Paolo Veronese: meno ir spalvų iždininkas

Detalė iš Darijaus šeimos prieš Aleksandrą, Paolo Veronese, 1565–1570

Tarp savo laikų Aukštojo Renesanso dailininkų Paolo Veronese prisimenamas dėl savo unikalaus pasakotojo talento ir menininko įgūdžių. Susižavėjęs istorijomis ir jų interpretacijomis, o ne priimtomis dogmomis, jis sukėlė revoliuciją religinėje tapyboje. Tai, ką padarė Veronese, buvo daug subtiliau nei paprastas veikėjų aprangos pakeitimas. Jis išdrįso rinktis religines temas ir piešti žmones, o ne nepasiekiamus garbinimo objektus. Galima nuspėti, kad Šventoji Inkvizicija tapytojo pastangas laikė pavojingai nerimtomis. Tačiau Veronese istorija ne apie meno represijas, o apie tai, kaip menas užkariavo inkviziciją.

Paolo Veronese: Kukli pradžia ir didelės svajonės

Paolo Veronese (Paolo Caliari) autoportretas , 1528-88, per Valstybinį Ermitažo muziejų, Sankt Peterburgą

Paolo Veronese likimas panašus į kitų renesansas dailininkai: jis gimė nereikšmingoje šeimoje, jaunystėje buvo pameistas pameistriu, o paskui buvo paaukštintas iškilių ir turtingų mecenatų. Tačiau ir šis pažįstamas pasakojimas slepia netikėtas detales.

Paolo Veronese gimė 1528 m Verona tai buvo dalis Venecijos Respublika tuo metu. Nors žinome Veronese tėvų vardus, jo pavardė tebėra paslaptis. Vėliau, būdamas nepriklausomas meistras, Veronese pasivadins Caliari. Ši pavardė neabejotinai buvo mandagumas, kurį jaunam tapytojui suteikė jo gerai žinomas geradarys. Savo ankstyvuosius paveikslus jis pasirašė kaip Kad būtų šildomas , naudojant pavadinimą Veronese kaip pravardę, kuri pažymėjo jį kaip menininką, gimusį Veronoje ir paveiktą iškilių vietos meistrų. Paolo Veronese vaikystėje visas miestas pateko į architekto kerus Michele Sanmichelli , ir kylantis manierizmo stilius. Įkvėptas Sanmichelli kūrybos, jaunasis Veronese vėliau pasiskolino savo manierizmo idealus. Bet tai būtų jo natūralistinis tapybos stilius , paveiktas Ticiano, išgarsintų Paolo Veronese.

Menininko tėvas, akmentašys, polinkis į skulptūrą, niekada neįamžino savo vardo, bet įsigijo pakankamai pinigų, kad galėtų išleisti sūnus mokytis. 1450-aisiais Paolo Veronese mokėsi pas Antonio Badile'ą, kuris savo mokinio mintyse įskiepijo meilę tapybai. Ta aistra sutapo su gilia trauka jo šeimininko dukrai, kurią vėliau Veronese ištekėjo.

Iškilti į iškilumą

Šventoji šeima su šv. Antanu abatu, Kotryna ir kūdikiu Jonu Krikštytoju b Y Paolo Veronese , 1551 m., San Francesco della Vigna mieste, Venecijoje, per internetinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jau jaunystėje Veronese pajuto didybę ir simetriją, kurią siekė jo laikų architektai. Dramatiški siužetai, monumentalūs paveikslai ir ryškios, tikroviškos spalvos apibrėžė daugumą jo kūrybos. Menininkas greitai suprato ir prisipažino, kad žavisi įmantriais pasakojimo ciklais, daugiausia laiko ir pastangų skyręs grandiozinėms istorijų pasakojimui ant sienų ir drobių, dažnai vaizduojančių savo mėgstamiausią. Romėnų architektūra .

