5 moterys už Bauhaus meno judėjimo sėkmės
Išsamios detalės iš „Moterys iš Bauhaus“ audimo dirbtuvės „Bauhaus“ pastato Dessau laiptinėje, T. Lux Feininger, 1927 m.; Plyšinis gobelenas Raudona-Žalia, GuntaStölzl, 1927-28; „Bauhaus“ mokykla Dessau, kurią sukūrė Lucia Moholy, XX amžiaus XX amžiaus vidurys
1919 m., neramiu laikotarpiu po Pirmojo pasaulinio karo, vokiečių architektas ir dizaineris Walteris Gropiusas perėmė Didžiosios Hercogystės Saksonijos dailės akademijos ir Dailės ir amatų mokyklos Veimare, Vokietijoje, vadovavimą. Jis pakeitė belgą Art Nouveau architektas Henry Van de Velde. Gropius norėjo pakeisti meno ir amatų mokymo būdą. Buvo sukurta Bauhauzo mokykla.
Atidarius Bauhaus , Gropius įsteigė manifestą. Kartu su vaizduojamųjų menų ir amatų suvienijimu, Gropius norėjo ugdyti naują žmonių kartą, kad ji atkurtų šalį po Vokietijos pralaimėjimo Pirmajame kare. Pirmojoje Vokietijos demokratinėje valstybėje, Veimaro Respublikoje, moterys gavo teisę balsuoti. Gropius savo manifeste pareiškė: mes neturėsime skirtumo tarp gražiosios ir stipriosios lyties, tai reiškia, kad vyrai ir moterys turi būti traktuojami kaip lygūs. Kokie progresyvūs to meto idealai!
„Bauhaus“ sveikina moteris
Bauhauzo mokykla atvirai priimdavo moteris tarp savo mokinių; pavyzdinės mokymosi institucijos, tokios kaip Kembridžo ar Oksfordo universitetai, įleido studentes tik po kelių dešimtmečių. Atidarius daugiau nei pusę studentų buvo moterys. Toli nuo jo idealų ši tikrovė netrukus tapo Gropiuso problema. Iš tiesų, Walteris bijojo, kad didelis mokinių skaičius nuvertins mokyklos prestižą ir finansavimą. Jis taip kruopščiai kūrė „Bauhaus“ reputaciją, kviesdamas garsius menininkus dėstyti; jis nebuvo pasiruošęs, kad visuomenė jo nežiūrėtų rimtai. Gropius diskretiškai pakeitė priėmimo standartus ir nustatė jas aukštesnes moterims. Moterys studentės turėjo būti geresnės nei jų kolegos vyrai, kad būtų priimtos į Bauhaus.
Gropius Bauhaus mokykla, kuri netrukus tapo Bauhaus judėjimu, sukūrė modernios architektūros ir dizaino pamatą ir padarė ilgalaikę įtaką. šiuolaikiniai menininkai . Ištyrę moterų vaidmenį Bauhauze, galime suprasti tikrąją šio meninio judėjimo prigimtį.
1. Gunta Stölzl, pirmoji vadovaujanti „Bauhaus“ judėjimo moteris
Guntos Stölzl portretas , apie 1926 m., per Bauhaus bendradarbiavimą; su Plyšinis gobelenas Raudona-Žalia pateikė GuntaStölzl , 1927-28, per Bauhaus archyvą
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!
Adelgunde, taip pat žinoma kaip Gunta Stölzl, prieš Pirmąjį pasaulinį karą buvo meno studentė Miunchene, per kurią dirbo Raudonojo Kryžiaus slaugytoja už fronto linijos. Pasibaigus karui, Gunta „Bauhaus“ programą atrado lapelyje. Tai ją akimirksniu patraukė, nes jos nebetenkino tradiciniai meno kursai, kurių mokėsi Miunchene. Ji nusprendė įstoti į mokyklą 1919 m.
