Kokie yra 5 keisčiausi siurrealistiniai Salvadoro Dali paveikslai?
Prancūzų ir ispanų menininkas Salvadoras Dali yra puikus tėvas siurrealizmas, kurių vaizduotė neturėjo ribų. Nuo tirpstančių laikrodžių ir ištemptų kūnų iki plaukiojančių veidų ir sklandančių vaisių – jo paveikslai iškasė savo pasąmonės gelmes idėjoms , ir jie išlieka vieni keisčiausių ir neįtikėtiniausių per visą meno istoriją. Per didžiąją dalį 20thamžiuje jis sukūrė daugybę darbų, įskaitant paveikslus, estampas, skulptūras, madą, architektūrą ir kt., ir išgarsėjo kaip prancūzų kalbos mokyklos lyderis. Siurrealizmas. Šiame straipsnyje mes sutelkiame dėmesį į 5 populiariausius jo keisčiausius siurrealistinius paveikslus, kurie ir šiandien pritraukia žiūrovus.
Šviesūs malonumai, 1929 m
Salvadoras Dali, Šviečiantys malonumai, 1929 m., Modernaus meno muziejus, Niujorkas
Šviečiantys malonumai, 1929 m. sukūrė Salvadoras Dali, būdamas brandaus amžiaus, kai Paryžiuje atrasdavo garsiausio siurrealizmo tapytojo balsą. Ant drobės dominuoja trys dėžutės, kurių kiekviena atskleidžia savo istorijas. Panašiai kaip ir daugelis Dali paveikslų, jų fone yra nevaisinga dykuma, kuri tapo stipriu nesąmoningo žmogaus proto simboliu. Čia esančios atskiros dėžės atspindi didėjantį Dali susižavėjimą kinu ir jo sugebėjimą perkelti mus už įprasto pasaulio ribų – jis sukūrė savo pirmąjį filmą. Un Chien Andalou (Andalūzijos šuo), 1928–1929 m., likus nedaug laiko iki šio paveikslo užbaigimo.
Atminties išlikimas, 1931 m
Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m., Modernaus meno muziejus, Niujorkas
Atminties išlikimas, 1931 m. šiandien tebėra žymiausi ir žinomiausi Dali meno kūriniai, o jo lydantys laikrodžiai dabar yra jo vardo sinonimas. Kurdamas šį paveikslą Dali kūrė tai, ką pavadino a paranojiškas-kritiškas metodas, kuris apėmė psichozinių epizodų ir haliucinacijų sukėlimą, kurie suteiktų vaizdų jo menui. Tai darydamas jo tikslas buvo paleisti racionalų, fizinį pasaulį ir patekti į naują, kuriame dominuoja svajonės ir pasąmonės mintis . Jis ginčijosi, jei realus pasaulis būtų mus nuvedęs į siaubingą pasaulinis karas, tada pabėgimas į kitą buvo vienintelė išeitis. Vaizdo centre amorfinė galva sukurta pagal paties Dali profilį, o fone kalnai imituoja jo kalnus. tėvynė katalonų kalba.
Narcizo metamorfozė, 1937 m
Salvadoras Dali, Narcizo metamorfozė, 1937 m., vaizdas suteiktas Tate galerijoje, Londone
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Narcizo metamorfozė, 1937 m. yra dar vienas gilus Dali paranojiško kritinio laikotarpio pavyzdys, kai jis buvo apsėstas tapyti įsivaizduojamą pasaulį, kuriame vyrauja neracionalumas ir svajonės. Šis paveikslas buvo Dali graikų mito apie Narcizas, į arogantiškas, jaunatviškas grožis kuris sudaužė daug širdžių. Įsimylėjęs savo paties atspindį baseine, jis nuskendo bandydamas jį sučiupti ir buvo įamžintas kaip Narcizo gėlė. Kruopščiai nutapytas Dali istorijos perteikimas vaizduoja susigūžęs Narcizas kairėje, kuris žiūri į atspindintį baseiną, o dešinėje persekiojanti balta akmeninė ranka laiko kiaušinį, iš kurio išnyra Narcizo gėlė, reiškianti atgimimo ir atsinaujinimo procesą. istorijos širdis. Dali šį paveikslą pasiėmė su savimi, kai susitiko su savo herojumi, puikiu psichoanalitiku Sigmundas Freudas Freudas pastebėjo, kad sužavėtas jo detalumo, būtų labai įdomu analitiškai ištirti tokio paveikslo augimą.
Vakaro vilties tėtis ilgakojis, 1940 m
Salvadoras Dali, Vakaro vilties tėtis ilgakojis, 1940 m., Dali muziejus, Florida
Dali padarė Vakaro vilties tėtis ilgakojis, 1940 m., netrukus po persikėlimo į Jungtinės Valstijos, po protrūkio Antrasis Pasaulinis Karas. Tai reiškia naują jo meno erą su gaivesnėmis spalvomis ir fotografinėmis šviesos savybėmis. Persekiojančius, nerimą keliančius vaizdus sudaro moteriška figūra, ištempta kaip guma virš nudžiūvusio medžio, spygliuotos tėčio ilgos kojos, tirpstantis smuikas ir smarkus pabūklas, iššaunantis tirštą skystį kartu su didingu sidabriniu arkliu. Visas vaizdas užpildytas nerimą keliančiomis nuorodomis į karo atėjimą, išreiškiančių augantį menininko bejėgiškumo ir nevilties jausmą.
Gyventi Natiurmortą, 1956 m
Salvadoras Dali, Gyvas natiurmortas, 1956 m., Dali muziejus, Florida
Tuo metu, kai Dali tapė Gyventi Natiurmortą, 1956 m., jis persikėlė į Portligatas Ispanijoje, kur liko visą likusį gyvenimą. Per tą laiką jis įžengė į naują meninį laikotarpį, kurį pavadino branduoline mistika, sujungdamas mokslo, fizikos ir meno elementus. Šiame paveiksle matome naują estetiką fotorealistas stiliuje. Tačiau tipišku Dali stiliumi jis įneša absurdo elementų, plūduriuodamas savo natiurmortus ore, ir atrodo, kad jie iš tikrųjų yra gyvi. Fone per horizontą atsiveria hipnotizuojantis vandenyno vaizdas, veikiantis kaip ilgalaikis į sapną panašių būsenų, kurias Dali pasitelkė savo mene, simbolis.