Abstraktusis menas prieš abstraktųjį ekspresionizmą: 7 paaiškinti skirtumai

Išsami informacija iš Sausra Kennethas Nolandas, 1962 m.; Gitara ir kompozitorius Juanas Grisas, 1919 m. ir Be pavadinimo pateikė Joan Miro, 1947 m

Meno istorijos terminai „abstraktusis menas“ ir „abstraktusis ekspresionizmas“ turi daug panašumų, todėl sunku atskirti vieną nuo kito. Tačiau atidžiau panagrinėjus kiekvieną terminą paaiškėja, kuo jie skiriasi vienas nuo kito. Kiekvienas terminas turi savo turtingą ir sudėtingą istoriją, kurią papildo žavūs menininkai ir meno kūriniai, kurie amžinai pakeitė meno istorijos eigą. Kiekvienas iš jų savo skirtingais ir unikaliais būdais ir toliau daro įtaką šiuolaikiniam menui. Pažvelkime į kai kuriuos svarbiausius skirtumus Abstraktus menas ir Abstraktus ekspresionizmas vienas nuo kito, taip pat revoliuciniai menininkai, privertę atgyti kiekvieną meno istorijos šaką.

1. Abstraktus menas yra terminas, o ne judėjimas

Pagilintas impulsas pateikė Wassily Kandinsky , 1928 m., per Sotheby's

Užuot apibūdinęs konkretų meno judėjimą, frazė „abstraktusis menas“ yra labai platus skėtinis terminas, apimantis daugybę stilių ir požiūrių. Kadangi abstrakcija pirmą kartą pasirodė XX amžiaus pradžiojethamžiuje šis terminas dažniausiai taikomas šiuolaikiniams ir šiuolaikinis menas pagaminti tuo metu ir vėliau, įskaitant šių dienų meną. Suprantama, tai yra didžiulis meninio susidomėjimo laukas visose meno medijose, pradedant nuo Wassily Kandinsky Ekspresionistiniai paveikslai iki švarių Donaldo Juddo minimalistinių skulptūrų. Techniškai šis terminas gali būti taikomas bet kokiam menui, kuris „abstrahuoja“ tikrovės interpretaciją – jis gali būti laisvai pagrįstas stebėjimu arba visiškai abstraktus, nesusijęs su realiu pasauliu, vietoj to sutelkiant dėmesį į formalias savybes, tokias kaip raštas, linija, gestas ir figūra. Abstraktus ekspresionizmas laikomas atskira abstraktaus meno šaka, atsiradusia maždaug 1940–60 m., pabrėžiant gestinį, tapybinį ekspresionizmą.

2. Abstraktusis menas buvo pirmoje vietoje

Gitara ir kompozitorius pateikė Juanas Grėjus , 1919 m., per Sotheby's

Abstraktaus meno ištakos paprastai siejamos su XX amžiaus pradžiath-amžiaus avangardas, progresyvus ir revoliucinis meno istorijos laikotarpis, kai menininkai pradėjo įžūliai eksperimentuoti su meno vaidmeniu ir vaizdavimo prigimtimi. Siurrealistai , kubistai , Fovistai , Futuristai, ekspresionistai, konstruktyvistai ir rayonistai visoje Europoje ir Rusijoje pradėjo iškraipyti ir griauti tikrovę sulaužytais paveikslų paviršiais, iškreiptomis formomis, perdėtomis spalvomis ir išraiškingomis teptuko žymėmis.

Mėlynasis raitelis Vasilijus Kandinskis, 1903 m

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vokiečių ekspresionistų grupė Miunchene buvo vieni pirmųjų, kurie eksperimentavo su abstrakčiomis meno sąvokomis kaip durys į vidinį dvasinės patirties pasaulį. Rusų kilmės tapytojas Wassily Kandinsky buvo susijęs su ekspresionistų atšaka Miunchene, kuri pavadino savo grupę Mėlynasis raitelis . Pavadinimas buvo pagrįstas Kandinskio paveikslu, kuriame pavaizduotas raitelis įsivaizduojamame kraštovaizdyje, simbolizuojantis jų bendrą kelionę iš realaus pasaulio į fantastiškas abstrakcijos sferas. Turbūt nenuostabu, kad Kandinskis buvo pirmasis iš šios grupės, visiškai peržengęs tikrovę, sukurdamas visiškai abstrakčią ritminių spalvų ir ženklų, šokančių per baltą erdvę, sritį – stilių, kurį jis vadino „nereprezentaciniu“ arba „neobjektyviu“. tai yra gražu, kurį sukuria vidinis poreikis, kylantis iš sielos.

