12 garsių Didžiosios Britanijos meno kolekcionierių XVI–XIX a

Johano Josepho Zoffany „The Tribuna of the Uffizi“, 1772–1777 m., per „Royal Collection Trust“, Londonas

Britai šimtmečius buvo žinomi meno kolekcininkai. Pirmieji sistemingi meno kolekcionieriai Britų salose pasirodė XVI athamžiuje su Henriku VIII.Iki 1800 m. meno kolekcionavimas ir prekyba tapo pelningu verslu. Didžiosios Britanijos monarchai ir pasiturintys elito nariai pamatė galimybę ir ja pasinaudojo. Nuo tada kolekcininkai, antikvariniai daiktai ir meno entuziastai įnirtingai varžėsi dėl senų daiktų, europietiškų paveikslų ir kt.

Šis kolekcionavimo aukso amžius baigėsi, kai susikūrė dideli nacionaliniai muziejai. Kolekcionieriai nebegalėjo konkuruoti su didžiuliais valstybės institucijų ištekliais.Nepaisant to, ankstesnių amžių palikimas gyvavo. Daugelis privačių kolekcijų pateko į valstybinius, regioninius ar privačius muziejus. Kiti buvo išsklaidyti, o kiti liko nepažeisti kaip turtingų šeimų nuosavybė.

Šiandien britų praeities kolekcionavimo veikla yra labai prieštaringa. Viena vertus, daugelis romantizuoja kolekcininko-gurmano figūrą, kuri siekia aukštų estetinių malonumų jaudulio. Kita vertus, daugelis šiuos kolekcininkus vertina kaip svetimo kultūros paveldo grobikus. Pastarasis požiūris pabrėžia daugelio britų kolekcijų kolonijinį ir imperinį pobūdį.

12. Henris VIII: Pirmasis iš garsių Didžiosios Britanijos meno kolekcionierių

Anglijos Henriko VIII portretas pateikė Hansas Holbeinas jaunesnysis , 1537 m., per Thyssen-Bornemisza nacionalinį muziejų, Madridą

Henrikas (1491–1547) dažniausiai prisimenamas dėl jo sprendimo įkurti Anglijos bažnyčia 1535 m . Šio žingsnio motyvas buvo asmeninis. Pirmoji Henriko santuoka nesusilaukė įpėdinio, todėl karalius nusprendė išsiskirti. Popiežius anuliavo jo prašymą vėl tuoktis, todėl Henrikas nusprendė atsiskirti nuo Katalikų bažnyčios. Būdamas naujai atrastos anglikonų bažnyčios lyderiu, jis turėjo galią išsiskirti ir tuoktis, kaip norėjo. Iki savo gyvenimo pabaigos jis būtų vedęs šešis kartus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Henrikas VIII yra pirmasis garsių meno kolekcionierių eilėje. 1538 m. jis nukopijavo Francois I Fontenblo rūmai su jo Ne tokie rūmai saugoti savo meno kolekciją. Nors apie rūmus liko mažai įrodymų, turime įsivaizduoti, kad jie užpildyti menu; daugiausia tapybos ir skulptūros.Be Nonsuch rūmų, Henrikas turėjo keletą karališkųjų rūmų. Visi jie buvo užpildyti gobelenais (jam priklausė 2450), taip pat sidabro ir aukso plokštelėmis.

Anglijos Henriko VIII portretas pateikė Hansas Holbeinas jaunesnysis , 1537 m., per Walker meno galeriją, Liverpulis

Henriko paveikslų kolekciją daugiausia sudarė karališkosios šeimos portretai. Holbeinas jaunesnysis nutapė garsiausią karaliaus portretą, tačiau, kaip ir dauguma jo kolekcijos, dabar jis yra prarastas. Laimei, buvo daug originalaus portreto kopijų, kaip ir aukščiau.Henrikas VIII taip pat rinko ginklus ir šarvus kaip savo karinės galios ženklus klasikinės skulptūros .

