Madí judėjimo paaiškinimas: meno ir geometrijos sujungimas

Hidroerdvinis miestas Gyula Košice, 1946-1972; su Rhodo Rothfusso kompozicija Madí (Madí kompozicija), 1946 m.

Tyrinėdami spalvas ir formas, tapytojai randa naujų būdų, kaip nuklysti nuo realizmo, tačiau vis tiek pripažįsta objektų egzistavimą. Kubizmas švenčia grynas, nepagražintas geometrines formas; fovistai garbino spalvas, atspalvius ir sodrumą pavertę pagrindiniais instrumentais; o impresionistai stengėsi perteikti savo emocijas ir nuotaiką per neryškias dažų rūkas. Madi judėjimo įkūrėjai tikrai nebuvo pirmieji menininkai, kurie klajojo po paprastos geometrijos teikiamas galimybes, ir nebuvo paskutiniai, atradę abstraktų meną. Madi judėjimas buvo unikalus savo matematiniu požiūriu ir revoliuciniu požiūriu į tradicinį meną, paveldėtą iš 1917 m. Rusijos revoliucijos šauklių ir Italijos futuristų.

Kokios yra Madí judėjimo ištakos?

Carres autorė Carmelo Arden Quin , 1951, per Tate, Londonas

Kai atsiranda nauja meno tendencija, ji paprastai pasirodo kaip atsakas į politinius pokyčius, maištaujantis prieš normas ir skatinant pokyčius. Pavyzdžiui, rusų avangardistas gyrė revoliuciją ir naująjį režimą, atsiribodamas nuo senų tradicijų. Švęsdami naujoves, avangardistai stengėsi užtemdyti savo pirmtakus. Tačiau kitais atvejais menas palaiko valdančiąją klasę, teigiamai reaguoja į jų politiką ir šlovina jų pasiekimus. Pavyzdžiui, socialistinis realizmas palaikė „tikrųjų“ vertybių idėją, girdamas naujos valstybės sėkmę.

Madi judėjimo istorija nėra labai skirtinga. Daugeliu atžvilgių tai painios pokario tikrovės, matomos pro kelių smalsių, nuo politikos pavargusių menininkų, lęšius.

Madi judėjimas prasidėjo Argentinoje, kai didžioji pasaulio dalis vis dar kentėjo nuo niokojančio Antrojo pasaulinio karo padarinių. Kadangi Juanas Peronas, Argentinos lyderis, rėmėsi fotografija, kad padidintų savo populiarumą, tikroviški vaizdai užėmė svarbų vaidmenį visoje valstybės remiamoje propagandoje. Nors Peronas aiškiai neslopino abstrakčiojo meno, jis jo nepalaikė, pirmenybę teikdamas realistiniams paveikslams, kuriuose dokumentuojami jo poelgiai ir šlovinama jo politika. Carmelo Arden Quin , tačiau negalėjo būti toliau nuo politikos nei Argentinoje, nei gimtajame Urugvajuje. Jis tikėjo, kad estetinę pažangą galima pasiekti tik pasitelkus šaltą, mokslinį racionalumą, galintį suvaldyti vaizduotės skrydžius ir suformuoti juos į naujas formas naujiems laikams. Įkvėptas Joaquín Torres-Garcia, garsaus konstruktyvaus universalizmo adepto, Ardenas Quinas pasirinko geometriją, o ne politiką ir ideologijas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ardenas Quinas Madi sumanė 1946 m., semdamasis įkvėpimo Kubizmas , futurizmas ir konstruktyvizmas: jo menas visiškai nukrypo nuo politikos ir kasdienių darbotvarkių dėl Juano Perono diktatūros. Abstraktus menas leido Ardenui Quinui išreikšti save taip, kad nei Perono režimas, nei jo opozicija negalėtų uždrausti ar susukti jo kūrybos.