Juodasis kvadratas pateikė Kazimiras Malevičius , 1915 m. per Tate, Londonas

Kitas menininkas, kuriam priskiriama grynosios abstrakcijos pionierė, buvo rusų konstruktyvistas Kazimieras Malevičius . Panašiai kaip ir jo kolegos konstruktyvistai, jis pirmenybę teikė supaprastintų geometrinių formų kalbai ir kūrė trimačius pavidalus iš rastų pramoninių medžiagų. Šią kalbą jis išvertė į tapybą, stilių, kurį pavadino Suprematizmas, ir jo ikoninis aliejus ant drobės Juodasis kvadratas, 1915 m. dažnai laikomi vienu iš pirmųjų visiškai abstrakčių paveikslų.

Sudėtis B (Nr. II) su raudona pateikė Piet Mondrian , 1935, per Tate, Londonas

Per visą 20 mthamžiuje abstraktusis menas išliko dominuojančia meno istorijos tendencija. Jis pasirodė įvairiuose meno judėjimuose, įskaitant švarią olandų geometriją stilius vadovavo Pietas Mondrianas, drąsus amerikietiškų abstrakčiųjų ekspresionistų bravadas (žr. toliau!), akinanti spalva Amerikos spalvų lauko tapytojai ir grynas, švelnus minimalizmo patobulinimas. Kiekvienas savo ruožtu nuo tada padarė daugybę įtakos šiuolaikinio meno praktikai.

3. Abstraktus ekspresionizmas buvo įkurtas Amerikoje

Gotikinis peizažas pateikė Lee Krasner , 1961, per Tate, Londonas

1940 m. Niujorkas buvo abstraktaus ekspresionizmo gimtinė; būtent čia pasirodė bravūriška atlikėjų grupė, įskaitant Džeksonas Pollockas, Lee Krasneris, Franzas Kline'as ir Willemas de Kooningas pirmiausia pradėjo eksperimentuoti su laukiniais, ekspresyviais ir gestais tapybos ant ekspansyvių drobių. Tiesą sakant, jie taip glaudžiai susiję su Niujorku, kad jų pirmasis pavadinimas buvo „Niujorko mokykla“. Jų idėjas iš dalies paveikė „automatiniai“, intuityvūs ir emociškai išraiškingi Europos siurrealistų darbo būdai, įskaitant Joana Miro , Salvadoras Dali , ir Maksas Ernestas . Daugeliui abstrakčiųjų ekspresionistų didelę įtaką padarė figūrinė sieninė tapyba, padaryta kaip dalis Socialinis realizmas ir Regionalizmo judėjimai. Nors tai gali atrodyti kaip didžiulis stiliaus šuolis, šios jausmingos freskos išmokė menininkus sukurti dramatišką emocinį poveikį dideliu mastu.

Be pavadinimo pateikė Joan Miro , 1947 m. per Sotheby's

Abu įtakingi meno kritikai Haroldas Rozenbergas ir Klemensas Greenbergas padėjo Amerikai tapti nauja meno pasaulio sostine, skelbdama aukšto lygio straipsnius, esė ir publikacijas. Rosenbergas buvo puikus to, ką jis pavadino „veiksmo tapyba“, kuri tapybą pavertė performansu per laisvą, išraiškingą ir intuityvią dažų taikymą, čempionas. Greenbergas taip pat buvo aktyvus abstrakčiųjų ekspresionistų šalininkas, ginčydamasis savo įtakingoje esė Amerikos tipo tapyba , 1955 m., kad šiuolaikinis menas seka natūralia progresija nuo iliuzionizmo link plokštumo ir objektyvumo, o abstraktieji ekspresionistai vaidina svarbų vaidmenį šioje raidoje.

