4 tekstais pagrįsti menininkai, kurie kritikuoja meno pasaulį

Daugelis šiuolaikinių menininkų pradėjo kurti tekstu paremtą meną su ta pačia revoliucine dvasia kaip ir XX amžiaus menininkai, komentuodami aktualias mūsų tikrovės problemas. Pažvelkite į kai kuriuos keturių šiuolaikinių menininkų, kurie tekstą paverčia menu, kūrinius: Juanas Uribe'as turi labai tiesioginį žodyną, Wayne'as White'as perkelia pigias kraštovaizdžio reprodukcijas į naują lygį, CB Hoyo sukūrė didžiulę „Fakes“ kolekciją, o Davidas Shrigley sujungia jo pranešimai su dirbtiniais naivumo paveikslais ir piešiniais.

Prieš Juan Uribe & Co: Tekstu pagrįsto meno ištakos

Barbara Kruger be pavadinimo , 1985, per Modernaus meno muziejų Niujorke

Tekstu pagrįstas menas oficialiai egzistuoja nuo šeštojo dešimtmečio. Tai pasirodė kaip reakcija prieš aukštąją kultūrą, pažymėtą Abstraktus ekspresionizmas . Menininkai, tokie kaip Džeksonas Pollockas , Markas Rothko, Willemas de Kooningas ir Cliffordas Vis dėlto norėjo grįžti prie pagrindų, prie gryno meno kūrimo veiksmo be jokios simbolikos. Taip gimė Niujorko mokykla. Tačiau ne visiems menininkams patiko meną redukuoti iki jo technikų, teorijos, todėl iš to gimė keli nauji judesiai. Willemas de Kooningas pakeitė puses, kai tapo vienu iš konceptualaus meno pradininkų. Kiti savo menui suteikė tiesioginę, visiškai nepaslėptą prasmę, todėl kūrė tekstu pagrįstą meną arba žodžių meną. Kai kurie tekstu pagrįsti meno kūriniai išgarsėjo visame pasaulyje, pvz Barbara Kruger Aš perku, todėl esu ir Roberto Indianos LOVE skulptūra.

Wayne'as White'as ir žodžio menas

Aukštas pateikė Wayne'as White'as , per Wayne'o White'o svetainę

Asmeniniame Wayne'o White'o tinklalapyje „Word Paintings“ skyrius prasideda citata, kuri, atrodo, apima White'o požiūrį į tekstinį meną: „Aš atostogavau iš meno pasaulio pigiai“. kraštovaizdis reprodukcijos. Ten nieko nėra. Nebuvo metų metus. Tiesiog šokite kaip vaikai Mary Poppins. Sukurkite milžiniškas raides, kurios tiksliai pasakytų tai, ką norite pasakyti. Ir jūs galite tai padaryti visais būdais. Wayne'as White'as gimė 1956 m. Chattanooga mieste, Tenesio valstijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir didelę savo gyvenimo dalį dirbo scenografu ir karikatūristu.

Kaip ir Juanas Uribe'as, Wayne'as White'as taip pat naudoja ironiją kaip lengvą savo tekstu grįsto meno motyvą. Žvelgiant iš techninės pusės, jis iš tikrųjų pats netapo peizažų, o perka juos iš turgaviečių ar sendaikčių parduotuvių, o tada prideda savo 3D žodžius. Žodžiai sudaryti iš didelių, stambių raidžių pagal WordArt estetiką, šilta, pastelė rožinės, violetinės, oranžinės arba mėlynos spalvos tonai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Grožis yra gėdingas pateikė Wayne'as White'as , 2012 m., per moma.co.uk svetainę

Įdomiausias Wayne'o White'o tekstu grįsto meno faktas yra tas, kad ironija meno pasauliui kyla ne dėl žodžių, primestų ant drobės, prasmės, o iš pačios technikos. Jis paverčia paveikslus į objektų , nes paveikslas Wayne'ui White'ui tampa tuščia drobe. Jis palieka nepadengtą originalaus kraštovaizdžio menininko parašą ir jam priklauso asignavimai. Tekstas ant peizažo taip pat turi ironišką natą, tačiau jis nėra protestas prieš meno pasaulį, o veikiau su pačiu pasauliu, pabrėžiant tokias problemas kaip grožio standartai, narkotikai, pinigai ir pan. Ironiška, kad šie pigūs peizažai, kuriuos pavertė White'as, grįžta prie Juano Uribe'o kritikos meno pasaulio brangumo atžvilgiu, kalbant apie tai, kuo tapo masinis menas, ir verčiant suabejoti alternatyvia meno pasaulio sistema.

C.B. skylė

Suklastotas Magritas pateikė CB Hoyo , 2020 m , per CB Hoyo svetainę

CB Hoyo, gimęs 1995 m., yra jauniausias iš straipsnyje įtrauktų menininkų. Tai savamokslis Kubos menininkas, gyvenantis ir dirbantis Europoje. Jis taip pat labai aktyvus socialiniuose tinkluose, pradeda pokalbius su savo sekėjais apie meną, apie jo sprendžiamas problemas, apie labai nepatogias ir asmeniškas temas. Hoyo dirba su įvairiomis priemonėmis nuo tapybos iki skulptūros ir instaliacijos. Bet nesvarbu, kokia terpė, jo menas yra paremtas tekstu. Skirtingai nuo Juano Uribe'o ar Wayne'o White'o, kurie kreipiasi paruoštas drobes, kai kalbama apie jo kritiką meno pasauliui, CB Hoyo piešia savo drobes nuo nulio. Tai reiškia, kad jis sukuria 1:1 garsių paveikslų klastotes, kurias vėliau užrašo skirtingomis žinutėmis.

