Kaip Cindy Sherman iš naujo apibrėžė autoportretus (7 meno kūriniai)

Amerikos fotografas Cindy Sherman yra vienas iš šiuolaikinis menas ryškiausi ir įtakingiausi balsai, suabejoję tapatybės ir autoportretų prigimtimi mūsų žiniasklaidos prisotintoje visuomenėje. Ji išgarsėjo devintojo dešimtmečio pradžioje kaip lyderė Nuotraukų karta, grupė, kuri kritikavo masinę žiniasklaidą su transgresyviais ir konfrontuojančiais meno kūriniais. Cindy Sherman pasirinko savo įvaizdį kaip atspirties tašką, naudodama save kaip tuščią drobę, kurią ji galėtų paversti hiperrealių archetipų serija, paimta iš filmų ir žurnalų, pradedant Hitchcock herojėmis ir baigiant keistais klounais ir Park Avenue plastinių operacijų meistrais, dažnai. kraupiai pažvelgus į visuomenę iš a feministė perspektyvą. Sherman personažai ir persirengėliai tapo spalvingesni, perdėtai ir groteskiškesni jos karjerai vystantis, reaguodami į nuolat besikeičiantį žiniasklaidos veidą ir jos įtaką savęs įvaizdžiui.

Cindy Sherman: Trumpa biografija

Cindy Sherman fotografavo Martin Schoeller / Saba , per žurnalą „New Yorker“.

Cindy Sherman gimė 1954 m. Glen Ridge mieste, Naujajame Džersyje. Vėliau jos šeima persikėlė į Long Ailendą, kur ji užaugo. Ji buvo jauniausia iš penkių vaikų ir ją dažnai kamavo nerimas, tačiau jai patiko apsirengti kaip pabėgimui nuo tikrojo savęs. Ji taip pat mėgo kiną, vėliau citavo Alfredas Hitchcockas kaip vienas iš pirmųjų jos influencerių.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Sherman įstojo į Niujorko valstijos universitetą studijuoti tapybos, tačiau netrukus jai pasirodė, kad terpė per daug riboja jos idėjas, nes suprato, kaip ji pati sakė, apie šią mediją daugiau nėra ką pasakyti. Perėjęs studijuoti fotografiją, Shermanas užmezgė visą gyvenimą trunkančią draugystę su menininkais Robertas Longo ir Charles Clough. Sherman savo išskirtinį požiūrį į fotografinį autoportretą atrado dar būdama studentė, stebėdama, nežinau, ar tai terapinė, iš nuobodulio, ar mano paties susižavėjimas mąstyti apie makiažą aštuntojo dešimtmečio viduryje... noras pakeisti save. Aš tiesiog pažaisčiau ir pavirsčiau personažu savo miegamajame. Įvairios kino įtakos suformavo ankstyvųjų jos autoportretų pobūdį – nuo ​​amerikietiškų noir ir kriminalinių filmų iki itališko neorealizmo.

Filmas be pavadinimo Nr. 17 pateikė Cindy Sherman , 1978 m. per Tate Modern, Londonas

Baigęs studijas 1976 m., Sherman persikėlė į Niujorką, kad taptų menininku. Ji pamažu išgarsėjo kaip pagrindinė „Picture Generation“ judėjimo narė kartu su menininkais, įskaitant Barbara Kruger, Sherrie Levine , ir Ričardas Princas – jie dalijosi skeptišku nepasitikėjimu žiniasklaida ir reklama, kvestionuodami jos korumpuotus, kapitalistinius motyvus atvirų ir konfrontuojančių meno kūrinių serija. Shermano proveržio serija buvo fotografijos projektas Filmo kadrai be pavadinimo , kurioje ji matoma pozuojanti kaip archetipinių kino žvaigždžių serija. Po šio darbo sėkmės Shermanas toliau kūrė transformuojančius autoportretus vis sudėtingesne, nerimą keliančia ir net siaubingesne kalba, atskleisdamas tamsesnius šiuolaikinės visuomenės vingius. Pažvelkime į labiausiai pasipiktinusius Cindy Sherman kūrinius ir kaip jie keitėsi bėgant metams.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1. Be pavadinimo B , 1975 m