4. Tai taip pat buvo tikrai netvarkinga

Jacksono Pollocko veiksmo paveikslas , per Chicago Tribune

Vienas iš pagrindinių abstraktaus ekspresionizmo bruožų yra dėmesys žaliai, purvinai, netvarkingai dažų medžiagai. Judėjimas dažnai grubiai skirstomas į dvi stovyklas – „veiksmo“ tapytojus, kurie buvo laukiniai ir išraiškingesni, ir „dvasingus“ tapytojus, kurie į savo meną investavo neapdorotas, skausmingas emocijas ir gilesnę dvasinę prasmę, dažnai tik keliomis spalvomis.

Helen Frankenthaler demonstruoja veiksmo tapybą , per žurnalą „Live About“.

Daugelis menininkų, siejamų su abstrakčiojo ekspresionizmo „veiksmo“ sritimi, kūriniams kurti naudojo netradicines meno medžiagas ir metodus. Pollockas pirmenybę teikė buitiniams dažams dėl jų skystumo, kuriuos buvo galima pilti, lašinti ar brūkštelėti ant drobės iš viršaus, o de Kooningas į savo dažus įmaišė smėliuką ar smėlį, kad suteiktų jiems grubesnį fizinį kūną, kad būtų lengviau išsisklaidyti iš lygaus paviršiaus. drobės. Lee Krasneris suplėšė senus piešinius ir paveikslus ir panaudojo juos kaip koliažinę medžiagą naujiems darbams Helen Frankenthaler iš viršaus išpylė stipriai atskiestus akrilinius dažus ant neapdorotos drobės ant grindų, leisdama jiems lėtai įsiskverbti į drobės pynimą ryškių spalvų baseinais.

Juoda tamsiai raudona spalva pateikė Markas Rothko , 1957 m., per „The New Yorker“.

Menininkai, susiję su „dvasiniu“ abstrakčiuoju ekspresionizmu, taip pat užsiėmė fizinėmis dažų savybėmis. Tai įtraukta Markas Rothko, kuris savo darbuose sąmoningai paliko matomus plačius, plačius teptuko potėpius, kad pabrėžtų jų nerimą keliantį ir skausmingai emocionalų turinį, ir Clyfford Still, kuris tapė tekstūriniais dryžiais ir dantytomis spalvų skeveldromis.

6. Abstraktus ekspresionizmas buvo didžiulio masto

Džeksono Pollocko freska, 1943 m., per „The Los Angeles Times“.

Kitas abstrakčiojo ekspresionizmo tapybos bruožas buvo didžiulis mastas. Priešingai nei ankstesnė Europos abstrakcija, kuri dažnai buvo santykinai maža, abstraktieji ekspresionistai išsiplėtė į didžiulius ir precedento neturinčius mastus, sukurdami darbus, kurių niekas anksčiau nebuvo matęs. Šie didžiuliai formatai suteikė jų darbui didesnį intensyvumą ir teatrališką įspūdį, tačiau jie taip pat pademonstravo didžiulę, išsekusią energiją, kuri buvo skirta jų kūrimui.

Vėlgi, Pollockas pirmavo – jo komisija už Peggy Guggenheim tiesiog pavadintas freska, 1943 m., yra didžiulis 20 pėdų pločio ir 8 pėdų aukščio. Dvasingesni Rothko paveikslai taip pat buvo kolosalūs, kurie, jo manymu, sukurs galingą ir didžiulį poveikį, panašiai kaip įėjimas į bažnyčią, papuoštą Biblijos freskomis. Jis pastebėjo, kaip sienos dydžio paveikslai gali visiškai užtemdyti patalpą už jų, ir pastebėjo: prisotinus patalpą kūrinio pojūčiu, sienos nugalimos ir kiekvieno kūrinio aštrumas. . . tapti labiau matomi.

6. Tai taip pat buvo viskas apie dažus

Meryon pateikė Franz Kline , 1960–61, per Tate, Londonas

Nuo 20 pradžiosthamžiuje abstraktusis menas panaudojo įvairias priemones – nuo ​​koliažo iki konstravimo ir tapybos, o abstraktaus ekspresionizmo judėjimas daugiausia buvo orientuotas į tapybą. Ribotose šios terpės ribose jie buvo drąsūs, eksperimentuojantys ir mėgstantys nuotykius, pradėję kurti daugybę naujų požiūrių, kurie ir šiandien daro įtaką menininkams. Franzas Kline'as tapė pramoniniais buitiniais teptukais, kurie leido jam sukurti didžiulius juodus gestus drobėje su nežabota kūrybine laisve – ženklai, kurie, jo teigimu, nesusiję su jokia esybe, išskyrus jų pačių egzistavimą. Joan Mitchell taip pat tyrinėjo alternatyvius ir išlaisvinančius būdus, kaip tepti dažus, užtepti juos ant drobės skudurais, namų dailininkės teptukais ir net savo rankomis, kad perteiktų pašėlusias veiklos bangas.