11. Richardas Payne'as Knightas: tikras diletantas

Marmurinis Richardo Payne'o Knighto biustas pateikė Johnas Baconas jaunesnysis , 1812 m., per Britų muziejų Londone

Richardas Payne'as Knightas (1751–1824) buvo 18-osios apogėjusthamžiaus antikvaras ir mokslininkas mėgėjas. Nuo mažens jis gavo klasikinį išsilavinimą, kuris peraugo į visą gyvenimą trunkantį domėjimąsi senovės menu. Būdamas jaunas, 1772 ir 1776 m. jis išvyko į Italiją ir pradėjo formuoti savo senienų kolekciją.

1787 m. Knightas atsidūrė dėmesio centre dėl savo knygos Pasakojimas apie Priapo garbinimo liekanas . Ten jis nagrinėjo falinius simbolius ir senovės civilizacijų reprezentacijas, darydamas išvadą, kad menas, religija ir seksualumas yra susipynę. Knightas suprato, kad šie simboliai yra įsišakniję mistiniuose „generacinio proceso“ kultuose su dažnai orgiastiškomis šventėmis.

Konservatyvioje aplinkoje 18thamžiaus Britanijoje, Knighto darbas buvo laikomas prieštaringu. Jo teiginys, kad prieš krikščionybę kryžius dažnai vaizdavo falą, religinei valdžiai pasirodė ypač provokuojantis. Tačiau autorius mėgavosi ginču ir gynė savo poziciją.

Iliustracija iš Riterio knygos apie Priapo garbinimo liekanas (1787), per interneto archyvą

Knightas nuolat rašė knygas apie senovės meną ir istoriją. Kartu su Charlesu Townley jie paskelbė Senovės skulptūros pavyzdžiai 1809 m. Abu kolekcionieriai tyrinėjo skulptūros istoriją nuo mažų stabų iki monumentalių graikų ir romėnų šventyklų skulptūrų.

Kaip meno kolekcionierius, jis turėjo didelę piešinių kolekciją, įskaitant Raphaelio, Caracci, Rembrandto ir Rubenso darbus. Jis taip pat turėjo daug Klodo eskizų.Skirtingai nuo kitų meno kolekcionierių, Knight's senovės meno kolekcija specializuojasi smulkiuose objektuose; daugiausia bronzos, monetos ir brangakmenių. Tai buvo susiję su jo senovės religijos studijomis. Anglų aristokratas ieškojo religinių simbolių ir temų, kurios dažniau buvo aptinkamos ant mažesnių artefaktų.Didelė jo kolekcijos dalis atsidūrė Britų muziejuje.

10. Jurgis III: meno kolekcionierius ir mecenatas

Jurgis III pateikė Allanas Ramsay , 1761-2, per Royal Collection Trust, Londonas

Georgas III (1738-1820) pradėjo kolekcionuoti meną jau būdamas Velso princu. Jis tikrai įsitraukė į kolekcionavimo sceną, kai nusipirko konsulo Džozefo Smito kolekciją. Smithas buvo britų diplomatas Venecijoje ir turėjo didelę paveikslų, medalių, knygų ir brangakmenių kolekciją. Jo kolekcijoje taip pat buvo kūrinių Mikelandželas , Raphael, Domenichino, Carracci ir Cassiano dal Pozzo popieriaus muziejus.

George'as buvo puikus meno mecenatas, kuriame dirbo tokie menininkai kaip Johanas Zoffany ir Benjaminas Westas. Be to, 1768 m. jis įkūrė Didžiosios Britanijos karališkąją akademiją. Jo sūnus George'as IV po jo mirties perėmė ir išplėtė karališkąją kolekciją.

9. Seras Williamas Hamiltonas: garsus senovinių vazų kolekcionierius

Seras Viljamas Hamiltonas pateikė Davidas Allenas , 1775 m., per Nacionalinę portretų galeriją, Londoną

Seras Williamas Hamiltonas (1730–1803) buvo vertinamas narys Diletų draugija bet ne tarp turtingiausių aristokratų. Įdomu tai, kad jis buvo vienas iš tų meno kolekcininkų, kurių aistra verčia nerimauti dėl savo finansinės padėties.

