20 moterų menininkių XIX amžiuje, kurių nederėtų pamiršti

Cystoseira granulata pateikė Anna Atkins , 1853 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke; su Gisele Elizabeth Shippen Green, 1908 m. ir Autoportretas Asta Nørregaard, 1890 m

Per visą istoriją moterys menininkės dažnai buvo nepastebėtos, o jų amžininkų vyrai. Tačiau XIX amžiuje padaugėjo garsių moterų menininkių, apimančių šalis, kultūras ir medijas. Šie menininkai padėjo nutiesti kelią kitiems ateiti į priekį ir tapo žymiais savo judėjimo bei medijų kūrėjais. Perskaitykite apie 20 ryškiausių, novatoriškiausių ir įtakingiausių iš jų.

19 th Šimtmečio meno pasaulis: moterų menininkių namai

Tapyba pateikė Henriëtte Ronner-Knip , apie 1860 m., per Boijmans Van Beuningen muziejų, Roterdamas

XIX amžius visame pasaulyje buvo greitų pokyčių metas. Kartu su technologine pažanga drastiškai keitėsi meno pasaulis. Prancūzų revoliucijos politinis perversmas sukūrė pagrindą XVIII amžiaus domėjimuisi klasicizmu ir salono naudojimu meno kūrinio vertei nustatyti. . Savo ruožtu XIX a. pradėjo mesti dar didesnį iššūkį meno pasaulio sistemai. Menas kaip praktika ir prekė tapo labiau demokratizuota nei bet kada anksčiau. Nors moterų menininkių egzistavo per visą meno istoriją, XIX amžiaus socialiniai ir ekonominiai pokyčiai leido daugiau moterų patekti į meno sceną ir sulaukti sėkmės. Dailės mokyklos buvo sukurtos specialiai moterims menininkėms. Parodose ir Paryžiaus salonuose buvo daug žymių XIX amžiaus moterų menininkių. Meno demokratizacija leido daugeliui nepakankamai atstovaujamų demografinių grupių, įskaitant moteris menininkes, tapti sėkmingesnėmis.

Cecilia Beaux: Amerikos portretistė

Autoportretas pateikė Cecilia Beaux , 1894 m., per Nacionalinės akademijos muziejų Niujorke

Cecilia Beaux buvo amerikiečių menininkė, gimusi 1855 m. Filadelfijoje, geriausiai žinoma dėl jos. portretai . Beaux tetos ir močiutė užaugino ją ir jos seserį po motinos mirties. Po motinos mirties tėvas grįžo į gimtąją šalį Prancūziją. Didžiąją jos gyvenimo dalį jo nebuvo. Beaux domėjosi menu nuo ankstyvo amžiaus, mokėsi iš savo giminaitės Catherine Ann Janvier, gim. Drinker, o vėliau. su Francisu Adolfu van der Wielenu . Kai jai sukako 18 metų, ji buvo piešimo mokytoja Miss Sanford mokykloje, taip pat pragyvena iš savo komercinių menų . Ji pradėjo 1876 m studijuojant Pensilvanijos dailės akademijoje ir tapo pirmąja jų profesore moterimi. Ji nuolat keliavo į Prancūziją tobulinti savo amatą . Ji buvo labai sėkminga portretistė, parodose šalyje ir užsienyje . Beaux mirė 1942 m.

Emily Cumming Harris: pirmoji garsi Naujosios Zelandijos tapytoja

Sophora Tetraptera (Kowhai), Emily Cumming Harris, 1899 m., per Naujosios Zelandijos nacionalinę biblioteką

