Kiek Picasso skolingas Afrikos menui?
Ispanijos meistras Pablo Picasso laikomas vienu didžiausių XX amžiaus menininkų. Jo darbai amžiams pakeitė meno istorijos eigą. Tačiau kiek Picasso modernizmo buvo sukurta remiantis menu, kilusiu iš Afrikos diasporos, ir kodėl jo neginčijama įtaka menininko kūrybai vis dar nėra plačiai pripažįstama? Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie Afrikos meno ir Pikaso kūrinių santykį.
Afrikos menas ir Pikasas
Pablo Picasso , per Atlantą
Iki XIX amžiaus pabaigos ir dėl tiesioginio imperializmo į Europą atkeliavo tūkstančiai Afrikos objektų. Toli gražu nebuvo laikomi meno kūriniais, jie buvo laikomi kolonijinių užkariavimų artefaktais ir neturėjo jokios ekonominės vertės. Tačiau 1900-ųjų pradžioje suPikasaspirmaujanti, Afrikos meno estetika tapo gilaus įkvėpimo šaltiniu Paryžiaus mokykla , kuris ieškojo naujų ir radikalių vaizdavimo būdų. Picasso įžvelgė afrikietišką vaizduotę religinį gilumą ir ritualinį tikslą, kuris jį nustebino ir sujaudino. Jo sudėtingas plokščių plokštumų ir drąsių kontūrų panaudojimas buvo nepanašus į nieką, su kuo menininkas buvo susidūręs anksčiau.
Tačiau nors Afrikos menas turėjo įtakos Pikasui ir jo gimimui Kubizmas kaip visuma buvo nenuilstamai nagrinėjama, kūriniai, įkvėpę visą judėjimą, retai nagrinėjami atskirai. Vietoj to, ne vakarietiškas menas dažnai laikomas įrankiu, kuris įgalino Europos menininkus, tokius kaip Gogenas , Brakas , o Picasso sukels vaizdinę revoliuciją – įrankį, kuris buvo greitai nepaisytas, kai tik tai buvo pasiekta. Afrikos amatininkai šimtmečius abstrahavo žmogaus figūrą. Taigi, kiek to, kas Pikasą pripažino vienu iš modernaus meno įkūrėjų, buvo pasiskolinta iš žemyno, apie kurį jis žinojo labai mažai?
Afrikos menas Europoje: intrigos ir panieka
Etnografinės galerijos , Britų muziejus, 1908. Donaldo Makbeto nuotrauka, per Britų muziejų, Londoną
Dar gana neseniai Vakarų meno pasaulio tradicinės Afrikos vizualinės kultūros adaptacija buvo vadinama Primityvizmas , terminas, kuris dabar laikomas pasenusiu dėl savo probleminių konotacijų. XX amžiaus sandūroje Europos elitas tikėjo, kad Afrika ir Okeanija yra primityvios žemės, kupinos mistikos ir žiaurumo. Tuo pačiu metu daugelis šias kultūras pasisavino siekdami savo meninės ir socialinės naudos, sužavėtas egzotiška nevakariečių fantazija . Tačiau labai nedaugelis turėjo sudėtingą supratimą apie kultūras ir dažniausiai bevardžius Afrikos menininkus, iš kurių jie skolinosi.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!
Trokadero rūmai , Etnografijos muziejaus buveinė 1878–1935 m. Atvirukas, apie 1900 m., per Europos ir Viduržemio jūros civilizacijų muziejų
Prancūzijos kolonijos buvo Prancūzijos Sudanas, Senegalas, Dramblio Kaulo Krantas, Dahomey ir Nigeris. Pagrobti objektai iš šių teritorijų buvo atvežti ir prastai eksponuojami liūdnai niūriose ir apleistose muziejų, tokių kaip Trocadero etnologijos muziejus, dabar Žmogaus muziejus , Paryžiuje ir britų muziejus Londone. Apeiginės kaukės, skulptūros ir toteminiai raižiniai, pasklidę po visą Europą, kilę iš kelių regionų, pasklidusių visame žemyne, bet buvo apibendrinti kaip gentinė str. Jų buvo galima rasti sendaikčių turguose ir lombarduose, tačiau mažai buvo žinoma apie jų gamintojus ar jų kūrimo prasmę.
Europą Afrikos objektai ir sužavėjo, ir šokiravo , žiūri į jų dvasingumą su intrigų ir paniekos mišiniu. Svarbu pažymėti, kad, skirtingai nei Vakarų menas, šie objektai buvo sukurti turint omenyje funkciją, o ne meną. Nors jų funkcijos skyrėsi priklausomai nuo regiono ir religijos, jos vaidino (ir daugeliu atvejų ir toliau atlieka) svarbų vaidmenį ceremonijose ir ritualuose, švenčiant religiją, socialinį statusą ir perėjimo apeigas.
