Kubistinis menas manekenams: vadovas pradedantiesiems

Butelis Vieux Marc, stiklas, gitara ir laikraštis, Pablo Picasso, 1913 m., per Tate, Londonas

Kubizmo menas atsirado pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį, pradininkas Pablo Picasso ir Georges'as Braque'as. Tai prasidėjo kaip eksperimentinė meno forma, kuri kėlė klausimą, kaip mes suvokiame objektus ir kaip mes juos suprantame. Kubizmo judėjimas, kaip ir daugelis kitų šio laikotarpio judėjimų istorijoje, atsisuko nuo tradicinių tapybos idėjų, kurios buvo skiepijamos nuo Renesanso laikų.

Kubizmo meno apibrėžimas

Butelis ir žuvys pateikė Georges Braque , 1910-12, per Tate, Londonas

Kubistinis menas gali būti vertinamas kaip žaismingas pokalbis su menu, tiek jo padėtimi visuomenėje, tiek tikrovės vaizdavimo metodais. Šiame pokalbyje kubizmas prašo žiūrovo mąstyti, o ne tik reaguoti į spalvų ir linijų jausmingumą, kurį galime rasti, tarkime, impresionistiniame paveiksle. Tiesą sakant, pirmą kartą pažiūrėjus į Braką ar Pikasą kubizmo metais, suglumęs žiūrovas pribloškia jų monochromatinėmis, netvarkingomis kompozicijomis.

Nors kubizmo judėjimas buvo palyginti trumpalaikis, jie vaidins neatsiejamą dalį istorijos modernizmo menas . Kubizmo menas tapo įtaka daugeliui kitų meno judėjimų, pvz Stilius ir Ekspresionizmas , ieškodamas reprezentacijos per abstrakciją. Norėdami suprasti kubistinį meną ir atsakyti į klausimą „kas yra kubizmas?“, turime gilintis į meno istoriją ir modernistinį susirūpinimą ieškant meno formos, kuri tiksliai atspindėtų modernumą.

Kubizmo judėjimo formavimasis

Provanso kalvos šlaitas pateikė Paul Cézanne , 1890–1892, per Londono nacionalinę galeriją

Nuo Renesanso,Vakarų Europos tapyba užsiėmė tuo, kaip sukurti racionalų, trimatį vaizdą ant plokščio, dvimačio paviršiaus; link natūralizmą ir toli nuo abstrakcija . Žinoma, buvo daugybė metodų, kaip tai padaryti, ir diskutuota, kokia tema turėtų būti pavaizduota, tačiau faktas išliko, kad menininkai turėjo sukurti žiūrovui erdvės iliuziją. Ši erdvės iliuzija suformavo požiūrį, kuriuo žiūrovas galėjo suprasti paveikslą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Natūralizmas išlaikė tapybos viešpatavimą iki XIX amžiaus pabaigos, kai menininkai pradėjo abejoti tapybos dirbtinumu. Tokie tapytojai kaip Édouardas Manetas pradėjo tapyti tokiu stiliumi, kurį dabar matome kaip ankstyvą impresionizmo tapybos formą; Vincentas van Gogas pavertė tai, ką matė, į tai, kaip tai paveikė jį emociškai. Šie menininkai eksperimentavo ir bandė suprasti, kaip mes suvokiame pasaulį: ar per scenos įspūdį, ar kaip mes jaučiame sceną? Dar vieną klausimą užduos Polas Sezanas : kaip nupiešti objektą, kai jis nuolat keičiasi, kai judame aplink jį? Objektai ateina į mus ne iš vienos perspektyvos, o iš daugelio.

Natiurmortas su imbiero stiklainiu ir baklažanais, Paul Cézanne, 1893–1894, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Tai buvo Paulas Cézanne'as, kuris pradėjo šį supratimo, kaip perteikti objektus iš kelių perspektyvų, projektą. Taigi natūralizmas buvo dirbtinis ir netikras; jis vienu metu perteikė objektus iš vieno požiūrio taško. Kubizmo judėjimas ieškojo naujos vizualinės kalbos, kuri tiksliai išreikštų tikrovę.