2 žvaigždynai iš Hidroerdvinio miesto Gyula Košice , 1971 m., per Leon Tovar galeriją, Niujorką

Visų pirma, jo naujas meno kūrimo būdas padarė jį atsparų propagandai. Juk dažnai abstraktų meną gali būti sunku iššifruoti. Nors toks kūrinys kaip Delacroix ’s Laisvė, vadovaujanti žmonėms siunčia aiškią žinią apie Prancūziją, romantišką nacionalizmą ir revoliucijas, Madi meno kūrinys gali būti interpretuojamas mažiausiai. Taigi, Madí, kaip norėjo jos įkūrėjai, netinkamai tinka propagandai ar bet kokiai ideologinei darbotvarkei.

Madi judėjimas įsibėgėjo pavojingu laikotarpiu, kai didžioji pasaulio dalis vis dar kentėjo nuo niokojančio Antrojo pasaulinio karo padarinių. Argentinoje pirmieji Madi menininkai buvo skeptiškai nusiteikę Džonas Peronas ’sestetika ir politinės pažiūros. Vietoj to, jie egzistavo paraštėse. Daug apie Madi yra spėlionės, ir tai yra menininkų ketinimas. Pavadinimas madí pati neturi aiškios kilmės istorijos.

Madi vardo išradimas priskiriamas Gyulai Košicei, kuri Argentinoje dirbo Raymundo Rasas Pet pseudonimu. Anot jo, pavadinimas kilęs iš Ispanijos respublikonų šūkio, naudojamo sutelkti minias prieš frankistų pajėgas. Jie šauktų: Madridas, Madridas, jie nepraeis (Madridas, Madridas, jie nepraeis.) Mažiau dramatiškoje istorijoje pavadinimas pateikiamas kaip akronimas Judėjimas, abstrakcija, matmuo, išradimas (Judėjimas, Abstrakcija, Dimensija, Išradimas). Analizuojant nuolat kintantį pasaulį per nevaizdinį betono meną, Rodas Rothfussas , Gyula Kosice ir Carmelo Arden Quin, trys Madí įkūrėjai, stengėsi sukurti meninį judėjimą, kuris galėtų tapti visa apimančiu.

Madí, tarptautinis abstraktaus meno judėjimas

Composicion Madí (Madí kompozicija), autorius Rhod Rothfuss , 1946 m., Dailės muziejus, Hiustonas

Pirmajame savo manifeste, parašytame 1946 m., Kosicė, Kvinas ir Rothfussas paskelbė tikrosios konstruktyvios dvasios, pasklidusios visose šalyse ir kultūrose, svarbą. Skirtingai nuo daugelio meno krypčių ir judėjimų, Madí nesiremia stipriu nacionaliniu komponentu. Impresionizmas Pavyzdžiui, prasidėjo Prancūzijoje ir iš pradžių apėmė daugiausia prancūzų menininkus. Panašiai ankstyvasis futurizmas prasidėjo Italijoje, prieš išplitęs į kitas šalis. Ekspresionizmas Įsivaizdavo nusivylę vokiečių menininkai, kurių darbai atspindėjo jų desperatišką reakciją į jų valstybės žlugimą po Pirmojo pasaulinio karo.

Kita vertus, Madí prasidėjo ne kaip grynai argentinietiškas judėjimas. Jos įkūrėjai buvo du Urugvajaus vietiniai gyventojai ir Argentinoje gyvenęs vengras. Kai kurie mano, kad dėl savo prigimties Madí gali būti vienas įtraukiausių ir tarptautinių praėjusio amžiaus meno judėjimų. Tokia ji išlieka ir šiandien, priimdama menininkus iš viso pasaulio.

Abstraktusis menas, pasak Madí judėjimo įkūrėjų, peržengia sienas. Jis neturi tautos ir ištikimybės, todėl tai yra puiki išraiškos forma tiems, kurie nori matyti už ribų, nepaisydami griežtų charakteristikų. 1940-ųjų pabaigoje Madí pasidalijo savo susižavėjimu abstrakčiuoju menu su kita Argentinos grupe: Betono meno ir išradimo asociacija .

Skirtumas tarp šių dviejų slypi platesniame Madi meno suvokime. Madí menininkai tapė ant netaisyklingo dydžio drobių ir eksperimentavo su geometrinėmis formomis, įtraukdami į savo darbus trimačius objektus ir įtraukdami į kitas meno formas, tokias kaip poezija ar muzika. Siekdama reklamuoti savo idėjas ir nukreipti į tarptautinę auditoriją, grupė išleido žurnalą pavadinimu Universalus Madí Art .