Realistiškas Veronese stilius ir darbštumas pelnė jam gerą vardą tarp iškilių Venecijos šeimų. Kaip dažnai atsitiko tarp Renesanso tapytojų, ryšiai apibrėžė jų meną ir dažnai jų gyvenimą. Mecenatai savo genijus ne tik maitino, bet ir saugojo, reklamavo jų darbus, didino gerą reputaciją. Paolo Veronese, dabar gyvenantis vieno iš labiausiai klestinčių miestų Vakaruose, rado savo globėjus per savo šeimos ryšius. Galingieji Giustiniani šeima bažnyčioje užsakė jaunajam menininkui nutapyti altoriaus paveikslą jų koplyčiai San Francesco della Vigna . Kol Soranzo šeima įdarbino Veronese ir du jo kolegas, kad dirbtų prie jų vilos Trevize freskų. Išlikę tik tų freskų fragmentai, tačiau jie turėjo svarbų vaidmenį kuriant Veronese reputaciją.

Jupiteris svaidosi perkūnais į ydas pateikė Paolo Veronese , 1554-56, per Luvrą, Paryžių (iš pradžių Sala del Consiglio dei Dieci, Venecija)

Jau dvidešimtmetis jaunasis vunderkindas patraukė ir Bažnyčios, ir Respublikos vadovų dėmesį – didingiausias iš visų mecenatų. 1552 m. Veronese gavo kardinolo pavedimą Ercole Gonzaga . Jo užduotis buvo sukurti altorių Mantujos Šv.Petro katedrai. Tačiau Paolo Veronese turėjo kitą motyvą aplankyti Mantują. Leisdamasi į kelionę, Veronese ieškojo galimybės pamatyti kūrinius Giulio Romano . Renesanso architektas ir tapytojas Romano buvo žinomas dėl savo nukrypimų nuo harmoningų Aukštojo Renesanso principų, brangindamas eleganciją, o ne tikslumą. Po to, kai Veronese susipažino su Romano kūryba, jo aistra dramai, ryškioms spalvoms ir pakilioms emocijoms pasiekė naujas aukštumas.

Grįžęs į Venecijos Respubliką, Veronese ne tik atsinešė Romano įkvėpimą, bet ir gavo dar vieną svarbų pavedimą. Šį kartą pats Dožas pasirinko Veronese kaip vieną iš menininkų, tapusių lubas Dešimtininkų tarybos salė kunigaikščių rūmuose. Vėliau jis nutapė a Esteros istorija ant San Sebastiano bažnyčios lubų. Tada sekė pirmieji apdovanojimai.

1557 m. Paolo Veronese nutapė freskas Marcianos biblioteka , sulaukęs tokių žvaigždžių kaip Ticianas ir Sansovino. Skirtingai nuo daugelio sunkių ir nevienodų Renesanso tapytojų likimų, Veronese iškilimas atrodo beveik nepakartojamas: be iškilimų ir posūkių jis stabiliai kilo į viršų, įkopdamas į dvidešimtį metų meistro titulą, nusipelnęs ryškiausių pasaulio žvaigždžių pagyrimo ir susižavėjimo. jo laikas. Be profesinių pagyrimų, Veronese taip pat džiaugėsi sėkmingu šeimos gyvenimu. Tačiau būtent tapybos ir architektūros derinys nulėmė jo likimą ir meninę viziją.

Veronese ir Palladio

Olimpo salė pateikė Paolo Veronese , 1560-61, Villa Barbaro, Maser, per Web Gallery of Art, Vašingtonas, D.C.

Ieškodama Giulio Romano masto architektūros genijaus, kuris galėtų papildyti jo paveikslus, Veronese rado Andrea Palladio , didžiausias savo laikų architektas. Per pertrauką San Sebastiano kūryboje jaunas menininkas, išsekęs ir vis dėlto trokštantis įspūdžių, priėmė galingos Barbaro šeimos kvietimą. Jo užduotis buvo papuošti jų vilą Maserėje ( Vila Barbaro ), sukūrė Palladio. Semdamasis įkvėpimo iš mitologijos, Paolo Veronese, panašiai kaip ir pats Palladio, stengėsi pasiekti neįmanomo – antikos sinkretizmą ir Krikščioniškas dvasingumas . Taigi jo mitologinės kompozicijos įgavo savo gyvenimą, idealistinėje harmonijoje atspindėdamos tiek praeitį, tiek dabartį.