Stölzl priėmė Gropius idėjas po karo žiaurumų sukurti naują, žmogiškesnį pasaulį. Po parengiamosios klasės ji prisijungė prie audimo dirbtuvės, kuriai vadovavo Georgas Muche ir Paulius Klee . Nors Bauhauso manifeste buvo teigiama, kad moterys yra lygios vyrams, realybė buvo kitokia. Stiprios idėjos vis dar buvo giliai įsišaknijusios vyrų ir moterų protuose. Pavyzdžiui, žmonės manė, kad, skirtingai nei vyrų smegenys, moterys negali suvokti trijų matmenų, tik dviejų. Jie taip pat tikėjo, kad moterys neturi fizinės jėgos, reikalingos tam tikriems darbams, pavyzdžiui, metalo apdirbimui. Vyrai neva pasižymėjo statybos darbais, o moterų kūrybiškumas spindėjo dekoratyviniuose dalykuose. Remiantis šiomis prielaidomis, studentės buvo pakviestos prisijungti prie seminarų, kurie, kaip manoma, joms labiau tinka; pavyzdžiui, audimo cechas.
Audimas pateikė GuntaStölzl , apytiksliai 1928 m. per MoMA, Niujorkas
Gunta baigė Bauhauzą ir grįžo į mokyklą kaip audimo cecho techninė direktorė. Nepaisant to, kad vadovauja Džordžas Muche , kuris neturėjo audimo patirties ir nekreipė tam tikro dėmesio, Stölzl tapo audimo studijos de facto galva. Gunta atliko visus darbus, sujungdama audimo cechą su pramonės atstovais ir gamintojais, todėl tai buvo pagrindinis mokyklos pajamų šaltinis. Tačiau Muche už pastangas sulaukė visų pagyrimų. Tai turėjo liautis. Guntai ir jos mokinių protestui pavyko pakeisti jos poziciją į jaunasis meistras (jaunasis meistras), vedantis visą dirbtuvę. Dėl to ji tapo pirmąja ir vienintele moterimi, užimančia pirmaujančią vietą Bauhauze. Tačiau jos sutarties sąlygos vis dar buvo kitokios nei jos kolegų vyrų, o jos atlyginimas buvo mažesnis. Parašiusi laiškus miesto tarybai, grasindama išeiti iš darbo, ji pagaliau gavo tai, ko norėjo.
Stölzlui vadovaujant, audimo dirbtuvės iš paprastos amatų studijos tapo tekstilės naujovių, taikančių modernias technologijas ir dizainą, bei dirbančių kartu su pramonės šakomis, sėkme.
2. Alberso metai
Anni Albers portretas pateikė Umbo (Otto Umbehr) , 1929, per Bauhaus bendradarbiavimą; su Susikerta pateikė Anni Albers , 1962, per Tate, Londonas
Anni gimė Annelise Fleischmann ir vėliau pasivadino savo vyro vardu Albers. Meninį išsilavinimą Anni pradėjo po vokiečių tapytojo impresionisto Martino Brandenburgo pamokų. Kai 1922 m. integravo Bauhaus, Anni panoro prisijungti prie stiklo dirbtuvės. Tačiau po parengiamosios pamokos Anni buvo paskatinta prisijungti prie audėjų ir ji nedrąsiai pakeitė savo planus.
Ji pamažu išmoko vertinti tekstilės gaminimą ir išnaudojo visas galimybes. Net jei Gropius integravo tekstilę į savo darbo ir gyvenamųjų patalpų koncepciją, audimas vis tiek buvo laikomas žemesnio lygio amatu. „Bauhaus“ audimo dirbtuvės, skatinamos studentų talento, pavertė šią žemesnę meno formą esminiu modernaus dizaino elementu. Jų sukurta tekstilė, naudojant naujas medžiagas, tokias kaip celofanas ar dirbtinis šilkas ir kiti sintetiniai pluoštai, turėjo papuošti ir tobulinti architektūrą. Audimo dirbtuvėse sukurti sienų apmušalai ar kilimėliai ne tik puikiai atrodė šiuolaikiniame interjere, bet ir pagerino patalpų garso izoliaciją.
Kilimėlis pateikė Anni Albers , 1959 m., per „Forbes“.
Savo būsimą vyrą Josefą Albersą Anni sutiko mokykloje. Kol ji kūrė modernius geometrinių formų apmušalus, Josefas tą patį padarė stiklo dirbtuvėse. 1933 m., naciams atėjus į valdžią Vokietijoje, pora persikėlė į JAV. Amerikiečių architektas Philipas Johnsonas pakvietė juos dėstyti naujai atidarytame Black Mountain koledže Šiaurės Karolinoje. 1940-ųjų pabaigoje jie persikėlė į Konektikutą, nes Anni vyras Josefas buvo paskirtas nauju Jeilio universiteto dizaino katedros vadovu. 1949 m. Niujorke surengtas MoMA pirmoji personalinė paroda skirta tekstilininkei. Anni Albers gavo pripažinimą už savo darbą.