Hamiltonas buvo ne tik antikvarinių daiktų kolekcionierius, bet ir vienas pirmųjų senovės meno tyrinėtojų. Jis paskelbė daugybę traktatų ir dalyvavo pokalbiuose apie senovės istoriją. Jis netgi tapo pagrindiniu veikėju garsus paveikslas . Ten jis pavaizduotas kitiems Dilettanti draugijos nariams rodantis savo vazas gerdamas vyną.

Jo nuoširdus susidomėjimas senovinėmis vazomis patobulino vazas Didžiojoje Britanijoje nuo mažų iki pagrindinių kolekcinių daiktų. Po jo mirties atsirado „vazų manija“, kol kolekcionieriai varžėsi dėl naujos brangios prekės.

Scena iš Portlando vaza , 1-25 CE, per Britų muziejų, Londoną

Tarp ryškiausių Hamiltono įsigijimų buvo Portlando vaza. Išskyrus vazas, jis taip pat kolekcionavo brangakmenius, bronzą, skulptūras ir įvairius kitus kolekcionuojamus daiktus. Priešingai nei amžininkai, jis savo kolekcijos atvirai neeksponavo. Vietoj to, jis viską laikė savo „Miško kambaryje“, kuris atrodė labai panašus į a įdomybių kabinetas . Goethe pamatė kambarį 1787 m. ir parašė:

Seras Viljamas parodė mums savo slaptą lobių saugyklą, kuri buvo prikimšta meno kūrinių ir šlamšto, labai sutrikus. Visų laikų puošmenos, biustai, torsai, vazos, bronzos, visų rūšių dekoratyviniai dirbiniai iš sicilietiško agato, raižiniai, tapyba ir visų rūšių atsitiktiniai sandėriai slypėjo beveik visur.

( Džonatanas Skotas, Senovės malonumai , 172 psl.)

Paskutiniais savo gyvenimo metais jis susidūrė su dideliais finansiniais sunkumais. Jis leido laiką žvejodamas, lankydavosi aukcionuose, kurių nebegalėjo sau leisti, ir Britų muziejuje. Ten guli jo buvusi vazų kolekcija.

8. Karolis I: Italų senųjų meistrų kolekcionavimas

Karolis I pateikė Anthony Van Dyck , 1635-1636, per Royal Collection Trust, Londonas

Karalius Karolis I (1600–1649) suprato karališkosios kolekcijos potencialą galios projekcijai. Įkvėpimas sukurti galeriją jį įkvėpė 1623 m. lankydamasis Madride. Ten jis suprato, kad yra geresnių būdų papuošti karališkuosius rūmus nei senamadiški portretai. Po šio vizito Charlesas grįžo į Angliją su Ticiano ir Veronese paveikslais.

Skirtingai nuo kitų šiuolaikinio meno kolekcininkų, jis matė italų tapybos svarbą, kur sutelkė savo dėmesį. Iki savo gyvenimo pabaigos jis buvo sukaupęs vieną didžiausių kolekcijų Italijos senieji meistrai savo laiko. Nors mirė kaip nepopuliarus karalius, jam pavyko užsitikrinti vietą istorijoje tarp garsių meno kolekcininkų.

Charleso kolekcijoje buvo Raphaelio, Leonardo Da Vinci, Anthony van Dycko, Holbeino kūriniai, Caravaggio , Ticianas , Mantenja , ir kiti. Jis taip pat turėjo maždaug 190 biustų ir daugiau nei 90 kolekciją Romos ir Graikijos civilizacijų statulos .Kol jis eksponavo savo paveikslus savo rūmuose, jo skulptūros buvo kruopščiai eksponuojamos skulptūrų soduose.

Po Charleso mirties kolekcija buvo parduota ir išsklaidyta visame pasaulyje. Nepaisant to, kolekciją vis dar galime patirti taip, kaip ji atrodytų ant Whitehall rūmų sienų. Kaip? Dėka virtualaus projekto, pavadinto Prarasta Karolio I kolekcija .