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Emily Cumming Harris yra viena pirmųjų garsių Naujosios Zelandijos menininkių. Ji gimė Anglijoje 1836 m. mokytojo ir menininko šeimoje. Ji ir jos šeima emigravo į Nelsoną, Naująją Zelandiją, kai ji buvo vaikas, ir liko ten didžiąją savo gyvenimo dalį. Dauguma jos darbų buvo botaniniai Naujosios Zelandijos gėlių ir augalų gyvenimo tyrimai. Ji taip pat buvo a rašytojas ir poetas. 1860 m. Harrisas buvo išsiųstas į Hobartą, Australiją mokytis ir išvengti protrūkio po Pirmojo Taranakio karo. Po kelerių metų ji grįžo į Nelsoną ir padėjo seserims vadovauti pradinei mokyklai. Ji taip pat siūlė privačias šokių, muzikos ir piešimo pamokas. Harris ne kartą eksponavo savo darbus tiek Naujojoje Zelandijoje, tiek užsienyje. Nepaisant savo parodų, Harris niekada nebuvo visą darbo dieną dirbanti menininkė, nes jos pardavimai ir pelnas iš jos meno buvo reti ir nereikšmingi.

Asta Nørregaard: Norvegijos portretistas

Autoportretas pateikė Asta Nørregaard , 1890 m., per Oslo muziejų

Asta Nørregaard buvo norvegų portretistė, gimusi 1853 m. Anksti ji su vyresniąja seserimi tapo našlaičiais, kai 1853 m. mirė jos motina, o 1872 m. mirė jų tėvas. Asta mokėsi dailės Knud Bergslien tapybos mokykloje pas kolegę tapytoją Harriet Backer. Būdama 22 metų ji tapo Eilifo Petersseno mokine ir išbuvo su juo Miunchene maždaug trejus metus. 1879 m. ji penkeriems metams persikėlė į Paryžių. Per tą laiką ji išgarsėjo dėl savo portretų. Ji pirmoji didelė paroda Paryžiuje buvo Salonas 1881 m . Ji grįžo į Norvegiją 1885 m., tačiau toliau keliavo tarptautiniu mastu, eksponuodama savo darbus keliose Europos šalyse. Nørregaardas mirė 1933 m., būdamas 79 metų.

Helga Von Cramm: vokiečių akvarelininkė

Nr. 5. Alpenrose, gencijonas ir Šv. Jono lelija Helga von Cramm, 1880 m., Išleista su Frances Ridley Havergal eilėraščiais

Helga von Cramm buvo vokiečių ir šveicarų akvarelininkė, iliustratorė ir grafikė. Ji gimė 1840 m. Helga buvo baronienė, o tai leido jai patogiai gyventi, kaip ir daugeliui XIX a. menininkių, gimusių turtingose ​​šeimose. 1885 m. von Crammas vedė Erichą Griepenkerlį, politiką iš Brunsviko, kuris mirė po 3 metų. Per visą savo gyvenimą, ji gyveno keliose šalyse ir eksponavo savo darbus įvairiose vietose . Ji sulaukė didelio pasisekimo Jungtinėje Karalystėje, eksponavo Karališkojoje Škotijos akademijoje, Karališkojoje britų menininkų draugijoje ir kt. 1876 ​​m. Von Crammas Šveicarijoje susitiko su poete Frances Ridley Havergal. Jiedu susidraugavo, todėl Von Crammas 1–2 metus iliustravo Havergalo poeziją. Von Crammas mirė 1919 m.

Maria Slavona (Marie Schorer): vokiečių impresionistė

Vyras su kailine kepure pateikė Maria Slavona , 1891, per Museum Behnhaus Dräegerhaus, Liubekas

Maria Slavona, gimusi Marie Dorette Caroline Schorer, buvo vokietė impresionistas gimęs 1865 Liubeke . Neformaliai studijavusi meną, ji lankė moterų meno mokyklas Berlyne būdamas 17 metų. Vėliau ji lankė Dekoratyvinio meno muziejaus mokymo institutą iki 1886 m. 1887 m. pradėjo lankyti moterų meno įstaigą Verein der Berliner Künstlerinnen. Po metų ji persikėlė į Miuncheną ir galiausiai įstojo į Münchner Künstlerinnenverein.

Pirmoji jos paroda buvo 1893 m. Société Nationale des Beaux-Arts Salon de Champ-de-Mars, kur ji eksponavo vyrišką pseudonimą. 1901 metais ji įstojo į Berlyno sesija , grįžęs į Liubeką, o vėliau į Berlyną. Deja, daugelis jos darbų buvo sunaikinta per Antrąjį pasaulinį karą, kai naciai juos pavadino Entartete Kunst (išsigimęs menas). Jos darbas nebuvo laikomas reikšmingu, kol jos darbo retrospektyva nebuvo surengta 1981 m., praėjus 50 metų po jos mirties.

