 1863 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Patalpindamas nuogą moterį šiuolaikinėje aplinkoje, Manet sulaužė idealizuotų moterų aktų, tokių kaip Urbino Venera pateikė Ticianas arba Veneros gimimas pateikė Botticelli .Jis tiesiog neatitiko meno normų. Tai akivaizdu ir kitame paveiksle, kuriame nuogą moterį jis pavaizdavo moderniai – Olimpija .Manet nuogas nėra objektas, nes jos nėra tam, kad į ją būtų galima spoksoti. Ji įtraukia publiką, verčia suabejoti savo ketinimų prigimtimi ir moterų nuogybių vaidmeniu mene. Manetas iliustruoja savo viziją tokiu grožio vaizdavimu: būti gražiam reiškia būti natūraliam.

Apibendrinant galima teigti, kad yra įvairių moterų nuogybių meno interpretacijų, kurios negali užfiksuoti visuotinės tiesos. Pavyzdžiui, moteriškas modelis kartais pristatomas su prabangiais drabužiais ir papuošalais, o kartais – nuogas su ištaigingomis proporcijomis. Turbūt vertingiau už interpretaciją yra tai, ką meno kūrinys skleidžia ir daro jį nesenstantį. Galų gale verta susimąstyti, kas yra svarbiausia: meno kūrinys, perteikiantis skirtingas žinutes vienam asmeniui ar konkrečią reikšmę skirtingiems žmonėms.