Fotorealizmas: pasaulietiškumo meistriškumo supratimas

Autobusas su Flatiron pastato atspindžiu pateikė Richardas Estesas , 1966–67, per Smithsonian Magazine ir Marlborough galeriją, Niujorke

Fotorealizmas yra radikalus septintojo dešimtmečio Šiaurės Amerikos meno judėjimas, kurio metu tapytojai kopijuodavo smulkiausias nuotraukas ant didžiulių, plačių drobių. Viso fotorealistinio judėjimo metu menininkai demonstravo meistrišką techninį tapybos virtuoziškumą, kuris anksčiau buvo niekuo dėtas, nauju būdu sujungdami dvi priešingas tapybos ir fotografijos priemones.

Tokie įvairūs menininkai, kaip Malcolmas Morley, Chuckas Close'as ir Audrey Flack, pasirinko fotorealų stilių, kad stebėtų naują blizgantį pokario miesto kultūros veidą, paversdami kuklias ar banalias temas, tokias kaip seni atvirukai, netvarkingi stalviršiai ar vitrinos vitrinos į užburiančiais meno kūriniais. . Tačiau labiausiai fotorealistinis meno judėjimas reiškė reikšmingą meno istorijos laikotarpį, nes nuo tada fotografijos medžiaga vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį šiuolaikinės tapybos raidoje.

Fotoaparatas: fotorealizmo tapytojo įrankis

SS Amsterdamas priešais Roterdamą pateikė Malcolmas Morley , 1966, per Christie's

Nuo jo išradimo XIX ath-amžiaus fotografija neišvengiamai turėjo įtakos tapybos pobūdžiui ir vaidmeniui. Tapyba nebebuvo skirta užfiksuoti gyvenimo tikslumą, todėl tapyba galėjo būti visiškai kita: daugelis teigė, kad šis pokytis lėmė 19thir 20th- šimtmečio menas toliau į abstrakcijos sritis , kur dažai galėjo elgtis kaip tik nori. Tačiau septintojo dešimtmečio pradžioje daugelis menininkų pavargo mėtyti dažus dėl jų pačių, ieškodami ko nors šviežio ir naujo. Įeina menininkai Malcolmas Morley ir Richardas Estesas. Britų tapytojas Morley dažnai minimas kaip pirmasis menininkas, tyrinėjęs fotorealizmą, kurdamas smulkiai detalias atvirukų kopijas su idiliškais vandenyno laineriais, plaukiojančiais per akinančiai mėlyną vandenį tokiu stiliumi, kurį jis pavadino superrealistiniu.

Užkandinė pateikė Richardas Estesas , 1971 m., per Smithsonian Magazine ir Marlborough galeriją Niujorke

Morley ant kulnų ant kulnų lipo amerikiečių tapytojas Richardas Estesas, kuris pasekė šios tendencijos kruopščiai atvaizduodamas blizgantį Niujorko fasadą – nuo ​​šeštojo dešimtmečio užkandinių nublizgintų langų iki visiškai naujų automobilių metalinio blizgesio. Jo naudojami atspindintys paviršiai buvo apgalvota jo meistriško tapybos įgūdžio demonstracija ir turės didžiulę įtaką fotorealizmui. Šis naujas tapybos stilius iš pradžių atrodė kaip grįžimas prie realizmo tradicijų, tačiau iš tikrųjų tai buvo visiškai nauja neatpažintos teritorijos sfera. Tai, kas išskyrė fotorealizmo kūrybą iš labai realistiškų praeities tapytojų, buvo sąmoningas bandymas atkartoti išskirtines fotografinio vaizdo savybes, kaip nurodyta publikacijoje. Menas laike : septintojo ir aštuntojo dešimtmečio menininkai fotorealistai tyrinėjo vaizdo rūšį, kuri buvo būdinga tik fotoaparatui... fokusą, lauko gylį, natūralistines detales ir vienodą dėmesį nuotraukos paviršiui.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Fotorealizmas, pop menas ir minimalizmas

Geležies prekeiviai pateikė John Salt , 1981 m , per Škotijos nacionalines galerijas Edinburge

Kaip Pop menas ir Minimalizmas, Fotorealizmas atsirado XX a. šeštajame dešimtmetyje Europoje ir JAV kaip reakcija prieš nepaprastai emocingas kalbas. Abstraktus ekspresionizmas. Pop menas buvo pirmas, nutiesęs kelią įžūliai sutelkiant dėmesį į gudrų reklamos ir įžymybių kultūros žavesį, prisotintą ryškiomis spalvomis ir supaprastintu dizainu. Palyginti su minimalizmu, buvo šaunus ir aptakus, supaprastintas, rafinuotas abstrakcijos vaizdas su pasikartojančiais tinkleliais, geometrija ir ribotomis spalvomis. Fotorealistinis judėjimas atsirado viduryje tarp šių dviejų krypčių, pasidalydamas pasisavinimu populiarioji kultūra su popmenu , ir švarus, metodiškas minimalizmo racionalumas. Priešingai nei įžūliam popmeno linksmybėms, fotorealistai menininkai banalias temas stebėjo su niūria, beprasmiška ironija, kurioje nebuvo žmogiškų emocijų: matomas didžiulis kontrastas. Andy Warholas ikoniškas popmuzikos motyvas Campbell sriubos skardinės, 1962 m ir Johno Salto fotorealistiniai aparatūros vitrinos stebėjimai Geležies prekeiviai , 1981. Fotorealizmas taip pat susidūrė su minimalizmu, perteikdamas naratyvinio ar realistinio turinio elementus, o ne gryną, švarią redukcinio paprastumo kalbą.