Pagrindiniai metai

Viadukas prie L'Estaque pateikė Georges Braque , 1908, per Smarthistory; su Horta d'Ebre Pablo Picasso , 1909 m., per MoMA, Niujorkas

Picasso Avinjono damos (1906) yra ne tik vienas įtakingiausių XX amžiaus meno kūrinių, bet ir kubizmo judėjimo pradžia. Jis staigus, šiurpus, sudarytas iš skeveldrų, o žiūrovui nėra vietos pažvelgti. Figūros deformuotos ir abstrahuotos, primenančios plokščią paviršių, ant kurio kuriamas paveikslas. Tačiau tai būtų Georges'as Braque'as ir jo pagarbos Sezanui paveikslai, kurie suformuluotų pagrindines ankstyvojo, dar vadinamo analitinio, kubistinio meno idėjas.

Braque'o 1908 m. L'Estaque vietovės paveiksluose buvo chaotiškai nuplikyti namai ir medžiai – objektą sudarančios formos. Erdvė kondensuota, o šviesos šaltinis abejotinas. Braque norėjo panaikinti tapybos iliuzionizmą ir supažindinti žiūrovą su tuo, kas yra paveikslas; dvimatė ženklų drobė. Susitikę su Picasso, jie nusprendė eksperimentuoti su šia idėja per natiurmorto žanrą.

Avinjono damos Pablo Picasso , 1906 m., per MoMA, Niujorkas

Jie norėjo suabejoti tapybos iliuzionizmu ir tuo, kaip menininkas gali pavaizduoti tai, ką mato – nes tai yra esminis menininko klausimas – nesustingdamas laiko. Natiurmortas suteikė galimybę eksperimentuoti dekonstruojant objektus, sutraukiant erdvę ir rodant kelis požiūrius. Analitinis kubizmo menas taptų ne suvokimo, o koncepcijos menu. Tai buvo intelektuali idėja apie tai, kaip mes suprantame mus supančius objektus.

Taigi analitiniame kubizme randame chaotišką objektų žyminčių formų drobę. Paveikslo pavadinimas duos tam tikrą užuominą, ko turėtume ieškoti. Pavyzdžiui, Brake Mandora , aiškiai matome mandoros garso skylę ir stygas, tačiau stygos nuolat keičiasi taip, tarsi mes į jas žiūrėdami judame. Drobė sudaryta iš daugybės paviršių, savavališkai nuspalvintų, kad žiūrovas negalėtų suprasti, kur yra šviesos šaltinis; Paveikslo formos yra išsklaidytos, sukuriant kintančio žvilgsnio per laiką efektą. Šis paveikslas žaidžia tapybos iliuzija, tuo pačiu sumenkindamas šią iliuziją.

Georges'o Braque'o „Mandora“, 1909 m., per Tate, Londonas; Pablo Picasso su buteliais ir stiklinėmis, 1912 m., per Guggenheimo muziejų, Niujorkas

Vėlesni metai

Butelis romo ir laikraštis pateikė Juanas Grisas , 1914 m. per Guggenheimo muziejų Niujorke; su Vaisių dubuo, smuikas ir butelis Pablo Picasso , 1914 m. per Tate, Londonas

Kubizmo judėjimas pasikeitė 1912 m Georges'as Braque'as nusprendė ant savo paveikslo priklijuoti aliejinio audinio gabalėlį. Tai buvo sintetinio kubizmo pradžia. Sintetinis kubizmo menas suteikė Picasso ir Braque dar vieną dimensiją žaidžiant meno sąvoką. Vėlyvasis analitinis kubizmo menas integravo trafaretinių raidžių naudojimą ant drobės, kad primintų žiūrovui jos plokštumą, tačiau dabar klijuotas popierius ant drobės sukėlė nederamą įtampą, kuri sujaukė vaizduojamojo meno sritį.

Tai, kad Braque'as savo kompozicijoje naudojo aliejinį audinį, rodė „vaizduojamojo meno“ žlugimą. Aliejinis audinys buvo pagamintas mechaniškai ir masiškai, todėl nereikalauja jokių meninių įgūdžių. Tiesą sakant, Braque netiesiogiai sakė, kad vaizduojamasis menas yra praeitis; tikrai šiuolaikiškas pareiškimas. Įgūdis piešti natūraliai dabar buvo išnykęs, nes buvo galima klijuoti ant pigios medžiagos, kuri atrodė tikra; Braque'o atveju tai buvo aliejinis audinys, kuris atrodė kaip medžio grūdai.

