Tamsioji gyvenimo pusė: Paula Rego siaubingas šiuolaikinis menas

Šiuolaikinis Paulos Rego menas susmulkina iki gyvo kaulo, sujaudindamas publiką nepaprastai konfrontuojančiomis temomis, atspindinčiomis tamsias žmonių kančios ir ištvermės gelmes. Ji supina šią ardomąją medžiagą estetika, įkvėpta niūrių vaikų istorijų ir gimtosios Portugalijos folkloro, kurdama įtikinamai makabriškus vaizdus su negalavimu, kuris kartais griūva į visišką siaubą. Didžioji dalis naujausių Paula Rego meno kūrinių šiandien plačiai pripažįstami dėl nepajudinamų, aštrių komentarų apie feminizmo problemas, tyrinėjančius moterų kūną kaip priespaudos ir smurto, bet taip pat ir neįtikėtinos jėgos bei nepaklusnumo simbolius. Per savo įspūdingą 70 metų karjerą ji sukūrė stebėtinai didelį meno archyvą, kuris dabar saugomas viso pasaulio muziejuose. Pažvelkime per dešimtmečius į Paulos Rego šiuolaikinio meno praktikos raidą ir kai kuriuos patraukliausius jos vaisingos karjeros meno kūrinius.

Ankstyvas darbas: politika ir subversija

Paulos Rego portretas , per Calouste Gulbenkian fondą, Lisabona

1935 m. Lisabonoje gimusią Paulą Rego iš dalies užaugino seneliai portugalai, kurie pirmą kartą supažindino ją su gotikinėmis pasakomis, mitais ir folkloru. Pripildytos žiauriai makabriškų kraujingų detalių, jos sužadino jauną jos vaizduotę ir vėliau išsiliejo į jos meną. Didžiąją jos vaikystės dalį nustelbė fašistų vadovybė Antanas iš Oliveiros Salazaro , ir ji puikiai žinojo apie ją supantį nerimą keliantį socialinį ir politinį klimatą. Menas tapo galinga priemone išreikšti jos giliai išjaustą nerimą ir traumas, iškeliant jas į viešumą, kad palengvintų jų emocinį poveikį. Jei į paveikslą įtraukiate bauginančius dalykus, jie negali jums pakenkti, vėliau svarstė ji.

Tardymas pateikė Paula Rego , 1950 m., per žurnalą „Fad“.

Ankstyvoji tapyba Tardymas, 1950 m., buvo sukurta, kai Rego tebuvo 15 metų, numatant jos brandaus darbo pobūdį, tiriant kankinimų ir įkalinimo fašistinėje Portugalijoje analizę. Jauno vyro kūnas yra skausmingai iškreiptas vidinio kančios raizginio, kai dvi autoritarinės figūros grėsmingai artėja prie jo iš nugaros, rankose laikančios ginklus. Siekdami pašalinti savo dukrą iš fašistinio režimo, Rego tėvai išsiuntė ją į mokyklą Kente, Anglijoje, kai jai buvo 16 metų. Iš ten ji persikėlė į dailės studijas Slade meno mokykla Londone, o vėlesniais metais ji susidraugavo su įvairiais pagrindiniais menininkais. Rego buvo vienintelė moteris, susijusi su Londono mokykla dailininkai kartu Davidas Hockney , Liusjenas Freudas ir Frankas Auerbachas. Ji taip pat susipažino su savo vyru dailininku Viktoras Vilingas , su kuria ji susilauks trijų vaikų.

Alijo ugniagesiai pateikė Paula Rego , 1966 m., per Tate galeriją, Londoną

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1960-aisiais Rego su šeima grįžo į Portugaliją, o jos šiuolaikinis menas ir toliau apmąstė nerimą keliančius Portugalijos politikos aspektus. Jos kalba buvo vis labiau fragmentiška ir nepagaunama, atspindėdama politinės sumaišties visuomenės nestabilumą ir netikrumą. Šiuos atvaizdus ji kūrė ant popieriaus lapų piešdama įvairias figūras, gyvūnus ir kitas formas, prieš tai žiauriai juos supjaustydama ir sudėliodama kaip koliažinius elementus ant drobės. Į Alijo ugniagesiai, 1966 m. keistos, siaubingos būtybės susimaišo su gyvūnais ir žmonėmis, sudarydamos susivėlusį tarpusavyje susijusių formų tinklą, kuris tarsi plūduriuoja erdvėje, atkartodamas ankstyvą. Siurrealistas darbas Marcelis Duchampas . Rego sako, kad paveikslas buvo laisvai susijęs su grupe skurdo nuskriaustų ugniagesių, kuriuos ji matė per žiemą susispietusius basomis kojomis, juodais veidais ir šiaudais prikimštais paltais. Jos smalsus, siurrealistinis paveikslas buvo padarytas pagerbiant magišką šių vyrų drąsą, kurie nenuilstamai dirbo neatlygintinai savanoriais gelbėdami gyvybes.

