Palieskite meną: Barbaros Hepworth filosofija

Adomo Mikelandželo kūrimas

Adomo sukūrimas pateikė Mikelandželas , apie 1508–1512 m., per Musei Vaticani, Vatikano miestą; Rankos, liečiančios klasikinę skulptūrą , per CNN





Nelieskite. Šie trys maži žodžiai tikriausiai sudaro labiausiai ištariamą sakinį bet kuriame muziejuje ar galerijoje ir dėl geros priežasties. Nesugebėjimo atsispirti pagundai padariniai matomi kiekvienoje institucijoje; iš blizgančių nosies biustų Nacionalinis trestas dvarų rūmai, iki Romos marmuro skalikų trintų galvų Italijos muziejuose. Tačiau ar ši griežta muziejų politika neigiamai paveikė mūsų bendravimą su menu? Ar tam tikrą meną iš tikrųjų reikia paliesti, kad jį iš tikrųjų patirtum? Anglų modernizmo skulptorius Barbara Hepworth tikrai taip manė.

Barbara Hepworth ir prisilietimo svarba

Barbara Hepworth

Barbarą Hepworthą savo studijoje Sent Ives nufotografavo Johnas Hedgecoe , 1970 m., per „The New York Times“.



Barbarai Hepworth prisilietimas buvo pagrindinė jos praktikos dalis. Jos įkvėpimas iš dalies kilo iš vaikystės, praleistos didžiuliame ir dramatiškame Vest Raidingo kraštovaizdyje, Jorkšyre. Dailininkas rašo, Visi mano ankstyvieji prisiminimai yra apie formas, formas ir faktūras... kalvos buvo skulptūros, kelias apibrėžė formą.Visų pirma jautė fizinį judėjimą per pilnybių ir įdubimų kontūrus, per įdubas ir viršūnes – jausmas, prisilietimas, protas, ranka ir akis. Hepworthas visada tikėjo, kad skulptūra yra pati svarbiausia – fizinė, lytėjimo priemonė. Toks supratimas, kokia forma gali būti, menininke buvo beveik nuo gimimo.

barbara hepworth ovalo formos tinkas

Barbara Hepworth dirba ant ovalo formos gipso , 1963 m. per meno fondą, Londoną



Barbaros Hepworth visą gyvenimą trunkantį įsitikinimą, kad skulptūrą reikia liesti, kad ją patirtum, greičiausiai sustiprino italų skulptorius Džovanis Ardini, ankstyvasis jos mentorius. Atsitiktinai jį sutikęs Romoje, būdamas dvidešimties, jis pastebėjo, kad marmuras keičia spalvą po skirtingų žmonių rankomis. Šiame žaviame teiginyje prisilietimas laikomas vienu iš būdų, kaip žmogus gali patirti marmurą. Taip pat atrodo, kad tai suteikia vienodą galią menininkui ir publikai (galbūt Hepworthas, atsidavęs socialistas, šią neįprastą lygybės poziciją tokioje garbingoje terpėje rado įkvėpimo šaltiniu).

Po daugelio metų, a 1972 m. nufilmuotas interviu su britu Pathe , teigia Hepworthas, manau, kad kiekviena skulptūra turi būti paliesta... Negalite žiūrėti į skulptūrą, jei stovėsite kietas kaip stulpas ir spoksojate į ją. Su skulptūra turite apeiti ją, pasilenkti prie jos, paliesti ją ir pasitraukti nuo jos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tiesioginė drožybos technika ir itališkas nefinito

balandžiai barbara hepworth

Balandžiai pateikė Barbara Hepworth , 1927 m., Mančesterio meno muziejuje, per Barbaros Hepworth svetainę

Nuo pat karjeros pradžios Hepworth kartu su savo pirmuoju vyru Johnas Skeapingas ir jų draugas Henris Moore'as , buvo pradininkas „tiesioginis drožyba “ technika. Taikant šią techniką, skulptorius plaktuku ir kaltu apdirba savo medžio ar akmens luitą. Kiekvienas padarytas ženklas išlieka labai akivaizdus ir išryškina, o ne paslepia originalią medžiagą. Tuo metu ši technika buvo vertinama kaip beveik revoliucinis veiksmas, atėjęs tuo metu, kai meno mokyklos mokė savo būsimus skulptorius modeliuoti iš molio. Kuriami kūriniai, kuriuose lieka pats fizinis kūrėjo buvimas.