Be pavadinimo B pateikė Cindy Sherman , 1975 m. per Tate Modern, Londonas

Cindy Sherman padarė baisų juodai baltą autoportretą Be pavadinimo B, 1975 m., kaip didesnės serijos dalis, dar studijuodamas Bafalo valstijos universiteto koledže Niujorke. Serialas buvo vienas iš pirmųjų Sherman tyrinėjimų, susijusių su makiažo, kostiumų, apšvietimo ir fotografijos transformuojančia galia ir būdu, kaip jos veidą galima paversti visiškai nauju personažu. Šiame paveikslėlyje Sherman paverčia save vyru, užsidėjusi medžiaginę kepuraitę, netikrus antakius ir maniakišką šypseną, nuspalvintą grėsmės ir grėsmės. Žvelgdamas atgal, Sherman pastebėjo, kaip neryškūs nuotraukos kraštai suteikė jos veidui laisvą, slidų kokybę, išryškindami jo gebėjimą formuotis ir formuoti kaip molio gabalėlį, ir pastebėjo, kad aš netyčia nufotografavau juos labai siauru lauko gyliu, palikdamas sufokusuotos tik tam tikros veido dalys, o tai suteikia kai kurioms savybėms [a] kaliosios kokybės.

du. Filmas be pavadinimo 25 , 1978 m

Filmas be pavadinimo 25 pateikė Cindy Sherman , 1978 m. per Phaidon Press, Londonas

Cindy Sherman Filmas be pavadinimo 25, 1978 m., yra didžiulės 69 nespalvotų autoportretų serijos dalis Filmo kadrai be pavadinimo, kiekviename iš jų Shermanas pozuoja kaip išgalvotas, nežinomas personažas į filmą panašioje scenoje. Serialas šiandien pripažįstamas kaip reikšmingiausias ankstyvasis Sherman darbas, sukurtas, kai ji buvo jauna absolventė Niujorke. Tai pradėjo jos, kaip pagrindinės šiuolaikinės menininkės, karjerą JAV. Sherman šiuose vaizduose pasipuošė vintažiniais drabužiais, perukais ir makiažu, paversdama save Hitchcocko personažų serija, atrodytų, užfiksuota viduryje scenos. Kiekvienoje nuotraukoje Sherman įkūnijo skirtingą moterį, kuri gali pasirodyti filme – nuo ​​film-noir mūzos iki prostitutės, nelaimės ištiktos merginos ir nuobodžiaujančios namų šeimininkės, pabrėždama įvairius išlikusius moteriškus stereotipus.

3. Be pavadinimo Nr. 98 , 1982 m

Be pavadinimo Nr. 98 pateikė Cindy Sherman , 1982 m. per Tate Modern, Londonas

Cindy Sherman meno kūriniai Be pavadinimo Nr. 98, 1982 m., yra keturių vaizdų grupės, dabar žinomos kaip jos „Pink r]Robe“ serija, dalis, kurioje Sherman pozuoja po rožiniu šeniliniu chalatu. Sherman pradėjo naudoti spalvotą fotografiją apie 1980 m. Tai iškart paskatino ją ištirti naują autoportretų stilių, kuris buvo ne toks neaiškus ir mįslingas nei ankstesni nespalvoti darbai. Shermanas šioje serijoje pasirodo be makiažo ar kostiumo, o chalatas siūlo privataus intymumo akimirką. Kritikai siūlė, kad Sherman šiuose vaizduose parodytų mums savo tikrąjį, pažeidžiamą save, žvelgdama tiesiai į mus nepajudinamu žvilgsniu. Tačiau visoje keturių vaizdų serijoje sukuriamas subtilus, išgalvotas pasakojimas, kuriame Šermanas tampa vis priešiškesnis, besiginantis ir apgaubtas tamsos. Primename, kad fotografinis vaizdas visada yra inscenizacija, dirbtinumas ir teatrališkumas.

Keturi. Be pavadinimo , 1993 m

Be pavadinimo pateikė Cindy Sherman , 1993 m., per Christie's

Cindy Sherman Be pavadinimo, 1993 m. ji pastatė save kaip būrėjos vidurio spektaklį, praskilusiomis lūpomis ir teatrališkai surišusi ranką aplink krištolinį rutulį. Jos veidas visiškai neatpažįstamas, transformuotas per smarkiai perdėtą makiažą ir kostiumą, o akis ištrina tarsi demoniška balta šviesa. Shermano fotografijos iš šio laikotarpio tapo labiau perdėtos, keblesnės ir komiškesnės dėl dramatiško efekto, išjuokdamos įvairius šiuolaikinės visuomenės ekstremalių personažų tipus ir nuspalvindamos juos nejaukia, grėsminga kokybe. Čia jos karikatūrinis vaizdavimas atskleidžia būrėją kaip juokingą apgaviką, kuris naudoja rekvizitus ir inscenizaciją, kad priviliotų nieko neįtariančias aukas.

5. Be pavadinimo Nr. 414 , 2003 m

Be pavadinimo Nr. 414 pateikė Cindy Sherman , 2003 m., per žurnalą „Forbes“.