7. Thomas Howard: Dorybės tėvas Anglijoje

Thomas Howardas 14 th Arundelio grafas Peteris Paulas Rubensas , 1629–30, per Isabella Stewart Gardner muziejų, Bostoną

Thomas Howardas (1586–1646), 14-asis Arundelio grafas, buvo karaliaus Jokūbo I ir Karolio I dvariškis. Jis buvo vienas garsiausių to meto meno kolekcininkų ir tikras žinovas. Jo pagrindiniai kolekcionavimo varžovai buvo Bekingemo hercogas George'as Villiersas ir karalius Karolis I.

Arundelis buvo meno kolekcionavimo pradininkas. Daugeliu atžvilgių jis formavo estetinį aristokratų klasės suvokimą ateinantiems metams. Arundelis propagavo kolekcininko aristokrato ir vaizduojamojo meno mecenato idėją. Neatsitiktinai įtakingas politikas Horace'as Walpole'as jį pavadino dorybės tėvu Anglijoje.

Arundel buvo suorganizavęs menininkų ir meno prekiautojų tinklą Europoje. Jis taip pat buvo daugelio puikių menininkų, tokių kaip Inigo Jonesas, Danielis Mytensas, globėjas, Wenceslovas Hollaras , Anthony van Dyckas , ir Piteris Paulius Rubensas . Taip jis galėjo įsigyti aukštos kokybės meno kūrinių.

6. Jurgis IV: paniekintas karalius, įžymus kolekcionierius

Detalė iš George IV, kurią sukūrė seras Thomas Lawrence, 1821 m. per Royal Collection Trust, Londonas

Karalius Jurgis IV (1762–1830) nėra prieštaringa asmenybė. Beveik visi sutinka, kad jis buvo vienas blogiausių visų laikų Anglijos karalių. Tiesą sakant, „English Heritage“ apklausoje jis buvo išrinktas nenaudingiausiu Anglijos monarchu.

Kodėl? Na, jis vedė savo meilužę slapta ir neleido teisėtai žmonai dalyvauti jo karūnavime. Jis išleisdavo ekstravagantiškas pinigų sumas pramogoms itin sunkiais savo žmonėms laikais. Visuomenė jo nekentė taip, kad net to meto laikraščiai šventė jo mirtį. Be to, jis buvo vadinamas banginių princu, nes buvo mirtinai nutukęs.

Nepaisant visko, karalius George'as IV yra vienas garsiausių meno kolekcionierių, kurį Britanija kada nors matė. Jis surinko beveik viską; nuo metalo dirbinių, tekstilės ir baldų iki keramikos ir paveikslų. Jis turėjo silpną vietą prancūziškiems „Boulle“ baldams ir „Sèvres“ porcelianui. Jis netgi įsigijo Napoleono apsiaustą.

Laivų statytojas ir jo žmona Rembrandt Van Rijn , 1633 m., per Royal Collection Trust, Londonas

Jurgis IV labai mėgo 17thamžiaus olandų ir flamandų dailininkai. Jis žinomas dėl to, kad išleidžia dideles sumas tokiems paveikslams kaip Rembrandtas Laivų statytojas ir jo žmona .Be to, jis buvo puikus britų menininkų, kurių paveikslai užpildė Vindzoro pilies sienas, globėjas. Visų pirma, jis užsakė darbus iš Thomaso Lawrence'o, Joshua Reynoldso, George'o Stubbso, Thomaso Gainsborougho, Davido Wilkie'io ir Richardo Cosway.Jo kolekcijos šiandien eksponuojamos Bekingemo rūmuose ir Vindzoro pilyje.

5. Henry Blundell ir didžiausia senienų kolekcija

Henris Blundelis pateikė Mather Brown , 18th-19thamžiuje, Pasaulio muziejuje Liverpulis, per Art UK

Henry Blundell (1724-1810) buvo beveik neginčijamas senienų kolekcionierius. Jo senovinio meno kolekcija buvo didžiausia tokio pobūdžio Didžiojoje Britanijoje. Tačiau Charlesas Townley, kurio kolekcija buvo mažesnė, bet kokybiškesnė, užgožė.