Brandus darbas: nemalonūs pasakojimai

Šokis pateikė Paula Rego , 1988 m., per Tate galeriją, Londoną

Nuo aštuntojo dešimtmečio Rego stilius perėjo prie tikroviškesnio žmonių ir vietų, pieštų tiesiai ant drobės, vaizdavimo. Tačiau į jos meną buvo investuota ta pati gąsdinanti išnirusi kokybė, pasiekta per iškreiptus kūnus ir baisius, ryškius apšvietimo efektus. Garsiajame ir ambicingai dideliame paveiksle Šokis, 1988 m., atrodo, kad žmonės nerūpestingai šoka mėnulio apšviestame paplūdimyje, tačiau jų kūnų linksmybes nuslopina šalta mėlyna šviesa ir ryškūs, aiškūs šešėliai aplink juos.

Nors Rego paliko neaiškią tiesioginę kūrinio prasmę, kai kurie kritikai teigė, kad kiekviena šokėjų grupė yra susijusi su įvairiais moters tapatybės vaidmenimis – nuo ​​nepriklausomos solo figūros kairėje iki dviejų susietų porų, kai viena moteris yra nėščia. . Dešinėje yra moterų trijulė, sudaryta iš vaiko, motinos ir močiutės, o tai rodo, kad tradicinis moters, gimdyvės, vaidmuo perduodamas iš kartos į kartą. Tokiu būdu paveikslą galima palyginti su užkeikta simbolika Edvardas Munchas.

Maria Manuel Lisboa, portugalų kultūros specialistė, mano, kad tolumoje nuo šio paveikslo esantis pastatas yra pastatytas ant karinio forto. Estorilio pakrantė Caxias mieste, netoli Rego gimimo vietos. Salazaro valdymo laikotarpiu buvo naudojamas kaip kalėjimas ir kankinimo vieta, jo tamsus, gresiantis buvimas įvaizdžiui suteikia papildomo slegiančio diskomforto sluoksnio, galbūt kritikuodamas jaunoms moterims per visą fašistinę diktatūrą taikomų visuomeninių vaidmenų ribojantį pobūdį.

Moterys: kančia, jėga ir iššaukimas

Angelas pateikė Paula Rego , 1998, per Art Fund UK

Nuo 1990-ųjų Rego nagrinėjo įvairias galingas feministines temas, atspindinčias šiuolaikinės moters tapatybės sudėtingumą. Nutolusi nuo dažų, ji pradėjo dirbti su pastelėmis – priemone, kuri leido jai plikomis rankomis manipuliuoti medžiaga – šį procesą ji prilygina skulptūrai, o ne tapybai. Jos moterys yra stiprios, raumeningos ir kartais atvirai agresyvios net ir kančios akivaizdoje, pažemindamos santūrius ir nuolankius praeities idealizavimus.

Šią savybę galima pamatyti herojiškame angelas, 1998 m., kuriame vaizduojamas alternatyvus šventasis, vienoje rankoje nešantis kardą, o kitoje – valymo kempinę, žvelgiantis į mus nekreipančio pasitikėjimo žvilgsniu. Tos pačios eros Paulos Rego serijoje „Šuo Moteris“ ji tyrinėja, kaip moteris galima lyginti su šunimis – ne nuolankiai, menkinant, o kaip pirmykščio instinkto ir vidinės stiprybės simbolį. Ji rašo: „Būti moterimi šunimi nebūtinai reiškia būti nuskriaustai; tai turi labai mažai ką bendro su tuo. Šiose nuotraukose kiekviena moteris yra šunų moteris, ne nuskriausta, bet galinga. Ji priduria: „Būti žvėriškam yra gerai. Tai fizinis. Valgymas, niurzgėjimas, visa veikla, susijusi su pojūčiais, yra teigiama. Įsivaizduoti moterį kaip šunį yra visiškai įmanoma.