Koliažo naudojimas sintetiniame kubizmo mene buvo nuostabus tuo, kaip jis sukūrė įtampą drobėje. Ant drobės šalia eskizuotų formų padėjus realų objektą, buvo žaidžiama iliuzionizmo ir tikrovės samprata. Šis dviprasmiškumas atkreipė dėmesį į tradicinės tapybos klaidingumą ir nukreipė į epistemologinis Skirtumas tarp meno ir reprezentacijos. Naudodami „žemą“ meno formą, koliažą, Braque'as ir Picasso metė iššūkį vaizduojamajam menui jo galia reprezentuoti tikrovę.

Kubistų salonas

Peizažas pateikė Albertas Gleizesas , 1912 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Nors Braque ir Picasso laikomi kubizmo judėjimo pradininkais, jie buvo dingę iš visuomenės ir kūrė kūrinius privačiai globai. Tačiau kiti menininkai, tokie kaip Jeanas Metzingeris, Fernandas Legeris ir Robertas Delaunay, puoselėjo kubizmo stilių. Šie menininkai buvo grupės, vadinamos, nariai Skyrius D'Or ir buvo pagrindiniai tapytojai, supažindinę visuomenę su kubizmo menu.

Šie kubizmo menininkai nuo Braque ir Picasso skyrėsi keliais atžvilgiais. Jie tapė didesnes drobes su didingesnėmis temomis; miesto peizažai, portretai ir dvasiniai poveikiai buvo salono kubistų tema. Jų kūryboje matome užsiėmimą šiuolaikiškumu ir savo laikui naujos meno formos kūrimą. Jie taip pat buvo daug labiau linkę į filosofiją, sėmėsi idėjų iš įtakingo ir šiuolaikinio filosofo. Henris Bergsonas su savo idėja apie Duree; visas gyvenimas egzistuoja atminties ir vizijos vienybėje.

Raudonasis Eifelio bokštas Robertas Delaunay, 1911–12; su Miestas pateikė Robert Delaunay , 1911 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Ši grupė pasiūlė galbūt logiškesnį požiūrį į kubistinį meną, o Braque'as ir Picasso sutelkė dėmesį į žaidimą su menu ir jo tradicijomis, kurdami stilistines naujoves. Skyriaus D'or tapytojai rūpinosi tuo, kaip žmogus mato realybę modernybės patirtyje, ir jiems rūpėjo atkreipti visuomenės dėmesį į šią patirtį.

Kubistinis menas ir dvidešimtasis amžius

Meno kritikas pateikė Raoul Hausmann , 1919-20; su Z 105 portalai arba Kurto Schwitterso namai , 1918, per Tate, Londonas

Braque ir Picasso kubizmo meno demonstravimas turėtų ilgalaikį poveikį modernistiniam menui. Jų tyrinėjimas į formalią raišką paskatino juos suabejoti kultūrinėmis prielaidomis apie meną ir tikrovę – techniką, kurią pasirinktų Dadaizmas ir Siurrealizmas . Jie ištyrė kultūrinį skirtumą tarp „aukšto“ ir „žemo“ meno, sukurdami sintezę, kuri atvertų duris naujiems kūrybiniams tyrinėjimams.

Po Pirmojo pasaulinio karo pasigirdo raginimas grįžti prie tvarkos tapyboje; chaosas ir daugybės gyvenimų sunaikinimas paskatino peržiūrėti meną; panaudoti ją kultūrai nagrinėti, o ne tikrovei nagrinėti – nors tai apskritai nepadėtų sustabdyti metų, atvedusių iki Antrojo pasaulinio karo, nelaimės.

Gernika Pablo Picasso , 1937 m., per Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejų, Madridą

Tai nereiškia, kad praradote kubizmo eksperimento pripažinimą. Iki Pirmojo pasaulinio karo pabaigos kubizmo menas įsitvirtino kaip nauja vizualinė modernybės kalba, tapusi savimi, vaizduojamuoju menu. Chaotiškos drobės dabar buvo tinkamas išraiškos metodas. 1937 m., kai nacių pajėgos bombardavo Gernicos miestą, siaubas paskatino Picasso nupiešti savo paties įvykių perteikimą, kad padidintų supratimą apie sunaikinimą. Jis taip pat, žinoma, naudojo kubistinį metodą, kad išreikštų tą tikrovę; nes kas buvo naikinimas, jei ne žmonių, pastatų ir kraštovaizdžio suskaldymas į išmėtytas šukes?