Vieną dieną, kai Veronese baigė kurti freskas, jis pagaliau sutiko patį architektą. Nors mažai žinoma apie jų sąveiką, istorija, kaip dažnai būna su Renesanso tapytojais, išlieka jų darbuose. Palladio ir Veronese atveju persipynusios pasakos apie jų bendradarbiavimą lėmė dar vieną įdomų Veronese gyvenimo epizodą.

Menas, pasakojantis istorijas

Vestuvių šventė Kanoje pateikė Paolo Veronese , 1563 m., per Luvrą, Paryžių

Vienas garsiausių Veronese paveikslų, Vestuvių šventė Kanoje , taip pat buvo prijungtas prie Palladio. Kai benediktinai vienuoliai užsakė paveikslą San Giorgio Maggiore esantis mažoje saloje Venecijos centre, Paolo Veronese vėl turėjo galimybę įterpti savo kūrinį į Palladio pastatą, harmoningai derinantį tapybą ir architektūrą. Bet jis norėjo padaryti daugiau. Jei Palladio architektūroje susiliejo senoji romėniška ir naujoji manieristinė estetika, krikščioniškoji ir pagoniška, Veronese norėjo į ją įtraukti praeities ir dabarties dichotomiją.

Prieš jam pradedant, benediktinų vienuoliai pristatė savo sąlygas, kurių turėjo laikytis Paolo Veronese. Būsimas jo paveikslas turėjo siekti 66 kvadratinius metrus, jis turėjo naudoti brangius ir retus pigmentus, o mėlynuose dažuose turėjo būti brangių lapis-lazuli. Visų pirma tapytojas sutiko įtraukti kuo daugiau figūrų ir architektūrinių detalių, nepalikdamas vietos dideliems peizažams ar tuščioms erdvėms. Veronese įvykdė sąlygas savo stiliumi. Jo sprendimas buvo gana netikėtas: menininkas nusprendė papasakoti dvi istorijas, o ne vieną.

Dariaus šeima prieš Aleksandrą pateikė Paolo Veronese , 1565–70, per Nacionalinę galeriją Londone

Pirmoji istorija sukasi apie Naujojo Testamento epizodą, kuriame Jėzus per vestuvių puotą vandenį pavertė vynu. Paveikslų architektūrinės detalės, įtrauktos į griežtą Palladio dizainą, yra beveik tokios pat gyvos ir šiuolaikiškos, kaip ir paties Naujojo Testamento scena. Visų pirma, figūros žiūrovams atskleidžia ne tik Kristaus stebuklus, bet ir turtingą Venecijos kultūrinį gyvenimą. Tarp vestuvių svečių žiūrovas gali sutikti ne tik istorines asmenybes, draugus ir Veronės mecenatus, bet ir kitus Renesanso tapytojus, tokius kaip Ticianas ir Tintoretto , kaip ir pats Veronese. Paveikslas yra dėlionės dėžutė, kuri meniškai sujungia praeitį ir dabartį unikaliu manierišku būdu.

Panašiai ir jo Dariaus šeima prieš Aleksandrą (vienas iš jo retų pasaulietinių paveikslų), Veronese vėl atsigręžė į praeities epizodą, kuriame Aleksandras Didysis ir nugalėto valdovo šeima. Figūros greičiausiai buvo sukurtos pagal Pisani šeimos narius, kurie užsakė paveikslą. Kaip visada, Palladio architektūros įtaka ryškiai kontrastuoja su istoriniu susitikimu, kuris turėjo įvykti palapinėje. Visų pirma, prabangūs chalatai nebūdingi nei Graikijai, nei Viduriniams Rytams, ištikimai atkuriantys Veronese amžininkų madą ir La Serenissima turtus.