7. Kol abstraktusis ekspresionizmas išmirė, abstrakcija gyveno

Sausra pateikė Kennethas Nolandas , 1962, per Tate, Londonas

Iki šeštojo dešimtmečio abstrakčiojo ekspresionizmo veidas pradėjo keistis. Marko Rothko, Clyffordo Stillo ir Barnetto Newmano dvasinis menas ėmė užimti pagrindinę vietą ir buvo perfrazuotas kaip „Spalvotos lauko tapybos“ dėl didelių grynų, nefiltruotų spalvų sluoksnių plačiose drobėse. Iš jų idėjų išaugo Vašingtono spalvų mokykla, kuriai vadovavo Kennethas Nolandas, Morrisas Louisas ir skulptorė Anne Truitt – šie menininkai ištrynė savo pirmtakų tapybinį ekspresionizmą ir sutelkė dėmesį tik į emocingas ryškių, žėrinčių spalvų derinių abstrakčiose, geometrinėse kompozicijose galimybes. .

Be pavadinimo pateikė Donaldas Juddas , 1969 m., per žurnalą „Artspace“.

Aštuntajame dešimtmetyje ir vėliau iš šių idėjų kilo minimalizmas, sumažinantis abstrakciją į vis labiau supaprastintas ir geometrines kalbas, pabrėžiant dvasingumą ir didingą švaraus grynumo aurą. Donaldas Juddas nesugadinti skulptūriniai objektai, pagaminti iš blizgaus metalo ir blizgaus emalio, dažnai buvo išdėstyti į sistemingas linijas arba krūvas, pranokstančias netvarką ar įprastą gyvenimą su savo arešto komanda, o Sol Lewitt moduliniai balto kubo mazgai meną sumažino iki pačių baisiausių struktūrinių kaulų. tada žaiskite su eilėmis žaismingų permutacijų.

Abstraktusis menas ir ekspresionizmas šiandien

Eksponuotas paveikslas Melsvai violetinis raudonas oksidas pateikė Callum Innes , 2019 m., per Kerlin galeriją, Dubliną

Abstraktusis menas ir toliau klesti šiandien, kai menininkai randa vis drąsesnių būdų išplėsti savo ribas. Supaprastinta geometrija Minimalizmas pasirodė ypač įtakingi, įkvepiantys menininkai, tokie kaip britų tapytojas Callumas Innesas, kuris daro tai, ką jis vadina „nepaveikslomis“, pildamas terpentiną ant dažų ištraukų ir leisdamas juos nuplėšti tapybiškais upeliais. Kiti, įkvėpti minimalizmo, žaidžia su tvarkingomis skaitmeninių technologijų struktūromis, pavyzdžiui, Wade'as Guytonas, kuris rašaliniu spausdintuvu spausdina geometrinius raštus ant drobės. Kai kurie, pavyzdžiui, Tomma Abts, atgaivino nedidelio masto intymumą 20 metų pradžioje.thamžiaus abstrakcija – jos įdomios ir kruopščiai nutapytos drobės turi keistą, žemo reljefo geometriją, primenančią Kubizmas .

Ziggy Starcast pateikė Albertas Oehlenas , 2001, per The Broad, Los Andželas

Nors septintajame dešimtmetyje abstraktųjį ekspresionizmą pakeitė švaresnės kalbos, judėjimo palikimas gyvuoja daugelio menininkų kūryboje ir šiandien. Tai yra vokiečių tapytojas Albertas Oehlenas, sujungiantis laisvą tapybišką išraišką su koliažiniais arba spausdintais elementais, ir Katharina Grosse, kurios ryškios tapybos žymės driekiasi per visas galerijos sienas, tapydamas neįtikėtinais būdais, kurie nebūtų buvę įmanomi be pėdsakų Abstraktieji ekspresionistai.