Jessie Newbery: siuvinėjimas kaip menas

Bet pagalvėlės užvalkalas pateikė Jessie Newbery , 1900 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Jessie Newbery buvo škotų siuvinėja ir tekstilininkė. Ji gimė Paisley mieste, Škotijoje 1864 m. Jos domėjimasis tekstilės darbu prasidėjo a lankėsi Italijoje, kai jai buvo 18 metų . 1884 m. ji įstojo į Glazgo meno mokykla . Ji dirbo su įvairiomis medžiagomis , įskaitant metalo dirbinius, vitražus, kilimų dizainą ir siuvinėjimą.

Ji galiausiai įsteigė Glazgo meno mokyklos siuvinėjimo skyrių o vėliau tapo skyriaus vedėja 1894. Jos siuvinėjimas ją atnešė pripažinimas šalyje ir tarptautiniu mastu, turinti didelę gerbėjų bazę Vokietijoje. Newbery darbas paskatino a naujas siuvinėjimo įvertinimas , iškeldamas jį už valstietiško amato ribų. 1908 m. ji pasitraukė iš skyriaus vedėjos pareigų ir toliau kūrė ir eksponavo savo darbus. Be savo profesinių laimėjimų, ji buvo aistringa rinkimų teisės gynėja. Ji buvo dalis Glazgo moterų menininkų draugija ir a Glazgo mergina.

Harriet Backer: Norvegijos žanro tapytoja

Mėlynas interjeras pateikė Harriet Backer , 1883 m., per Nacionalinį meno ir dizaino muziejų Osle

Harriet Backer gimė 1845 m. Holmestrante, Norvegijoje, turtingoje šeimoje ir būdama 12 metų galėjo pradėti piešti ir tapyti. Būdama dvidešimties, ji pradėjo mokytis Knudo Bergslieno tapybos mokykloje, kai studijavo pas Johaną Fredriką Eckersbergą ir Kristianas Braunas .

Ji dažnai keliaudavo su seserimi, Agathe Backer-Grøndahl , kompozitorius ir pianistas. Šios kelionės leido jai toliau tobulinti savo amatą, atkartojant senus meistrų paveikslus. 1874 m. ji išvyko į Miuncheną tęsti studijų. Po ketverių metų ji tęsė studijas Paryžiuje, Prancūzijoje. Būdama Prancūzijoje, ji tapo susijusi su Salonas Marie Trelat ir buvo įkvėptas impresionistų kūrybos. Prancūzijoje ji išbuvo 10 metų, o 1888 m. visam laikui grįžo į Norvegiją. 1892–1912 m. vadovavo tapybos mokyklai. Už savo darbą ji gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant sidabro medalį 1889 m. parodoje „Universelle“.

Anna Atkins: Sutuokti mokslą ir meną per fotografiją

Polypodium Phegopteris pateikė Anna Atkins , 1853, per MoMA, Niujorkas

Anna Atkins buvo britų botanikė ir fotografė, geriausiai žinoma dėl savo cianotipijų. Ji gimė 1799 m. Tunbridge mieste, Jungtinėje Karalystėje. Didelę įtaką jos gyvenime padarė tėvas: jis buvo chemikas, mineralogas ir zoologas. Ji gavo platų mokslinį išsilavinimą, kitaip nei daugelis XIX amžiaus moterų. Botanika jai buvo specifinė domėjimosi sritis. Būdama 20 metų ji paskelbė 256 moksliškai tikslius piešinius tėvo vertimu Shells gentis .

Atkinsas susipažino su fotografija iš šaltinio, išradėjas William Henry Fox Talbot . Ji buvo pirmasis asmuo, iliustravęs knygą nuotraukomis . Padedama Atkinso draugo ir cianotipijos išradėjo Johno Herschelio, ji sukūrė albumus su cianotipiniais fotogeniniais piešiniais. Šios cianotipijos įtvirtino ir įteisino fotografiją kaip mokslinės iliustracijos priemonę. Šis procesas tapo mėgstamiausia Atkinso, kurią ji ir toliau naudos visą savo meninę karjerą.