Blundell ir Townley buvo garsiausi savo laiko meno kolekcininkai ir geri draugai. Blundellas gerai mokėjo išplėsti savo kolekciją, tačiau Townley žaidė protingai pirkdamas tik tam tikrus aukštos kokybės kūrinius. Iš esmės Blundellui trūko gilumos senovės meno pažinimas . Tai reiškė, kad nors jis galėjo nusipirkti bet ką, ko norėjo, jis ne visada tinkamai pasirinkdavo.

Pirmasis jo įsigijimas buvo maža Epikūro statulėlė, nupirkta 1776 m. per didžiąją kelionę į Romą su Townley. Tai sukėlė jo apetitą senienai ir netrukus po to jis nusipirko 80 rutuliukų bloką. Iki savo gyvenimo pabaigos jis būtų įsigijęs rutuliukų iš visos Italijos. Be to, tai buvo auksinė antikvarinių daiktų prekiautojų era, nusiaubusių Italijos svetaines ir uždirbusi milžinišką pelną.

Miegančioji Venera / Hermafroditas , 1Šv- dundCE amžiuje per Pasaulio muziejų Liverpulis (kairėje); su Miegančio hermafrodito brėžinys prieš restauravimą , 1814 m., per Britų muziejų, Londoną (dešinėje)

Blundello žinių trūkumas ir nuoširdus susidomėjimas savo kolekcija akivaizdus jo atveju Miegantis Hermafroditas . Blundelis įsigijo statulą, bet nesijautė patogiai dėl jos kitoniškumo. Tada jis pasamdė skulptorių su nurodymais „atstatyti“ skulptūrą į kažką labiau suderinamą su jo skoniu ir etika. Dėl to Miegantis Hermafroditas buvo paverstas Miegančia Venera.

Bet kuriuo atveju Blundellas mėgavosi prestižu ir pagarba, kurį suteikė didžiausia Britanijoje senienų kolekcija. Savo kolekciją jis apgyvendino savo didingame kaimo name Ince Blundell. Ten jis pastatė a Sodo šventykla ir panteoną primenantis pastatas parodyti savo rutuliukus.

4. Thomas Hope: Parodyti skonį

Tomo Hope'o portretas George'as Perfectas Hardingas pagal serą Williamą Beechey , 1801-1853, per Britų muziejų, Londoną

Thomas Hope'as (1769-1831) gimė Amsterdame, bet buvo kilęs iš škotų turtingų bankininkų šeimos. Jis dirbo šeimos versle Amsterdame, kuris buvo jo pajamų šaltinis. Jaunystėje jis keliavo į Italiją, Egiptą, Graikiją, Turkiją ir Siriją. 1795 m. jo šeima dėl prancūzų invazijos pabėgo iš Amsterdamo ir apsigyveno Londone. Ten Tomas pradėjo rimtai kolekcionuoti senienas ir meną.

Žinomiausi jo įsigijimai buvo dvi didelės statulos deivė Atėnė ir Hygeia kartu su biustais Romos imperatoriai . Jam taip pat priklausė apie 1500 senovinių vazų.

Hope's Deepdene House akvarelės iliustracijos pateikė John Britton , 19 pradžiathamžiuje per Viktorijos ir Alberto muziejų Londone

1800 m. jis tapo Diletų draugijos nariu ir nusipirko dalį sero Hamiltono vėlyvosios vazų kolekcijos. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turės daugybę skulptūrų, graikiškų vazų ir šiuolaikinių menininkų paveikslų. Savo kolekciją jis apgyvendino savo namuose Duchess gatvėje Londone. Hope pripildė namus neoklasikiniais ir egiptietiškais baldais pagal savo asmeninį skonį. Kiekviename kambaryje buvo eksponuojami skirtingi kolekcionuojami daiktai ir skirtingi stiliai. Buvo net skulptūrų galerija ir kambariai, užpildyti vazomis.

Hope's Deepdene House akvarelės iliustracijos pateikė John Britton , 19 pradžiathamžiuje per Viktorijos ir Alberto muziejų Londone

1807 m. jis nusipirko namą Deepdene mieste Surrey ir pradėjo jį dekoruoti bei užpildyti seniena. Savo naujoje skulptūrų galerijoje tarp daugelio kitų rutuliukų jis pastatė Thorvaldseno Jasono statulą ir Canovos Venerą.