Meno prekiautojas man pasakė, kad šis netikras Rothko privers mane jaustis turtingu pateikė CB Hoyo , 2017 m., per CB Hoyo svetainę

Meno prekiautojas man pasakė, kad šis netikras Rothko privers mane jaustis turtingu (2017) yra puikus CB Hoyo stiliaus pavyzdys protestuojant prieš uždaras meno pasaulio grandines ir statutą, kurį menas suteikia savo kolekcininkams. Menininkas kažkaip nubrėžia ribą tarp meno kolekcionierių ir žmonių, ironiškai komentuodamas, kaip viskas susidėliotų į savo vietas, kai jums priklausytų prestižinis meno kūrinys. Kas, tiesą sakant, nėra melas. Jis pabrėžia faktą, kad meno rinka sukasi apie kolekcininkų pinigus ir žinomo menininko meno kūrinį, ypač Senieji meistrai arbašiuolaikinis menas, suteikia socialinę galią. Jis kažkokiu būdu grįžta prie pirminės teksto meno reakcijos į Abstraktus menas (pavyzdžiui, jo Markas Rothko klastotės), suteikiant jai šiuolaikišką posūkį. Tačiau be Hoyo pranešimų, žiūrint į visą vaizdą, jo menas yra sudėtingas ir tiesioginis. Jis demonstruoja puikią techniką, išlaikant darbus lengvus ir lengvai virškinamus. Žinoma, tai gali būti ne visų arbatos puodelis.

Davidas Shrigley

Be pavadinimo pateikė David Shrigley , 2014 m., per „The Guardian“.

Davidas Shrigley gimė 1978 m. Jungtinėje Karalystėje, o dabar gyvena ir dirba Braitone. Nors jis eksperimentavo su fotografija, grafikos kūrimu ir skulptūra, jo pagrindinė priemonė ir toliau yra tapyba. Vaikiškai Shrigley komentuoja ne finansinę ir socialinę meno pasaulio padėtį, o kalba apie menininką iš menininko, o paskui iš lankytojo požiūrio.

Tokiuose darbuose kaip Be pavadinimo (2014) jis meta iššūkį menininko atsakomybei už savo studijos ribų, pabrėždamas, kad lankytojai atsižvelgs į iškilusią problemą ir greičiausiai kils tam tikrų diskusijų. Shrigley siūlo, kad menininkas prisiima socialinę atsakomybę už eksponuojamą kūrinį. Jo požiūris yra pagrįstas, kaip patvirtina dauguma žmonių, kurie nuolat bendrauja su meno pasauliu. Kai viskas ir viskas gali būti menu, kada tampame kritiški? Kada nubrėžiame liniją?

Kodėl mes gavome maišą iš muziejaus pateikė David Shrigley , per David Shrigley svetainę

Kodėl mes gavome maišą iš muziejaus parodo, kiek toli Davidas Shrigley gali nueiti su satyra. Shrigley parodo savo satyrinį požiūrį į menininko vaidmenį, darbą, kurį jie atlieka, darbą, kurio iš jų tikimasi, ir labiausiai į tai, ką šiandien vertina visuomenė. Palyginti su jo naujausiais darbais, kuriuose kalbama apie kasdienius įvykius ir paprastas mintis, tokie kūriniai kaip šis turi labiau animacinę estetiką. Žodžio menas čia vartojamas kaip kažkas, kas išėjo iš komiksų knygos. Tačiau Shrigley darbai patenka į plačią auditoriją – taigi Uribe sarkastiškas darbas Prisiekiu, kad niekada nemačiau Shrigley darbų . Galiausiai menininkams pavyksta perteikti savo žinią.

Jonas Uribe

Menas visada imituoja ankstesnį garsųjį meną pateikė John Uribe , 2015–2016 m., per SGR Galeria, Bogota

Jonas Uribe Menas atrodo kaip priekaištas, ypač jei esate meno pasaulio dalis, kaip menininkas, galerininkas ar nuolatinis lankytojas. Galbūt žinome, kad šios meno pasaulio problemos egzistuoja, bet retai esame priversti su jomis susidurti tokiu būdu. Juanas Uribe'as gimė 1985 m. Bogotoje, Kolumbijoje, kur gyvena ir dirba iki šiol. Meno pasaulio problemas jis žvelgia iš Lotynų Amerikos požiūrio, ar, sakytume, iš Vakarų meno burbulo ribų. Dauguma jo tekstu paremtas menas yra ir įvertinimas, ir pasisavinimas. Juanas Uribe gerbia išgarsėjusius menininkus ir jų meną, tačiau tuo pat metu jis turi labai tvirtą poziciją prieš tai, kaip galerijos pastaruosius kelis dešimtmečius naudoja tą pačią griežtą sistemą.

Aš nusileidau aukštajai kultūrai pateikė John Uribe , 2015–2016 m., per SGR Galeria, Bogota

Nusileidau į aukštąją kultūrą yra dalis 2015–2016 m. serijos, kurioje menininkas pasirinko atskleisti meno pasaulį per trumpus, tiesioginius pranešimus, nupieštus ant popieriaus. Visų šių meno kūrinių pagrindas yra ironija. Juanas Uribe'as nuolat bando iškelti faktą, kad nors menas tapo labai brangus arba, kaip jis vadina, neįmanoma nusipirkti, menininkai vis tiek uždirba mažiau nei kitos dalyvaujančios šalys. Kituose darbuose jis meną iškelia į Maslow poreikių piramidės viršūnę, komentuodamas, kaip kultūrai ir menui turėtų būti teikiama pirmenybė, tačiau kontekstas, uždaros grandinės ir pinigai jį pavertė brangia užgaida. Juanas Uribe'as atsisako priimti meno pasaulį, kuriame gyvename, nors negalėdamas jo pakeisti, verčiau atkreipia dėmesį į jo problemas.