Nuotaka (nuo Moteris šuo serija) Paula Rego , 1994 m. per Tate galeriją, Londoną

Kitas ne mažiau griaunantis serialas iš to paties laikotarpio yra siaubinga Rego serija „Abortas“, sukurta 1998 m., kai Portugalijoje nepavyko surengti referendumo dėl abortų įteisinimo. Rego piešiniuose pagrindinis dėmesys skiriamas moterų, priverstų atlikti nelegalius abortus nešvarioje, pavojingoje aplinkoje, padėtį. Ji perteikia juos susikūpusius kaip gyvulius virš senų kibirų, sugniaužtus keliais iš agonijos arba gulinčius atgal, kojas šiurkščiai sulaikytus metalinių kėdžių, pabrėždama jų beviltiškos padėties žiaurumą.

Rego įrodinėja savo piešinių seriją šia tema... pabrėžia nelegalaus aborto baimę, skausmą ir pavojų, kurio visada griebdavosi beviltiškos moterys. Labai neteisinga kriminalizuoti moteris, be viso kito. Abortų pavertimas nelegaliais verčia moteris ieškoti kito sprendimo. Tokia buvo Rego žinutės galia; jos šiuolaikinis menas iš dalies įskaitytas už visuomenės nuomonės svyravimą per antrąjį referendumą 2007 m.

Be pavadinimo Nr. I (nuo Abortų serija ) pateikė Paula Rego , 1998, per Nacionalinę Škotijos galeriją Edinburge

Vėlesnis menas: pasakos ir tautosaka

Karas pateikė Paula Rego , 2003 m. per Tate galeriją, Londoną

Nuo 2000-ųjų Rego tyrinėjo tamsiai ardomą medžiagą, kurią dažnai įkvėpė pasakos, mitologija ir religija. Jos turtingai sudėtingas piešinys karas, 2003 m., sujungia gyvūnus, jaunas merginas ir žaislus, remdamasi niūriomis vaikų pasakojimais apie jos vaikystę, kurios dažnai turėjo siaubingų ar grėsmingų atspalvių. Rego padarė šį kūrinį kaip atsaką į šiurpią nuotrauką, darytą ankstyvosiose Irako karo stadijose, kurioje mergina balta suknele matoma bėganti nuo sprogimo. Jos interpretacija apie kare kenčiančius vaikus – įsivaizduoti siaubą, matomą vaiko akimis, su makabriškomis krauju suteptomis triušių kaukėmis, kurios atsitiktinai kliba ant vaikų galvų.

Ožkos mergaitė pateikė Paula Rego , 2010–2012 m., per Christie’s

Siurrealistinis spaudinys Ožkos mergaitė imituoja tradicinį stilių Viktorijos laikų vaikiškos knygelės su palaidais blyškios spalvos plovimais ir eskiziniais kryžminiais ištraukimais. Jos atspaudas yra laisvai susijęs su graikų pasaka apie ožkų mergaitę, kuri gimė ožka, bet galėjo pašalinti odą ir tapti gražia moterimi. Rego mėgaujasi pusiau pasakytos istorijos pobūdžiu, sustiprindamas neramus vaizdo efektus šiurpiais kampuotais kūnais, mišriu žmogaus ir gyvūno apšvietimu, kuris suteikia scenai grėsmingą atmosferą.

Paula Rego įtaka šiuolaikiniam menui šiandien

Brūkšnelis pateikė Jenny Saville , 1999, per America Magazine

Tarptautiniu mastu sėkminga Paula Rego karjera tęsiasi beveik septynis dešimtmečius, todėl nenuostabu, kad jos įtaka šiuolaikinio meno raidai buvo plati. Ji įkvėpė menininkus iš viso pasaulio ištirti, kaip figūrinė tapyba ir piešimas gali atspindėti aktualiausias socialines ir politines šių dienų problemas. Tarp menininkų, kurie tęsė jos palikimą, yra britų tapytoja Jenny Saville , kurios nepaliaujamas geidulingų moterų kūnų tyrimas yra toks pat tiesioginis, kaip jie ateina, prispausti prie drobės ir išdidinti iki siaubingai didžiulio masto. Kaip Rego, amerikiečių tapytojas Cecily Brown perteikia neidealizuotus, seksualizuotus kūnus, kurie tampa mėsingomis išraiškingų dažų ištraukomis. Pietų Afrikos menininkas Michaelas Armitage'as Šiuolaikinio meno paveikslai taip pat yra skolingi Rego, dalijantis tuo pačiu fragmentišku, išstumtu pasakojimu ir politinių neramumų srovėmis, sukurtomis sujungiant asmenines ir politines nuorodas į turtingą sudėtingą idėjų gobeleną.