Hope tikrai tikėjo, kad jo skonis meno srityje buvo rafinuotesnis nei visų kitų. Jis netgi sakė, kad padarė daugiau, kad įgytų estetinį sprendimą, nei bet kuris kitas gyvas žmogus!Jo namų dekoracijos buvo radikaliai ekscentriškos ir daugelio išjuoktos. Tačiau daugelis juose įžvelgė grožį. Jo ekscentriškumas, arogancija ir nepakartojamas skonis pelnė viltį, kad jis atsidūrė tarp garsiausių Didžiosios Britanijos meno kolekcionierių.

3. Thomas Bruce: tarp žymiausių Didžiosios Britanijos meno kolekcionierių ar didžiausių plėšikų?

Laikinasis Elgino kambarys 1819 m pateikė Archibald Archer , 1819 m., per Britų muziejų, Londoną

Thomas Bruce (1766-1841), 7-asis Elgino grafas iš Škotijos, yra ypatingas kolekcininkas. Elginas ėjo ambasadoriaus pareigas Osmanų imperijoje, kai lankėsi Atėnuose (tuo metu valdant Osmanams). Apsilankęs Akropolyje ir matydamas jo būklę, jis pamatė verslo galimybę. Iki 1806 m. Elginas išgavo vadinamuosius Partenono rutuliukus ir išgabeno juos į Britaniją.

1816 metais marmuras pasiekė Britų muziejų. Pirmą kartą britų visuomenė galėjo išvysti autentiškus Atėnų praeities liudininkus. Be to, Britanijos valstybė dabar galėtų paskelbti save klasikinių Atėnų gynėja ir tęsėja.

Elginas nesidomėjo nei senovės istorija, nei nuoširdžiai domėjosi senovės meno kolekcionavimu. Kaip ir dauguma jo amžininkų, senovėje jis matė kelią į savo socialinės padėties gerinimą.Neatsitiktinai daugelis britų intelektualų buvo nuoširdžiai šokiruoti, kai sužinojo apie Elgino veiksmus. Iš pradžių Elgino šlovė labai nukentėjo. Be to, jis beveik bankrutavo bandydamas apsaugoti ir išsaugoti rutuliukus ir negavo pelno iš jų pardavimo.

Lordas Baironas savo eilėraščiuose protestavo prieš Atėnų paminklo sunaikinimą Minervos prakeiksmas ir Vaiko Haroldo piligriminė kelionė . Byrono grafiti ant Akropolio uolos yra šios eilutės, nurodančios Elginą:

Ko nepadarė gotai, padarė škotai

(ko nepadarė gotai, padarė škotai)

Taigi, tarp garsiausių Didžiosios Britanijos meno kolekcininkų ar grobikų? Praėjus dviem šimtmečiams po to, kai Elginas žiauriai ištraukė Partenono rutuliukus iš Atėnų, atsakymas yra dviprasmiškas.Augant dekolonizacijos judėjimams, Elgino asmenybė geriausiu atveju atrodo problemiška. Britų muziejuje jis giriamas kaip šviesuolis, išgelbėjęs rutuliukus nuo osmanų ir graikų aplaidumo. Graikijoje jis yra britų kultūrinio imperializmo simbolis.

2. Sero Johno Soane'o ekscentriška kolekcija

Seras Džonas William Owen Soane , 1804 m., per Sir John Soane muziejų, Londoną

Seras Johnas Soane'as (1753-1837) buvo šio kūrimo pradininkas Neoklasikinis stilius ir Anglijos banko architektas. Jis surinko ir sukūrė vieną neįprastiausių XIX amžiaus kolekcijųthamžiaus savo namuose Londone. Soane namas 13 Lincoln's Inn Fields šiandien yra Soane muziejus ir yra atviras visuomenei.