Kaip Madí laužo ribas

„La Ciudad Hidroespacial“ („Hidroerdvinis miestas“), autorius Gyula Košice , 1946-1972, Dailės muziejus, Hiustonas

Kaip abstraktus judėjimas, Madí išryškina pačius objektus ir spalvas, nesusijusius su susijusiais socialiniais konstruktais. Pavyzdžiui, Ardenas Quinas piešinį apibūdina kaip taškų ir linijų išdėstymą paviršiuje, kuris sukuria formą arba plokštumų santykį. Ką reiškia ši geometrija? Visų pirma, jis sujungia matematiką su menu ir sukuria visiems vienodai suprantamus, o kartais vienodai nesuprantamus vaizdus.

Dauguma Madi meno kūrinių nurodo ateitį, mokslą ir naujus būdus pamatyti pažįstamus dalykus. Pavyzdžiui, Košice Liuminescenciniai apskritimai ir judančio vandens linija yra meno kūrinys, kurio negalima visiškai įvertinti dviem aspektais. Jame pažįstamos apskritos formos sujungiamos su šviesos taškais ir vandens lašeliais šiaudiniame vamzdelyje. Sujungus šiuos elementus, sukuriamas provokuojantis kūrinys, verčiantis mąstyti už dėžutės ribų.

Panašiai ir Košicėje Hidroerdvinis miestas vaizduoja visą futuristinės miesto buveinės modelį, kuris taip pat gali įkvėpti šiuolaikinius mokslinės fantastikos rašytojus. Košice tikėjo, kad architektūra erdvėje tekės kaip vanduo be ribų. Vėlgi, Košicę sužavėjo mintis rasti naują būdą kurti miestus ir atnešti pokyčius. Daugelis Madí menininkų, apsėsti judesio ir pokyčių, kreipėsi į vadinamąjį kinetinį meną, kuris demonstruoja judesį, matomą žiūrovams. Netrukus po judėjimo pradžios Košice's hidroerdviniai pasivaikščiojimai hidrosienos tapo novatoriškais Argentinos kinetinės meno kūriniais, įtvirtinančiais Madi žinią ir jos norą panaikinti kliūtis ir sužavėti visuomenę.

Gyula Košice „Röyi“. , 1944/1952, per Daros Latinamerica Collection, Ciurichas

Panašiai kaip jo menas, Košice buvo tarptautinė asmenybė, peržengusi nacionalinius ar kultūrinius kodus ir nutiesusi savo kelią. Vengras, gimęs šiuolaikinėje Slovakijoje, tapo vienu pirmųjų žmonių, kurie eksperimentavo su naujomis abstrakcinėmis medžiagomis. Jis sukūrė šviesumo struktūras su neoninėmis dujomis ir išrado hidraulinę skulptūrą, naudodamas vandenį kaip pagrindinę medžiagą taip, kaip dauguma skulptorių naudoja akmenį ar medį. Košicės šlovė net leido jam atidaryti visą parodų salę Pompidou centras 2014 m. Paryžiuje vykusioje „Multiple Modernities“ parodoje. Norėdami pasidžiaugti jo pasiekimais, organizatoriai netgi įtraukė Röyi – medžio skulptūra, laikoma viena pirmųjų Argentinos abstrakčių kūrinių.

Panašiai kaip ir Košicėje, Ardenas Quinas stengėsi palikti visas sienas, tačiau vis tiek palaikydamas savo meninius ryšius su Argentina ir gimtuoju Urugvajumi. Jis sutiko Rhodą Rothfussą, trečiąjį Madí įkūrėją, per vieną iš savo trumpų apsilankymų namuose, kai lankėsi parodoje. Vėliau trys menininkai pradėjo plėsti abstraktaus meno idėjas, populiarinti savo kūrinius, leisti žurnalus, aktyviai bendradarbiauti su savo oponentais ir simpatikais. Jiems abstraktusis menas galėtų suvienyti individus, nepaisant skirtingų politinių pažiūrų ir tautinių pažiūrų. Rodas Rothfussas rašė, kad paveikslas turi būti kažkas, kas prasideda ir baigiasi savaime. Jo Geltonas keturkampis kaip tik tai – neįprastai sujungtas geometrinių formų gabalas.