Hepworthas balandžiai, raižytas 1927 m., buvo pagamintas tiesiogine raižybos technika. Čia Hepworth yra tarsi magas, atskleidžiantis savo gudrybes. Mes matome grubiai pjaustytą marmurinį bloką ir suprantame balandžius kaip iliuziją. Tačiau užuot sumenkinęs magiją, ši transformacija iš nepalenkiamojo akmens į glotnų ir švelnų paukštį yra dar labiau stulbinantis. Sunku atsispirti pagundai liesti, dar labiau suprasti, kaip jai tai pavyko.

bundanti vergo skulptūra Mikelandželas

Pabundantis vergas Mikelandželas, apie 1520–23 m., „Accademia“ galerijoje, Florencijoje

Šis sąmoningas sprendimas atskleisti žiūrovui procesą, taip pat ir baigtą straipsnį, slypi tame Italijos renesansas , praktikoje Nebaigtas (reiškia „nebaigtas“). Nebaigtas Skulptūros dažnai atrodo taip, tarsi figūra bandytų ištrūkti iš bloko, tarsi jos visą laiką lauktų viduje. Žodžiu Mikelandželas ,Skulptūra jau baigta marmuriniame bloke, prieš man pradedant darbą. Ji jau yra, tik reikia nukalti perteklinę medžiagą.

pelagos barbara hepworth

Pelagos pateikė Barbara Hepworth , 1946 m. ​​per Tate, Londonas

Kažkada po Antrojo pasaulinio karo Barbara Hepworth pradėjo medžio raižinių seriją, naudodama gražiausią, kietą, mieliausią šiltą medieną – Nigerijos guarea. Jie labiau nei bet kuris kitas darbas pabrėžia Hepwortho darbąsusirūpinimas forma ir žaidimu, tarp vidaus ir išorės, tarp formų ir skirtingų faktūrų bei įtemptumo. Yra kažkas kontraste tarp išblizgintų eksterjerų ir šiurkščių, iškaltų vidų bei įtemptos stygos, jungiančios abu paviršius, kas tarsi maldavo publiką juos paliesti.

Henry Moore

Henry Moore kambarys Tate Britain fotografavoRikardas Österlundas ,per Tate, Londonas

Matote, skulptūra yra taktilinis, trimatis dalykas, pats jos buvimas iš mūsų, kaip žiūrovų, reikalauja daugiau nei bet koks paveikslas. Henris Moore'as yra dar vienas pavyzdys. Beveik norisi susirangyti su savo švelniai gulinčiomis figūromis. The du kambariai Tate Britain skirta skulptoriui, jaustis pripildyta daugiau nei negyvų akmeninių kūnų, atsipalaidavusių turistų paplūdimyje. Jaučiatės taip, lyg patektumėte į tą patenkintą tylą, kuri ateina po ilgų ir didžiulių pietų. Kambario intymumas yra kažkas, dėl kurio atrodo svetima, kad negali jų paliesti.

Kodėl taip vilioja liesti?

turistų studentai Johnas Harvardas

Turistai ir studentai liečia Johno Harvardo pėdas , 1884 m., per „Harvard Gazette“, Kembridžas

Svarbu atsiminti, kad menas ir prisilietimas nėra tik XX a. reiškinys. Senoviniai talismanai Manoma, kad ypatingų galių kupini meno kūriniai buvo sukurti taip, kad juos būtų galima laikyti ir laikyti arti saugumo sumetimais. Šiandien vis dar matome meno kūrinių ir objektų prisilietimo svarbą religinėje praktikoje. Tūkstančiai bučiuoja gerbiamas katalikų šventųjų ikonas, indų dievų akmeninius raižinius, maudančius piene. Prietarai taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Aukščiau pateiktame paveikslėlyje pavaizduoti turistai ir nauji studentai, stovintys eilėje, norėdami paliesti Johno Harvardo pėdos , tariamai atneša sėkmę.

Žinome, kad mums neleidžiama, tad kodėl vis dar tiek daug mūsų negali atsispirti pagundai liesti? Fiona Candlin , amuziejininkystės profesorius Birkbeck koledže Londone ir autorius Menas, muziejai ir prisilietimai , nurodo šias priežastis. Ji teigia, kad prisilietimas galisustiprinti mūsų mokymosi patirtį. Jei norite sužinoti apie paviršiaus apdailą, kaip sujungiamos dvi dalys arba kokia yra kažko tekstūra, vienintelis būdas tai padaryti yra liesti. Prisilietimas taip pat gali priartinti mus prie kūrėjo rankos ir patvirtinti autentiškumą.