Soane kolekcija buvo neįprasta tiek savo įvairove, tiek sutvarkymo ir demonstravimo būdu. Kolekcijos centre buvo architektūra, tačiau Soane taip pat rinko paveikslus, skulptūras, porcelianą, bronzą ir rankraščius. Vis dėlto didžiąją kolekcijos dalį sudarė skulptūros ir kolonų bei kapitelių fragmentai. Labiausiai vertinamas daiktas buvo Seti I sarkofagas.Kaip ir kiti meno kolekcionieriai, jis taip pat buvo daugelio britų menininkų globėjas (Henry Howard, Turneris , Arthuras Boltonas ir kiti).

Nuotrauka iš sero Johno Soane'o muziejaus , per Sir John Soane muziejų, Londoną

Nors šiandien kolekcija yra švenčiama ir vertinama, Soane laikais taip nebuvo. Netvarkingai namuose išplitusios kolekcijos ekscentriškumas buvo plačiai išjuoktas.Funkcionalumo trūkumas ir klaustrofobiškos patalpos, užpildytos daiktais, dauguma taip pat buvo pretenzingos. Be to, daugelis pastebėjo, kad meno kolekcionierius yra ekscentriškas senukas.

Jaunas Soane įdarbintas architektas puikiai atspindi šį jausmą. Jis sakė, kad dvejojo ​​dirbti Soane dėl savo proto ekscentriškumo ir dirglumo, paskatino mane laikyti jį beviltišku apleistos vilties ultimatumu (kaip cituojama Franko Hermano knygoje, Anglai kaip kolekcionieriai ). Tas pats asmuo kolekciją ir namą taip pat suprato kaip teigiamą uždusimo jausmą gausiame kompleksiškume ir didelių idėjų sankaupoje mažoje erdvėje.

1. Charlesas Townley: žymiausi meno kolekcionieriai

Charles Townley iliustracija James Godby, modelis , po Jameso Tassie medalio , 1812 m., per Britų muziejų

Čarlzas Taunlis (1737-1805) buvo vadinamas ryškiausia figūra antikos gurmanų istorijoje. Townley buvo ne tik žinovas, bet ir vienas garsiausių Didžiosios Britanijos meno kolekcionierių. Nors jis neturėjo didžiausios kolekcijos Didžiojoje Britanijoje, jis turėjo geriausią kokybę.

Townley buvo stereotipinis to meto džentelmenas. Jis leidosi į tris dideles keliones į Romą, taip pat į Pietų Italiją ir Siciliją. Townley kolekcija buvo įvairi, tačiau daugiausia dėmesio buvo skirta skulptūroms, o Taunlio marmuras buvo jo brangiausi daiktai.Turtingas kolekcininkas turėjo unikalų ryšį su savo kolekciniais daiktais. Pranešama, kad jam ypač patiko Clytie biustas, kurį pavadino savo žmona.

Townley savo namuose Londone turėjo skulptūrų galeriją. Ten jis demonstravo marmurus skirtinguose savo namo kambariuose, kuriuose lankėsi kiti meno kolekcininkai ir draugai. Taunlio rutuliukai po jo mirties pateko į Britų muziejų, sudarantį jo kolekcijos pagrindą.

Charlesas Towneley savo Johano Zoffany skulptūrų galerijoje, 1781–1783 m., Towneley Hall meno galerijoje ir muziejuje, Burnley

Aukščiau esančią nuotrauką nutapė vokiečių klasicizmo dailininkas Johanas Zoffany. Paveiksle vaizduojamas Townley biure, apsuptas jo rutuliukų ir draugų. Matomos ir svarbiausios jo skulptūros. Pirmame plane yra Discobolus , garsiausias Townley įsigijimas. Virš jo yra du berniukai, žaidžiantys žaidimą „Knucklebones“. Ši skulptūra buvo pripažinta Polykleito skulptūra Astragalizontes (nors tai tik hipotezė). The Townley Venera yra vaizdo centre tiesiai už Townley. Šalia Homero biusto ir Taunlio vazos yra kupidono, sfinkso, fauno ir satyro skulptūros. Ant stalo šalia kolekcionieriaus yra jo mėgstamiausias Clytie biustas.