Camilo Arden Quin Coplanal , 1946 m., per Hiustono dailės muziejų

Ardenui Quinui persikėlus į Paryžių, Madí judėjimas pradėjo pritraukti dar daugiau menininkų ir žiūrovų. Ardenas Quinas eksponavo savo darbus Realybės mugė Paryžiuje, kur sulaukė pasaulinio pripažinimo prieš grįždamas į Buenos Aires ir įkūręs Naujojo meno asociaciją (Associacion Arte Nuevo). Vėliau jo pirmoji didelė retrospektyva įvyko Alexandre'o LaSalle'o Saint-Paul-de-Vence galerijoje. 1960-aisiais Ardenas Quinas kreipėsi į mobilusis menas 1970-aisiais jis pradėjo eksperimentuoti su H forma ir simetrijos sąvokomis.

Įkvėptas Torreso-García ir jo konstruktyvistinio požiūrio į meną, Ardenas Quinas susidomėjo aukso pjūviu – proporcija, naudojama harmoningoms kompozicijoms kurti. Tyrinėdamas aukso pjūvio galimybes, Ardenas Quinas lygino įvairias geometrines formas, matematinę analizę taikydamas vizualiniam suvokimui ir tyrinėdamas harmoningą H formą – tobulai simetrišką linijų derinį. Jo tyrinėjimas atvedė jį prie įdomių rezultatų. Vėlesni jo darbai baigėsi jo pastangomis sukurti daugybę meno kūrinių, išsaugant originalias formas. Tokiu būdu jis priėjo prie idėjos koplanarai sujungti, kad būtų sukurtos mobilios detalės ir kitos netikėtos konstrukcijos. Tarp daugelio koplanarų, kuriuos jis atgaivino, galbūt Helicon yra vienas garsiausių.

Madi šiandien: kokia jų ateitis?

Yumiko Kimura ET RN P-17 , 2017 m., per menininko svetainę; su Salvadoro Prestos Madi Air Painting, 1991 m., per Mobile Madi muziejų, Vac

2004 m. menininkas Rogeris Neyratas rašė, kad Madí yra puikus meninis nuotykis ir galbūt vienintelis egzistuojantis judėjimas, galintis pateisinti pusės amžiaus egzistavimą. Madi yra daugiau nei avangardinis judėjimas; ji turi pagrindinę bangą su keliais ir skirtingais palikuonimis . Dalis Madí įtraukimo pateisina šį teiginį. Kaip geometrija ir begalinė trimačių formų įvairovė gali tapti nereikšminga, jei nauji menininkai ir toliau ieško originalių būdų, kaip sujungti kelias meno formas – poeziją, skulptūrą, tapybą, šokį?

Šiais laikais, Geometrinis Madi muziejus Dalase, taip pat kitas Madi muziejus, esantis Vace, Vengrijoje, nuolat plečia savo ekspozicijas, įtraukdamas į ratą daugiau menininkų ir ne menininkų, o judėjimas toliau auga. Net pastatas, kuriame yra Madí meno muziejus ir galerija Dalase, yra meno kūrinys. Naująjį Kilgore Law Center, kadaise buvusį vitrinoje, aštuntajame dešimtmetyje pastatė Roitmanas, kuris žaidė lazeriais ant ryškiaspalvių metalinių plokščių, kad sukurtų geometrinių formų, sklandančių laisvos formos fone, įspūdį. Galų gale pastatas tapo puikiais Madí meno namais, atspindinčiais jo esmę.

Madi visada yra spalvinga, dažnai trimatė, o kartais net turi judančių dalių. Jo siūlomi pasirinkimai yra begaliniai. Taigi, kas yra Madi judėjimas? Madí sutelkia dėmesį į objektus, o ne į interpretaciją; jis nepropaguoja politinių ideologijų. Jo filosofija yra geometrinė tezė ir antitezė. Galų gale Madi nėra paslapties. Tai tiesiog tai, ką matote.