Berthe Morisot: Paryžiaus moters gyvenimo vaizdavimas

Moteris savo tualete pateikė Berthe Morisot , 1875 m., per Čikagos meno institutą

Berthe Morisot buvo prancūzų impresionistų tapytojas ir grafikos kūrėjas. Gimusi 1841 m., ji galėjo pradėti studijuoti menąJean-Baptiste-Camille Corotjauname amžiuje su mamos paskatinimas ir jos tėvo buržuazinis statusas. Susijęs su Rokoko tapytojas Jeanas-Honoré Fragonardas, Morisot DNR turėjo menininkų kraujo.

1864 m. Morisot dalyvavo parodoje Paryžiaus salone. Ji eksponavo savo darbus šešiuose vėlesniuose salonuose, kol 1874 m. prisijungė prie impresionistų nepriklausomose parodose. Jos artima draugystė su Edouardas Manetas tais pačiais metais paskatino ją susituokti su jo broliu Eugenu. Morisotas tyrinėjo a įvairiomis temomis jos darbuose , nuo buities iki peizažų. Nepaisant to, jai per savo gyvenimą nesisekė nė iš tolo kaip jos kolegoms vyrams. Tačiau Morisot darbai pastaraisiais metais sulaukė didelio pripažinimo – parodose, kuriose eksponuojami XIX amžiaus moterų menininkių darbai.

Elizabeth Nourse: nauja amerikiečių moteris

Pikardijos Fisher mergina pateikė Elizabeth Nourse , 1889 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone.

Elizabeth Nourse gimė 1859 m. Sinsinatyje, Ohajo valstijoje. Būdamas penkiolikos metų, ji užsiregistravo prie McMicken dizaino mokykla su savo dvyne seserimi. Skirtingai nei daugelis jos amžininkų, ji nedėstė, nors jai buvo pasiūlytos pareigos savo alma mater. Lygiai taip pat ji buvo atkakli realistas , priešingai nei daugelis to meto impresionistų. Ji rėmėsi ir susitelkė tik į savo meną, tikėdamasi įteisinti savo, kaip rimtesnės menininkės, vietą.

1887 metais , ji nukeliavo į XIX amžiaus meno epicentrą – Paryžių . Būtent ten ji atrado savo temą ir užsitarnavo kelią į (santykinę) šlovę. 1888 m. ji surengė savo pirmąją didelę parodą Société des Artistes Français. Ji yra viena iš naujųjų moterų: sėkmingų, gerai apmokytų ir nesusituokusių XIX amžiaus menininkių grupė.

Elizabeth Shippen Green: tobulėjanti iliustracija

Elizabeth Shippen Green Giséle, 1908 m

Elizabeth Shippen Green gimė 1871 m. Filadelfijoje, gerai susietoje šeimoje. Jos tėvas buvo menininkas ; tai leido jai aktyviai siekti iliustratorės karjeros. Green tapo Pensilvanijos dailės akademijos studente, kai jai buvo 16 metų. Ji mokėsi pas daugelį įtakingų menininkų, įskaitant Tomas Eakinsas . Baigusi studijas ji keliavo po Europą ir dirbo iliustratore.

Būdama 18 metų ji jau buvo publikuota iliustratorė. Vėliau ji studijavo Drexel institute. Studijuodama Drexel institute, ji susitiko su savo gyvenimo palydovais Jessie Willcox Smith ir Violeta Oakley . Vėliau trijulė tapo žinoma kaip Raudonos rožės merginos ; sėkmingų moterų iliustratorių grupė. Ši grupė padėjo įveikti Amerikos iliustracijų aukso amžių. Shippen Green geriausiai žinoma dėl savo iliustracijų „Harper“ žurnalas , kur pareigas ji ėjo daugiau nei du dešimtmečius.