Veronese susiduria su inkvizicija

Šventė Levio namuose pateikė Paolo Veronese , 1573 m., per Gallerie dell’Academia, Venecija

Norėdamas pasakoti istorijas, Paolo Veronese visada rinkdavosi spalvingiausius pasakojimus. Jo Lepanto mūšis pasakoja tokią pat šviesią istoriją kaip ir jo Šventasis Jeronimas dykumoje . Tačiau kai kurie jo drąsūs projektai pasirodė varginantys nei kiti. 1573 m. Veronese sukūrė paveikslą Santi Giovanni e Paolo bazilika Venecijoje. Paskutinės vakarienės vaizdavimas netrukus turėjo tapti kontroversiškiausiu ir žinomiausiu iš visų jo kūrinių. Veronese nepaisė neįprasto būdo, kuriuo jis kalbėjo apie vieną garsiausių Biblijos siužetų.

Scenoje žmonės ir gyvūnai mėgaujasi maistu, nepaisydami pamaldžių bažnyčios doktrinų. Paveikslas įkvepia smalsumą, o ne religinę baimę, todėl daugumą žiūrovų žavi architektūra ir figūros, o ne katalikiškų idėjų galia. Kad būtų įžeidimas, įvykio vietoje yra du vokiečių (taigi protestantų) alebardininkai. Tokių lengvabūdybių negalėjo ignoruoti Inkvizicija kad atėjo paklausti dailininko. Veronese gynėsi menininkas: jis turėjo pagražinti, kad papasakotų įtikinamą istoriją, kaip tai daro rašytojai, dailininkai ir aktoriai. Užsispyręs savo ryžtą, Paolo Veronese gynė savo pasirinkimą ir atsisakė pertapyti savo šedevrą. Vietoj to tapytojas pakeitė savo kūrinio pavadinimą, jį pavadino Šventė Levio namuose . Inkvizicija atsisakė visų kaltinimų erezija, pripažindama Paolo Veronese meninę laisvę.

Paolo Veronese palikimas ir jo istorijos

Agonija sode pateikė Paolo Veronese , 1582-3, per Pinacoteca di Brera, Milanas

Kaip įprasta su Veronese, apie jo vėlesnius darbus žinoma daugiau nei apie vėlesnį gyvenimą. Jis ir toliau piešė Venecijos aukštuomenei ir kūrė aštrius paveikslus, The Agonija sode ir Pantaleono atsivertimas yra du garsiausi. Sužavėtas žmogiškumo ir dieviškumo, Paolo Veronese mirė savo mylimoje Venecijoje 1588 m. balandžio 19 d. Skirtingai nuo daugelio kitų menininkų, jam buvo suteikta išskirtinė garbė. Renesanso tapytojas buvo palaidotas San Sebastiano bažnyčioje, kurią puošė pats.

A 17th- šimtmečio rašytojas Marco Boschini kartą rašė apie Paolo Veronese: Jis yra meno ir spalvų iždininkas. Tai nėra tapyba – tai magija, kuri užkeikia žmones, kurie mato, kaip tai daroma. Veronese'o paveikslai, ko gero, buvo tokie žavūs, nes jis iš tikrųjų buvo didingo ir įspūdingo meistras. Derindama eleganciją su simetrija, Veronese pasikliovė savo talentu, siekdama vieno tikslo – papasakoti savo laiko istoriją ir jo amžininkai . Jis kalbėjo apie inkviziciją ir Palladio, apie Tintoretto ir Ticianą, apie kilmingas Venecijos šeimas. Nesvarbu, ar jis piešė mitines scenas, ar pastarąsias Vakarų pasaulio pergales, jis pasakojo istorijas apie jam pažįstamą pasaulį. Galbūt nežinome intymių jo gyvenimo detalių, bet pažįstame jo skonį ir siekius. Visų pirma, tebegirdimos istorijos, kurias pasakoja jo paveikslai.