Albers buvo studentų ir mokytojų, kurie paliko Bauhauzą prieš Antrąjį pasaulinį karą, dalis. Jie prisidėjo prie Bauhaus judėjimo įtakos plitimo visame pasaulyje. Walteris Gropiusas, Albersai ir daugelis kitų mokė studentų kartas taikydami Bauhauzo metodus.
3. Marianne Brandt
Autoportretas su lelijomis pateikė Marianne Brandt , apytiksliai 1925 m. per Tarptautinį fotografijos centrą Niujorke; su Lubų lempa pateikė Marianne Brandt , 1925 m., per MoMA, Niujorkas
1923 m. Marianne Brandt (gimė Liebe) aplankė namas ant rago , Georgo Muche suprojektuotas namas Veimare ir dalis darbų paroda Bauhaus paroda. Baltas kubinis namas plokščiu stogu buvo pirmoji Bauhaus judėjimo architektūrinė emblema; puikus funkcinės estetikos pavyzdys. The namas ant rago giliai įkvėpė Marianne, kuri pradėjo dirbti mokykloje.
Tuo metu Marianna jau buvo apmokyta skulptorė ir tapytoja, o audimu ji nesidomėjo. Ji tapo pirmąja moterimi, prisijungusia prie metalo dirbtuvių. Vengrijoje gimęs modernizmo teoretikas ir dizaineris László Moholy-Nagy , metalo dirbtuvių direktorius, Brandtą laikė vienu geriausių tarp savo mokinių ir palaikė jos priėmimą.
Vis dėlto Mariannai buvo sunku prisitaikyti prie seminaro, nes kiti studentai, visi vyrai, ją atstūmė. Kai jie susidraugavo, jos kolegos studentai jai pasakė, kad jai buvo duotas pats nuobodžiausias ir pasikartojantis darbas, kad priverstų ją mesti. Nepaisant šios neigiamos patirties, Marianne ištvėrė ir liko metalo dirbtuvėse.
Arbatinukas ir arbatos užpilas pateikė Marianne Brandt , apytiksliai 1925–29 m. per Britų muziejų, Londoną; su Kandem naktinė stalinė lempa pateikė Marianne Brandt , 1928 m., per MoMA, Niujorkas
Marianne Brandt iš pradžių tapo Moholy-Nagy padėjėja, o vėliau jį pakeitė laikinuoju metalo dirbtuvių vadovu. Kai Bauhaus mokykla persikėlė iš Veimaro į Desau, Gropius suprojektavo visiškai naują pastatą – tai galimybė įspausti Bauhaus tapatybę. Marianne Brandt sukūrė daugumą šviestuvų naujajai mokyklai. Dideli stiklo rutuliai su chromuotomis detalėmis tuo metu buvo stulbinančiai modernūs.
Brandtas tapo viena iš pagrindinių metalo dirbtuvių figūrų. Dirbdama metalo skyriaus vadove ji derėjosi dėl pelningų sutarčių su vietiniais gamintojais gaminti šviestuvų ir kitų objektų seriją tiek pramonei, tiek namų apstatymui. Marianne Brandt sukūrė keletą Bauhaus judėjimo bruožų, įskaitant sidabro ir juodmedžio arbatos rinkinį ir garsiąją Kandem lempa, kuri įkvėpė tūkstančius kopijų ir šiandien vis dar yra didžiuliai parduodami hitai.
4. Liucija Moholy
Autoportretas pateikė Lucia Moholy , 1930, per Bauhaus bendradarbiavimą; su Moholy-Nagy namų studijos vidinis vaizdas pateikė Lucia Moholy , 1926 m., per Kanados architektūros centrą Monrealyje
Lucia Moholy (gim. Schulz) nebuvo, per se , Bauhaus mokytojas. Iš pradžių ji buvo kalbų mokytoja ir fotografė, 1921 m. ištekėjusi už László Moholy-Nagy. Liucija sekė savo vyrą, kai šis prisijungė prie Bauhaus judėjimo.