Olga Boznańska: Postimpresionizmas Lenkijoje

Mergina su chrizantemomis pateikė Olga Boznańska , 1894 m., per Krokuvos nacionalinį muziejų

Olga Boznańska buvo a Postimpresionistinis dailininkas iš Lenkijos. Gimęs per Lenkijos padalijimus 1865 m. ji užaugo kaip prancūzės ir lenkų geležinkelių inžinieriaus vaikas. Tėvų turtai leido jai keliauti po Europą, kur ji sėmėsi įkvėpimo Diegas Velazquezas 's darbas. Ji ėmė privačias pamokas iš daugybės menininkų.

1886 m. jos kūriniai debiutavo Krokuvos dailės bičiulių asociacijos parodoje. Po debiuto ji tęsė privačias studijas Miunchene pas Wilhelm Dürr. Jos ryšiai leido jai pasiekti sėkmės Vokietijoje ir Austrijoje. Ji įstojo į Lenkijos menininkų draugiją Sztuka ir 1898 m. persikėlė į Paryžių. Jos sėkmė tęsėsi, pelnė Nacionalinės gražiųjų menų asociacijos narystę ir dėstytojos pareigas Académie de la Grande Chaumière. Šiandien ji yra viena iš labiausiai vertinami lenkų menininkai.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Lenkijos portretai

Pusiau nuogo vyro tyrimas pateikė Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885 m., per Nacionalinį muziejų Varšuvoje

Anna Bilińska-Bohdanowicz buvo lenkų portretistė, gimusi 1854 m. Ji užaugo m. Imperatoriškoji Rusija su tėvu, o vėliau persikėlė į Varšuvą studijuoti muzikos ir meno . 1882 m. ji su drauge Klementyna Krassowska keliavo po Europą , galiausiai apsigyveno Paryžiuje. Ji mokėsi, o vėliau dėstė prie Juliano akademija . 1884 m. ji debiutavo Paryžiaus salone. Per tą laiką nemažai jos draugų mirė. Nepaisant talento ir meninės intuicijos, jos amatas nebuvo pelningas. Dešimt metų gyveno ir dirbo Prancūzijoje, ištekėjusi už gydytojo Antoni Bohdanowicziaus. Vėliau pora persikėlė į Varšuvą. Jos viltis buvo Varšuvoje atidaryti paryžietiško stiliaus moterų meno mokyklą. Ši svajonė niekada neišsipildys, nes ji mirė nuo širdies ligos 1893 m.

Edmonia Lews: novatoriška juodaodė skulptorė

Kleopatros mirtis pateikė Edmonia Lewis , 1876 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone.

Edmonia Lewis buvo afroamerikiečių skulptorė, turinti mišrios afroamerikiečių ir indėnų kilmės. Daugelis jos ankstyvojo gyvenimo faktų laukia diskusijos . Mokslininkai nurodo jos gimimo datą apie 1845 m., gimusią Niujorke. Anksti tapusi našlaičiu, ji gyveno su motinos giminaičiais. Edmonia gyveno su savo motinos šeima, kol vyresnysis brolis sumokėjo už tai, kad ji lankytų mokyklą Oberline, Ohajo valstijoje. Ji lankė Oberlino koledžą; ji niekada nebaigs studijų po to, kai buvo neteisėtai apkaltinta dviejų studentų nuodijimu ir kitais smulkiais nusikaltimais . Nepaisant to, kad buvo atleista už šiuos nusikaltimus, ji persikėlė į Bostoną. Ten ji toliau mokėsi tapti skulptoriumi. Ji pradėjo lipdydamas abolicionistų portretus . Tai galiausiai leido jai keliauti į Europą, kur ji lavino savo įgūdžius Romoje. Nepaisant jos įgūdžių ir sulauktų pagyrimų, daugumos jos darbų nebėra.