Žymiausi menininkai

'64 Chrysler pateikė Robert Bechtle , 1971, per Christie's

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje fotorealizmas įsibėgėjo ir tapo didžiuliu reiškiniu visoje Šiaurės Amerikoje. Naujojo stiliaus lyderiai buvo Kalifornijos menininkai Robertas Bechtle'as, Ralphas Goingsas ir Richardas Mcleanas, o Niujorke - dailininkai Chuckas Close'as, Audrey Flack ir Tomas Blackwellas. Kiekvienas menininkas, o ne vieninga grupė, dirbo savarankiškai, priartėdamas prie fotorealaus stiliaus savo konceptualioje sistemoje. Robertas Bechtle'as nutapė scenas, kurias pavadino amerikietiškos patirties esme, atspindinčias vaizdinę reklamos ikonografiją su įprastomis priemiesčio šeimų ir jų patikimų automobilių scenomis, kaip didžiausiu kapitalistinės prabangos simboliu. Tačiau jo dėmesys plokščiai, blizgančiam lukštui yra šiek tiek per tobulas, o tai rodo, kad už šio paviršutiniško fasado slypi tamsa. Richardas Mcleanas taip pat sukūrė idealizuotą Amerikos gyvenimo viziją, tačiau vietoj priemiesčio išsiplėtimo jis pavaizdavo jojimą ar galvijus, dokumentuodamas protingus raitelius, gyvūnų prižiūrėtojus ir blizgančius žirgus skaisčioje saulėje kaip tikrą amerikietiškos svajonės emblemą.

Medalionas pateikė Richardas Mcleanas , 1974 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Gimsta judėjimas

Iš pradžių šiai margai klestinčių jaunų menininkų komandai buvo įvardyti įvairūs vardai, įskaitant naująjį realizmą, superrealizmą ir hiperrealizmą, tačiau tai buvo Niujorko galeristas. Louis K Meiselis kuris pirmasis kataloge sukūrė terminą „fotorealizmas“. Whitney muziejus paroda Dvidešimt du realistai, 1970. Po šio pasirodymo sėkmės Meiselis iš naujo išrado save kaip vieno žmogaus fotorealizmo gerbėją aštuntajame dešimtmetyje, paskyręs savo SoHo galeriją fotorealistinių meno kūrinių reklamai, taip pat paskelbdamas griežtą penkių punktų vadovą, kuriame aprašoma tikslios detalės, kaip turi atrodyti fotorealistinis meno kūrinys. Kitas svarbus momentas fotorealistiniam judėjimui atėjo 1972 m., kai Šveicarijos kuratorius Haraldas Szeemannas režisavo visą dokumentai 5 Vokietijoje kaip fotorealistinio stiliaus vitrina pavadinimu Kvestionuoti tikrovę – vaizdiniai pasauliai šiandien, su 220 menininkų, dirbančių su fotografiniais tapybos stiliais, darbai.

Kaip jie tai padarė?

Didelis Chucko Close'o autoportretas, 1967–1968 m., „Walker“ meno centre, Mineapolyje

Fotorealistai menininkai ištyrė daugybę išradingų ir kartais išradingų gudrybių, kad pasiektų tokius įspūdingai tikslius rezultatus. Niujorko dailininkas Chuckas Close'as padarė didžiulius, smulkiai detalius savo ir savo draugų portretus, derindamas keletą revoliucinių technikų. Pirmasis buvo pritaikyti tinklelį polaroidiniam vaizdui, kad jis būtų suskaidytas į mažų komponentų seriją, tada nudažyti kiekvieną mažą dalį vienu metu, kad jo neapkrautų didžiulė atliekama užduotis. Jis palygino šį metodinį metodą su „mezgimu“, nes vaizdas formuojamas metodiškai eilė po eilutės. Taip pat teptuku uždarykite užteptus dažų elementus ir įbrėžkite juos skutimosi peiliukais, kad išryškintumėte tikslesnes vietas, ir netgi pritvirtinkite trintuką prie elektrinio grąžto, kad iš tikrųjų veiktų tose švelnesnėse atspalvių srityse. Stebėtina, kad jis teigia savo ikonišką 7 x 9 pėdų ūgį Didelis autoportretas, 1967-68 buvo pagamintas tik su arbatiniu šaukšteliu juodų akrilinių dažų.