Picasso Afrikos meno susitikimas
Henri Matisse pirkinys, Kongo vilių sukurta figūrėlė , 19–20 amžiaus pradžia, per BBC
1907 metų pavasarį, Henri Matisse buvo pakeliui aplankyti amerikiečių rašytojo ir kolekcininko Gertrūda Stein jos namuose Paryžiuje, kai jis sustojo į „smalsumo parduotuvę“, kad nusipirktų nedidelę afrikietišką skulptūrą. Picasso, kuris taip pat lankėsi pas Steiną, kai atvyko Matisas, iškart buvo sužavėtas skulptūros, kuri vėliau buvo identifikuota kaip Vili figūra iš dabartinės Kongo Demokratinės Respublikos. Žinomas kaip itin prietaringas menininkas tikėjo magiška ir transformuojančia daiktų galia. Pagal Maksas Jokūbas , prancūzų poetas ir visą gyvenimą trunkantis Pikaso draugas, ispanas visą naktį griebė nedidelę skulptūrėlę rankose , įkvėptas savo pailgų bruožų, supaprastintų formų ir dvasinės paskirties.
Šis susitikimas įžiebė kažką gilaus dvidešimt penkerių metų Pikaso, kuris neseniai išėjo iš savo Mėlynieji ir rožiniai laikotarpiai ir nuoširdžiai ieškojo įkvėpimo šaltinio, kuris katapultuotų jį į avangardo priešakį. Praėjus kelioms dienoms po Vilio skulptūros atradimo, menininkas su kolega menininku ir draugu aplankė Trokadero muziejų. Andre Derainas .
Picasso vėliau pripažino šį apsilankymą kaip kertinis lūžis jo meninėje trajektorijoje: pelėsio kvapas ir nepriežiūra sugriebė mane už gerklės. Buvau tokia prislėgta, kad būčiau pasirinkęs nedelsdamas išvykti, – apie „Trocadero“ sakė Picasso. Bet aš priverčiau save pasilikti, apžiūrėti šias kaukes, visus tuos objektus, kuriuos žmonės sukūrė turėdami šventą ir magišką tikslą, būti tarpininkais tarp jų ir juos supančių nežinomų ir priešiškų jėgų, taip bandant įveikti jų baimes, duoti. jų spalva ir forma. Ir tada supratau, ką iš tikrųjų reiškia tapyba. Tai nėra estetinis procesas, tai magijos forma, kuri yra tarp mūsų ir priešiškos visatos, priemonė perimti valdžią, primesti formą mūsų siaubui ir mūsų norams. Tą dieną, kai tai supratau, radau savo kelią.
Avinjono damos ir kubizmas
Avinjono damos Pablo Picasso , 1907, per MoMA, Niujorkas
Bet kuris meno istorikas pasakys, kad Picasso 1907 m Avinjono damos buvo esminis kubizmo raidos veiksnys. Netrukus po to, kai menininkas apsilankė Trocadero, jis vėl peržiūrėjo kompoziciją, prie kurios dirbo savo Monmartro studijoje. Vykdomas darbas vaizdavo nuogos sekso darbuotojus viešnamyje, kuriame jis lankėsi Carrer d'Avinyó Barselonoje, Ispanijoje. Paskutiniame aliejiniame paveiksle, kurio aukštis yra beveik pustrečio metro ir plotis kiek daugiau nei du metrai, pavaizduotos penkios moterys briaunotais, kampuotais kūnais, kurios, atrodo, beveik nežino viena kitos buvimo.
Dviejų centrinių figūrų veidus įkvėpė Picasso domėjimasis sustingusia, archajiška. skulptūriniai gimtosios Iberijos biustai , o moteris viršutiniame dešiniajame kampe primena stipriai stilizuotas kaukes Dan gentis iš Dramblio Kaulo Kranto . Dan kaukės, paprastai naudojamos apsaugai ir kaip būdas bendrauti su dvasiomis, laikomos šventomis ir gali būti atskirtos iš aukštų kaktų, smailių smakrų ir išsipūtusių burnų. Apatiniame dešiniajame paveikslo kampe Picasso piešia moterį, kurios veidą apibūdina trikampė nosis ir apversti antakiai. Jos geometriniai bruožai rodo stulbinantį panašumą į a Mbuya Pende žmonių kaukė , paprastai naudojamas apipjaustymo ritualų pabaigai reikšti.
Avinjono damos , 1907, viršutinio dešiniojo moters veido detalė, per MoMA, Niujorkas; šalia Medinė Dan veido kaukė , XIX a.–XX amžiaus vidurys, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke; šalia Avinjono damos , 1907, apatinio dešiniojo moters veido detalė, per MoMA, Niujorkas; ir Mbanga kaukė , Central Pende, Bandundu, Kongo Demokratinė Respublika per Apollo Magazine
Avinjono damos reiškė radikalų lūžį nuo natūralizmo, kuris apibrėžė Vakarų meną nuo Renesanso laikų, ir sugriovė supratimą apie tai, kaip menas turėtų atrodyti. Dvimatės Picasso moterys buvo vertinamos kaip nemoteriškos, o jų konfrontuojantis elgesys visiškai nukrypo nuo tradicinio moters grožio vaizdavimo. Kūrinį neigiamai įvertino ir menininkai, ir kritikai, o jo grėsmingi sekso paslaugų teikėjai buvo vertinami kaip nepromisiniai ir netinkami Paryžiaus salonams. Picasso suvyniojo drobę, kuri buvo laikoma skandalinga net savo vidiniame rate, ir ilgus metus laikė ją savo studijoje.