Sophie Pemberton: 19 menas th Šimtmečio Kanada

Kardinolo portretas pateikė Sophie Pemberton , 1890 m., per Didžiosios Viktorijos meno galeriją

Sophie Pemberton buvo kanadiečių tapytoja, gimusi Viktorijoje, Britų Kolumbijoje 1869 m. Ji kilusi iš pasiturinčios šeimos ir anksti išreiškė susidomėjimą menu. Ji galėjo lengvai studijuoti meną San Franciske, Londone ir Paryžiuje. Per visą savo pilnametystę ji gali gyventi ir studijuoti Paryžiuje Juliano akademijoje. 1899 m. ji buvo pirmoji Kanados menininkė, gavusi Juliano prizą už portretus . Be savo meninių pastangų, ji mokė tapybos moteris menininkes. Jos sėkmė nuolat augo visą gyvenimą, nepaisant asmeninio gyvenimo nelaimių. Ji buvo stipriai apdegusi, patyrė daugelio artimųjų mirtį, buvo sunkiai sužalota galva. Pemberton ir toliau buvo viena pirmųjų menininkių iš Britų Kolumbijos, kuri savo kūrybai susilaukė didelio tarptautinio dėmesio, eksponavo Anglijoje, Prancūzijoje, Amerikoje ir Kanadoje.

Ann Hall: Miniatiūrų tyrimas Amerikoje

Johno Mumfordo salė pateikė Ann Hall , 1830 m., per Filadelfijos meno muziejų

Ann Hall buvo amerikiečių tapytoja ir miniatiūrė iš Konektikuto. 1792 m. gimusios Annos tėvai paskatino jos meninį talentą ir tyrinėjimą. Ji pradėjo eksperimentuoti su įvairiomis technikomis, įskaitant vaškinių figūrų modeliavimą, siluetų kirpimą ir natiurmortų kūrimą akvarele ir pieštuku. Meno studijas ji pradėjo pas Samuelį Kingą, mokydamasi tapyti miniatiūras. Vėliau ji išvyko į Niujorką studijuoti aliejinės tapybos pas Aleksandrą Robertsoną. Kai Hallui buvo 25 metai, ji dalyvavo Amerikos dailės akademijos parodose. Ann daug laiko praleido Bostone, gyvendama Niujorke. Hall niekada nesusituokė, palikdama 100 000 USD turtą, uždirbtą iš jos komisinių. Ji buvo tik moteris gali tapti visateise nare Niujorko nacionalinės akademijos iki XX a.

Henriette Ronner Knip: Olandų romantizmas

Kačiuko žaidimas Henriette Ronner Knip , 1860–78, per Rijksmuseum Amsterdame

Henriëtte Ronner Knip gimė 1821 m. Amsterdame menininkų šeimoje. Dailės pamokas ji pradėjo būdama jauna, mokėsi pas tėvą. Nors ji geriausiai žinoma dėl savo kačių paveikslų, ji buvo patyrusi menininkė, nutapiusi daugybę karališkųjų portretų. Ronneris Knipas buvo a Romantikas , kuria sentimentalius kūrinius turtingiems XIX a. buržuazams.

Būdama 14 metų, įgijusi savo šeimos finansinių ir teisinių įsipareigojimų kontrolę, ji pradėjo rimtai piešti. Pirmoji jos paroda buvo kasmetinėje meno parodoje Diuseldorfe. Būdama 17 metų ji dalyvavo Gyvų meistrų parodoje. Ji persikėlė į Amsterdamą ir tapo pirmąja moterimi, aktyvia Arti et Amicitiae nare. Tobulėjant jos karjerai, didėjo ir jos sėkmė tarp karališkųjų ir turtingųjų. Būdama 66 metų ji gavo Leopoldo ordiną ir 1901 m. įstojo į Orange-Nassau ordiną.

Anna Ancher: Danijos „Skagen Painters“ narė

Laidotuvės pateikė Anna Ancher , 1891 m., per Statens Museum for Kunst, Kopenhaga

Anna Ancher, gimusi kaip Anna Kristine Brøndum, gimė Danijoje 1859 m. Ji buvo viena iš Skageno tapytojų, vienintelė gimusi ir augusi Skagene. Ancher anksti išreiškė susidomėjimą menu, tačiau dėl savo lyties negalėjo įstoti į Danijos karališkąją dailės akademiją. Tai jos neatbaidė: 1875 m. ji pradėjo lankyti privačią dailės mokyklą vadovauja Vilhelmas Kyhnas. Ji ir toliau plėtojo savo praktiką, tapo aktyvia jos dalyve Skageno menininkų kolonija . Ji yra viena iš žymiausi impresionistų tapytojai Danijos mene. Jos darbuose vertinamas šiuolaikinis gyvenimas atokiausiose Danijos vietose, todėl jos menas drastiškai išsiskiria iš prancūzų impresionistų. Nepaisant lyčių kliūčių mene, Ancheris patyrė didelę sėkmę ir yra vienas didžiausių Danijos dailininkų.