Cindy Sherman Be pavadinimo Nr. 414, 2003 m., būdinga jos ankstyvųjų devintojo dešimtmečio autoportretams su intensyviai sodriomis spalvomis ir išpūstu, perdėtu kostiumu ir makiažu. Šis darbas yra dalis jos 2003 m. pradėtos serijos „Klounai“, kurioje buvo nagrinėjami sudėtingi mūsų santykiai su klounais, kurie vienu metu gali įkūnyti įvairiausias emocijas – nuo ​​laimės iki baimės, įniršio, siaubo ir liūdesio. Sherman pastebėjo, kad ją žavi klounai liūdi, bet kartu ir psichotiškai, isteriškai laimingi. Seriale Sherman paverčia save keistų, bauginančių ir tragiškų klounų personažų serija, naudodama kostiumus, perukus, protezus ir makiažą, kad sukeltų ekstremalią ir kartais sudėtingą emocinę reakciją. Savo šio laikotarpio darbuose Sherman taip pat tyrinėjo, kaip fluorescencinis, skaitmeniniu būdu manipuliuojamas fonas gali sustiprinti emocinį jos darbo intensyvumą.

6. Be pavadinimo Nr. 533 , 2010 m

Be pavadinimo Nr. 533 pateikė Cindy Sherman , 2010 m. per Christie's

Cindy Sherman autoportrete Be pavadinimo Nr. 533, 2010 m. ji tampa stereotipiška kiekviena moterimi, pasipuošusi ekstremaliu makiažu ir puikiai surištais plaukais, primenančia plastikinę lėlę Barbę. Ji žiūri laukdama ir trokšta įtikti, tarsi trokšdama susižavėjimo ir pripažinimo. Sodrus fonas už jos sustiprina liguistai saldų moters išvaizdos dirbtinumą ir primena, kad ji netikra. Shermanas padarė daugybę tokių portretų, kaip šis, su įvairiomis moterimis, kurios, atrodo, per daug stengiasi atrodyti taip, kad atitiktų visuomenės lūkesčius. Tai darydamas, Shermanas ne visai šaiposi iš šių moterų, o skatina mus matyti jų pažeidžiamumą ir sudėtingumą kaip sistemos, kuri švenčia tam tikrus idealizuotus stereotipus, kurie yra toli nuo įprasto gyvenimo realybės, aukas.

7. Be pavadinimo Nr. 574 , 2016 m

Be pavadinimo Nr. 574 pateikė Cindy Sherman , 2016 m., per Montecristo žurnalą

Naujausiame Cindy Sherman darbe Be pavadinimo Nr. 574, 2016 m. ji yra subrendusi moteris, pasipuošusi XX a. 20-ojo dešimtmečio atvartais drabužiais, įskaitant kailinę skrybėlę ir plunksnų boa. Vaizdas sukurtas taip, kad primintų nostalgišką senovinį reklaminį kadrą su melodramatiškais gestais ir neryškiu, dinamišku fonu. Šis darbas buvo sukurtas kaip dalis serialo „Flapers“, kuriame Sherman pozuoja kaip išgalvotų, senstančių aktorių, apsirengusių išgalvotais jaunystės drabužiais, serija, tarsi bandytų susigrąžinti savo sėkmės šlovės dienas. Shermanas naudoja šį serialą, kad apmąstytų platesnes senėjimo pasekmes kino ir televizijos pramonėje dirbančioms moterims, kurios dažnai atleidžiamos iš pareigų ir ignoruojamos sulaukus tam tikro amžiaus.

Cindy Sherman autoportreto palikimas

Pamaitink mane pateikė Rachel Maclean , 2015 m. per The Verge Magazine ir Tate Modern, Londonas

Nuo pat savo karjeros pakilimo aštuntajame dešimtmetyje Cindy Sherman padarė fenomenalią įtaką šiuolaikinio meno pobūdžiui. Ji atvėrė naują požiūrį įfotografijakaip dramatiško savęs tyrinėjimo ir transformacijos svetainė. Ypač moterys menininkės palankiausiai atsiliepė į idėjas, kurias atveria jos radikalus diskursas. Škotijos fotografas ir filmų kūrėjas Rachel Maclean yra bene ryškiausia menininkė, demonstruojanti Shermano įtaką, persirengusi fantastiškų personažų serija, kuri svyruoja tarp magiško ir grotesko, tyrinėjanti tai, ką ji vadina paviršiaus blizgesiu ir vidiniu puviniu. Tarp kitų yra Julia Fullerton-Batten, kurianti labai detalius kadrus, remdamasi savo asmenine gyvenimo patirtimi, Jaimie Warren, kuris savo veidą paverčia juokingais įžymybių mišiniais, ir Holly Andres, kuri svajoja apie kinematografines mergaitystės vizijas, nubrėžtas iš savo vaikystės.