Namo, kuriame jie gyveno, rūsyje, netoli mokyklos, Liucija įrengė fotoateljė ir tamsų kambarį. Ji taip pat dėstė fotografijos „Bauhaus“ studentams, įskaitant savo vyrą. Visa tai buvo padaryta neoficialiai ir už darbą jai niekada nebuvo sumokėta. Lucia Moholy padarė daug nuotraukų apie Bauhaus architektūrą ir kasdienį studentų gyvenimą miestelyje. Jos ir jos mokinių darbo dėka išlikę daug liudijimų apie šį itin kūrybingą laikotarpį, kuris labai nukentėjo nuo nacistinės Vokietijos.
Bauhaus mokykla Dessau pateikė Lucia Moholy 20-ojo dešimtmečio viduryje per Widewalls
Deja, didžioji Liucijos darbo dalis buvo neteisingai priskirta jos vyrui arba Walteriui Gropiui. Kai Liucija turėjo palikti Vokietiją dėl to, kad buvo žydė, ji negalėjo pasiimti negatyvų. Ši kolekcija iš daugiau nei 500 stiklo plokščių buvo vienintelis Desau laikotarpio rekordas. Gropius prižiūrėjo fotografijos negatyvus ir galiausiai laikė juos savo nuosavybe. Jis gausiai naudojo paveikslėlius reklamuodamas mokyklą net per 1938 m. Bauhaus retrospektyvą MoMA. Gropius niekada nepripažino Moholy už jos, kaip „Bauhaus“ fotografės, darbą. Su advokato pagalba Liucijai septintajame dešimtmetyje pavyko atgauti kai kuriuos originalus.
5. Lilly Reich, Tarp paskutiniųjų Bauhauzo mokytojų
Lilly Reich portretas , per ArchDaily; su Barselonos pirmininkas pateikė Ludwig Mies Van der Rohe ir Lilly Reich , 1929 m., per Barcelona.com
Šiandien ji geriausiai žinoma dėl profesinių santykių su garsiu architektu Ludwig Mies van der Rohe , trečiasis „Bauhaus“ direktorius. Interjero dizaino ir tekstilės srityje užsiimanti Lilly Reich susipažino su Mies Van der Rohe 1926 m. Ji dirbo jam vadovaujama Butas (ložės) paroda, kurią rengia į Vokietijos darbo asociacija , Vokietijos menininkų, dizainerių, architektų ir pramonininkų asociacija.
Lilly Reich turėjo daug sėkmės dirbdama interjero dizainere kartu su Mies Van der Rohe. Ji vadovavo keliems svarbiems interjero projektams, tokiems kaip privačios vilos ir tarptautinės parodos visoje Europoje.
Kai Miesas Van der Rohe 1930 m. prisijungė prie Bauhaus kaip naujasis direktorius, jis pakvietė Lilly prisijungti prie jo. Išėjus Guntai Stölzl, Reichas pradėjo vadovauti audimo skyriui. 1933 m. mokykla turėjo būti uždaryta dėl nacių atėjimo į valdžią Vokietijoje. Reichas ir kiti darbuotojai paskelbė „Bauhaus“ likvidavimą.
„Moterys iš Bauhaus“ audimo dirbtuvės Bauhaus pastato Dessau laiptinėje T. Luxas Feiningeris , 1927 m., per ArchiTonic
Daugelį metų jos kūrybinį vaidmenį šiuolaikiniame interjero dizaine temdė Mies Van der Rohe. Taip buvo ir daugeliui kitų Bauhaus judėjimo moterų. Mokykloje mokėsi per 400 moterų arba maždaug trečdalis visų jos mokinių. Net jei joms buvo primygtinai patarta prisijungti prie audimo dirbtuvės, moterys galiausiai pateko į visus mokyklos skyrius. Jie ne tik dirbo audėjomis, bet ir dizaineriais, fotografais, architektais, mokytojais.
Nepaisant to, kad Gropius ir Bauhaus judėjimas nesugebėjo sukurti tobulos vyrų ir moterų lygybės, jie reikšmingai prisidėjo prie lyčių politikos. Tuo metu moterys vis dar buvo laikomos tik motinomis ar namų šeimininkėmis. Nacių atėjimo į valdžią laikotarpiu Vokietijos visuomenė tapo vis konservatyvesnė. Vis dėlto „Bauhaus“ leido moterims ir vyrams būti šio projekto pradininkais funkcinė estetika . Jie galėjo mokytis, eksperimentuoti ir kurti įvairiose srityse. Ši jauna karta padarė nepaprastą įtaką modernūs menai ir dizainas visame pasaulyje.