Käthe Kollwitz: Spaudyklė ir braižytoja

Vargas – Käthe Kollwitz , 1897 m., per Strasbūro modernaus ir šiuolaikinio meno muziejų

Käthe Kollwitz gimė dabartinėje Rusijoje laikomoje vietoje 1867 m. Tačiau į ją žiūrima kaip į vokiečių menininkę, kuri kėlė trigubą grėsmę – tapybos, grafikos ir skulptūros srityse. Tėvas skatino jos menines pastangas, įgyti galimybę mokytis meno srityje . Pirmieji jos mokytojai buvo Gustavas Naujokas ir Rudolfas Maueris. Ji pradėjo dirbti tapytoja, vėliau Miuncheno moterų meno mokykloje sužinojo, kad yra stipresnė piešėja.

Kollwitzas yra vienas iš daugelio XIX amžiaus menininkų, kurių darbai nukrito į XX a. Pasaulyje, racionalizuojančiame Pirmojo pasaulinio karo brutalumą per abstrakciją, Kollwitzas pasirinko vaizdinį kelią, norėdamas pabrėžti žmonių kančias . Kollwitz buvo susipažinęs su žmonių kančiomis, naudodamas savo meną, kad išreikštų sielvartą dėl sūnaus netekties 1914 m. ir išgyvendamas abu pasaulinius karus. Pasaulis prarado daugumą Kollwitz darbų per jos namų ir studijos bombardavimą 1943 m.

Gertrude Käsebier: Fotografija Amerikoje

Tėdis Gertrude Käsebier , 1899 m., per Čikagos meno institutą

Gertrude Käsebier buvo amerikiečių fotografė, gimusi 1852 m. Des Moines mieste, Ajovoje. Kai jai buvo 22 metai, ji ištekėjo už Eduardo Käsebier, Bruklino verslininko. Pora susilaukė trijų vaikų. Pora nepatyrė laimingos santuokos ir buvo visiškai nesuderinami .

Skirtingai nuo kitų moterų menininkių, jos meninės pastangos prasidėjo tik po to, kai ji patyrė motinystę. Ji pradėjo lankyti dailės mokyklą būdama 37 metų, o vėliau 1889 m. įstojo į Pratto meno ir dizaino institutą, kur studijavo tapybą. Iki 1894 m. ji pakeitė savo discipliną į fotografiją ir patyrė tiesioginę sėkmę. 1897 m. ji atidarė portretų studiją . Nors jos temos svyravo nuo buities iki Amerikos indėnų portretai, ji vis dar kūrė pagrindinius portretus. Ji pritraukė turtingus klientus ir buvo plačiai eksponuojama, įskaitant retrospektyvinę parodą Bruklino muziejuje 1929 m. Tais pačiais metais ji visiškai atsisakė fotografijos. Vėliau ji mirė 1934 m.

19 th Šimtmetis: vietos menininkėms kūrimas

Berthe Morisot „Psichikos veidrodis“, 1876 m., per Museo Thyssen, Madridas

Nors meno istorijoje labai dominuoja vyrai, tuo metu dokumentuotų menininkių skaičius negali likti nepastebėtas. 19 amžiaus menas sukėlė ir palengvino meninės raiškos plėtrą ir iškėlė du svarbius klausimus: kas yra menas? ir kas atitinka menininko kvalifikaciją? XIX amžiaus moterys menininkės tiesiogiai prisidėjo prie šiandieninio meno raidos. Be jų, 20 d ir 21-ojo amžiaus menas, kuriuo mėgstame sekti, nustotų egzistuoti.