Per kelerius ateinančius metus Picasso ir toliau skolinosi iš Afrikos meno, kurdamas piešinių, akvarelių ir skulptūrų serijas, kuriose veido bruožus vis sumažino iki paprastų geometrinių formų Vakarų ir Centrinės Afrikos estetikos stiliumi. Į Moters vadovė (Study for Nude with Drapery ), pavyzdžiui, jis stipriai kontūravo subjekto veidą ir sukūrė garsumą, naudodamas sunkų šešėlinį kryžminį perbraukimą keliomis kryptimis.
Šie eksperimentai paskatino Picasso kartu su Džordžas Brakas kubizmui – radikaliam judėjimui, pabrėžusiam skirtumą tarp tapybos ir tikrovės. Afrikos meno supaprastintų formų ir suskaidytų perspektyvų naudojimas įkvėpė menininkus atsisakyti tikroviško figūrų modeliavimo, paneigdamas ilgalaikes idėjas, kad meno tikslas buvo imituoti gamtos pasaulį. Kubizmas buvo monumentalus savo poveikiu ir tapo daugelio abstrakčių judėjimų, tokių kaip futurizmas, konstruktyvizmas ir neoplastizmas, atspirties tašku.
Afrikos įtakų ir Pikaso meno neigimas
Studija „Nuo su draperijomis“ vadovui Pablo Picasso, 1907 m., per Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madridas, šalia Fang Ngil kaukė , Gabonas, per Christie's; šalia Pablo Picasso „Moters biustas“. , 1932, per MoMA, Niujorkas; ir Lwalwa Mask, Kongo Demokratinė Respublika , per Sotheby's
Pagal Nasherio meno muziejus, Picasso pradėjo kolekcionuoti afrikietiškas kaukes, skulptūras ir muzikos instrumentus netrukus po pirmojo apsilankymo Trokadero mieste, iki mirties sukaupęs daugiau nei šimtą kūrinių. Nuotraukoje, padarytoje jo sūnaus Claude'o 1974 m., praėjus metams po menininko mirties, matyti jo Afrikos meno kolekcijos apimtis. Vėliau ši kolekcija buvo išplatinta įvairiems šeimos nariams, parduota aukcionuose ir padovanota muziejams.
Nors meno istorikai linkę sutikti, kad Picasso kūryba ir menas, kilęs iš Afrikos žemyno, turi ryškių panašumų, daugelis teigia, kad jo skolinimasis iš šių kultūrų nebūtinai buvo tyčinis. Nors Picasso pripažino pradinį Afrikos meno poveikį jo, kaip menininko, vizijai, vėliau jis neigė, kad jo darbai buvo įkvėpti jo.
Kai reikėjo paaiškinti stilistinius pasirinkimus, kuriuos jis padarė tapydamas Avinjono ponios, pavyzdžiui, Picasso pabrėžė Iberijos, o ne afrikietišką darbo pobūdį. Nors tai iš dalies lėmė itin patriotiška menininko prigimtis, taip pat kyla klausimas: ar Pikaso tik pasisavino Afrikos vizualiąją kultūrą savo meninei naudai, mažai nekreipdamas dėmesio į kultūras, iš kurių sėmėsi įkvėpimo?
Picasso savo dirbtuvėje 1908 m Monmartre, Paryžiuje, per „The Guardian“.
Anot postkolonijinio laikotarpio mokslininko Simonas Gikandis , Picasso buvo susižavėjęs mintimi apie tai, kas, jo manymu, yra primityvi ir gentinė, tačiau yra labai mažai įrodymų, kad jis domėjosi afrikiečiais kaip žmonėmis ir kultūros kūrėjais. Nors menininkas buvo atviras apie dvasinę jėgą, kurią patyrė pirmą kartą susidūręs su Afrikos objektais Trokadero, jis taip pat išreiškė susierzinimą dėl žemyno jam daromos įtakos.
Gikandi teigia, kad nors meno istorija pripažįsta, kad Afrika prisidėjo prie modernizmo raidos, ji taip pat greitai perkeliama į primityvizmo erdvę, kur ji nekelia pavojaus modernaus meno grynumui.
Picasso indėlis į kubizmo ir modernizmo raidą yra neabejotinas. Tačiau nagrinėjant šiuos kritinius meno istorijos momentus, labai svarbu apmąstyti daugybę būdų, kuriais Afrikos amatininkai suteikė precedento neturintį išradingumą ir monumentalumą menininko darbui. Radikaliai Picasso panaudojo dvimatiškumą, nuožmią geometriją ir plokščias plokštumas buvo įmanoma tik todėl, kad Afrikos skulptoriai ir drožėjai šimtmečius įvaldė abstrakcijos meną. Užuot tyrinėję Europos afrikietiškumą kaip dar vieną avangardinį gestą Vakarų meno istorijos laiko juostoje, galbūt laikas leisti meno kūriniams, kurie įkvėpė judėjimą, užimti pagrindinę sceną.