Kai kalbino CNN žurnalistė Marlen Komar , Candlinas sako: „Muziejai ir patirtis, pramogų parkai ir vaško kūriniai gali būti tikrai neryškūs. Dažnai, jei eksponuojate tikrai didelius objektus - jei galvojate apie Egipto galerijas Britų muziejuje arba Met. Kai kurie žmonės negali patikėti, kad demonstruosite tikrus daiktus be stiklo. Jie nėra visiškai tikri ir mano, kad jei paliečia, gali įvertinti.

afroditė knidos

Knidoso Afroditės kopija , originalus, pagamintas maždaug 350 m. pr. Kr., mVatikano muziejus per Kembridžo universitetą

Meno prisilietimas neabejotinai pablogėjo asmenukės amžiuje (arba jei ne blogiau, tikrai geriau dokumentais). Internete sklando begalė nuotraukų, kuriose turistai, rankomis permetę garsių veikėjų pečius, glosto marmurinių liūtų galvas ar juokingai čiupinėja nuogą dugną. Pastarasis iš tikrųjų turi istorinį precedentą.The Afroditė iš Knidoso IV amžiaus prieš Kristų skulptorius Praksiteles buvo viena pirmųjų visiškai nuogos moters skulptūrų. Jos grožis padarė ją vienu erotiškiausių meno kūrinių senovės pasaulyje. Ir ji sukėlė didelį ažiotažą. Senovės rašytojas Plinijus pasakoja, kad kai kurie lankytojai tiesiogine prasme buvo „apimti meilės statulai“. Imkitės iš to, ką norite.

Kodėl mums reikalinga ši muziejaus politika?

detalė Davidas Mikelandželas

Detalė iš Deividas Michelangelo, 1501-1504, Accademia galerijoje, Florencijoje

Taigi, ar muziejų politika trumpai parduoda mus, neleidžiant liesti meno kūrinių? Realiai, žinoma, tai neįmanomas klausimas. Kiek laiko truks Mikelandželas Deividas Paskutinis, jei kiekvienas iš tų tūkstančių Florencijos lankytojų padėtų ranką ant savo raumeningo kūno? Galite būti tikri, kad tas persikiškas apvalus jo buferis būtų pirmas dalykas. Taip, šiuo atveju galime žiūrėti, bet neliesti. Jei norite daugiau pasipiktinimo, ieškokite žymos su grotelėmis geriausias muziejaus bum (#bestmuseumbum). Šių metų pradžioje ji buvo populiari kaip atleisti kuratoriai varžėsi per „Covid-19 Lockdown“. .

Bet grįžkime prie svarbios temos muziejų kolekcijų priežiūra . Tai visų pirma skirta meno kūrinių ir žymių objektų išsaugojimui ateinančiais metais. Tai atliekama taikant procedūras, kad būtų išvengta žalos ir sulėtintas meno kūrinių ir objektų gedimo greitis. Deja, dažniausiai kolekcijos veikimas gali būti sugadintas dėl žmogaus klaidų. Tačiau net ir be incidentų, tiesiog tvarkydami ir liesdami, galime nesunkiai sugadinti kūrinį. Natūralių aliejų ir išskyrų iš mūsų odos (kad ir kiek plautume rankas) pakanka, kad suteptų knygos puslapius, senovinį spaudinį ar piešinį.

Ar kada nors patirsime muziejaus meną kaip Barbaros Hepworth skulptūras?

van Gogo žvaigždėtos nakties mama

Asmenukė prieš Van Gogą Žvaigždėta naktis MoMA , 2017 m., per „The New York Times“.

Nepaisant rizikos, tai yra svarbu, kad kolekcijos būtų tvarkomos. Tiek praktiniu tikslu perkelti daiktus po muziejų, tiek ir kaip papildoma edukacijos priemonė. Turint tai omenyje, daugelis muziejų dabar rengia seansus, kurių tikslas – tvarkyti (kai kuriuos ne tokius subtilius) savo kolekcijoje esančius objektus.

Muziejai ir muziejų politika yra gyvybiškai svarbūs išsaugant mūsų žmogiškąjį ir gamtos paveldą. Ir kartais per lengva pamiršti, kad mes taip pat turime atlikti savo vaidmenį. Taigi apibendrinant, apskritai,ne, mes neturėtume liesti meno. Tačiau ieškodami taip pat neturėtume pamiršti, kad kai kurie menai buvo ir kartais tebegali būti vertinami ne tik vienu pojūčiu.