Antrasis pasaulinis karas (Tuštybė) pateikė Audrey Flack , 1977, per Christie's

Priešingai, kolegė Niujorko menininkė Audrey Flack projektavo savo fotografijas ant drobės kaip tapybos vadovą; pirmasis tokiu būdu pagamintas jos darbas buvo Farb šeimos portretas, 1970. Darbas su projekcija leido jai pasiekti stulbinantį tikslumo lygį, kurio nebūtų įmanoma padaryti vien ranka. Tada Flack ant savo drobės teptuku padengdavo plonus dažų sluoksnius, taip pašalindama visus jos rankos pėdsakus. Skirtingai nuo jos amžininkų atskirų stilių, Flack paveikslai dažnai buvo įtraukti į gilesnį emocinį turinį, ypač jos natiurmorto studijos, kurios atkartojo memento mori tradiciją su kruopščiai išdėstytais objektais, simbolizuojančiais gyvenimo trumpumą, pavyzdžiui, kaukolės ir degančios žvakės, kaip matyti tokie darbai kaip Antrasis pasaulinis karas (tuštybė), 1977 m.

Hiperrealizmas

Vyras ant suoliuko pateikė Duane'as Hansonas , 1977, per Christie's

Po fotorealizmo judėjimo vėlesniais 1970-aisiais atsirado nauja, išpūsta stiliaus versija, kuri buvo žinoma kaip hiperrealizmas. Priešingai nei bendras mechaninis, atskirtas fotorealistinių objektų akis, hiperrealizmas sutelkė dėmesį į sąmoningai emocingus objektus, tuo pačiu padidindamas jų subjektų baimę ir didumą didžiulėmis mastelėmis, ekstremaliu apšvietimu ar pasakojimo turinio užuominomis. Nepriklausomas kuratorius, rašytojas ir pranešėjas Barbara Maria Stafford apibūdino Tate galerijos žurnalo stilių Tate Papers kaip kažkas, kas dirbtinai sustiprinama ir priverčiama tapti tikresni, nei buvo tada, kai egzistavo realiame pasaulyje.

Skulptūra buvo ypač svarbi hiperrealaus meno kryptis, ypač amerikiečių skulptorių Duane'o Hansono ir Johno de Andrea stiklo pluošto liejiniai, kuriuose neįtikėtinai tikroviškos figūros įdedamos į pozas ar scenarijus, kurie sufleruoja apie neapsakomas istorijas po paviršiumi. Šiuolaikinis australų skulptorius Ronas Mueckas pastaraisiais metais šias idėjas iškėlė į kraštutinumą, sukurdamas siurrealistines figūrines emblemas, kurios kalba apie žmogaus būklės sudėtingumą perkeltomis skalėmis, kuriomis siekiama sustiprinti jų emocinį poveikį. Jo didžiulis naujagimis kūdikis Mergina, 2006 m., yra daugiau nei 5 metrų ilgio, teatro drama fiksuojantis stebuklingą vaiko atvedimą į pasaulį.

Mergina pateikė Ron Mueck , 2006, per Nacionalinę Melburno galeriją, Australiją ir Atlanto vandenynas

Naujausios fotorealizmo idėjos

Loopy pateikė Jeffas Koonsas , 1999 m., per Guggenheimo muziejų, Bilbao

Fotorealizmas savo zenitą pasiekė aštuntajame dešimtmetyje, tačiau nuo tada stiliaus variacijos išliko visus kitus dešimtmečius. Po informacinių technologijų sprogimo 1990-aisiais nauja menininkų banga perėmė fotorealistinius darbo būdus, tačiau daugelis peržengė fotorealistinio meno judėjimo pažodiškumą, kompiuterinėse programose įdiegę kūrybinio skaitmeninio redagavimo elementus.

Be pavadinimo (vandenynas) pateikė Vija Celmins , 1977 m., per San Francisko modernaus meno muziejų

Amerikos dailininke Jeffas Koonsas kičas, Easyfun-Etheral serijos, įskaitant kūrinį Loopy, 1999 m. jis kuria skaitmeninius koliažus su gundančiomis iškirptomis iš žurnalų ir skelbimų lentomis fragmentais, kuriuos vėliau jo padėjėjų komanda dažo ant didžiulių, sienos dydžio drobių. Kitame spektro gale amerikiečių menininkė Vija Celmins daro smulkius, puikiai stebimus piešinius ir nespalvotus spaudinius ant popieriaus, perteikdama didžiulius vandenyno plotus ar žvaigždžių pilną naktinį dangų mažytėmis, pasikartojančiomis žymėmis ir dėmėmis, kurios tik atskleisti jų atsiradimo pėdsakus.

Seklios mirties pateikė Glenas Brownas , 2000, per The Gagosian galeriją, Londoną

Britų tapytojas Glennas Brownas laikosi kito požiūrio; Remdamasis siurrealia hiperrealizmo kalba, jis kuria fotorealias garsių ekspresionistinių meno kūrinių kopijas, kurios švyti nenatūralios šviesos aura, tarsi būtų žiūrimos kompiuterio ekrane. Sudėtingas Browno procesas, kai dažais kopijuoja kito menininko meno kūrinio fotografiją, atskleidžia, kaip glaudžiai susipynusios mūsų patirtis matant ir kuriant paveikslus yra su skaitmenine patirtimi šiandien.