9 garsiausi Francis Picabia kūriniai

Francis Picabia (1879-1954) – prancūzų menininkas, dalyvavęs formuojant ir populiarinantis keletą modernaus meno judėjimų. Per visą savo gyvenimą Picabia sukūrė įvairių kubistų, dadaistų ir siurrealistų darbų. Nors anksčiau savo karjeroje jis kūrė abstraktųjį ir kubistinį meną, jo darbas reikšmingai pasikeitė Skaidrės serialo ir jo Antrojo pasaulinio karo aktų. Žemiau yra devyni garsūs Francis Picabia meno kūriniai, atstovaujantys daugeliui ikoniškų stilių, kuriuos menininkas mėgdžiojo per daugelį metų.

9. Pranciškaus Pikabijos abstraktusis menas: Guma, 1909 m

Guma, sukurta Francis Picabia, 1909, per Pompidou centrą, Paryžius

Vienas iš pirmųjų Francis Picabia Tapyba didelę istorinę reikšmę turi jo 1909 m Guma. Įsikūręs Paryžiaus Pompidou muziejuje, Guma verčiama kaip „guma“ ir susideda iš akvarelė, guašas ir indiškas rašalas ant kartono . Kūrinys atspindi Picabia eksperimentavimą su Kubizmas ir Fovizmas tuo metu, su kampuotomis ir abstrakčiomis detalėmis.

Nuo to laiko meno istorikai pažymėjo Guma kaip vienas iš ankstyviausi Vakarų tapybos abstrakčios kūrybos pavyzdžiai . Buvo diskutuojama, ar paveikslas yra visiška abstrakcija, ar objekto, ar natiurmorto abstrakcija. Nors sunku pasakyti, Picabia žmona Gabrièle Buffet-Picabia palaikė teoriją kad kūrinys yra vaisių dubenėlio natiurmorto abstrakcija. Kad ir kokia būtų kūrinio kilmė ar ketinimai, toks jis ir lieka Guma yra gerokai abstrahuotas ir todėl Vakarų abstrakčiojo meno pradininkas.

8. Džiaugsmingas judėjimas: Šokiai prie pavasario [II], 1912 m

Francis Picabia šokiai pavasarį [II], 1912 m. per MoMA, Niujorkas

Kitas ryškus abstrakcijos pavyzdys ankstesniuose Francis Picabia darbuose yra jo 1912 m Šokiai prie pavasario [II]. Šį kūrinį, sudarytą iš plokščių, kampuotų elementų, suteikiančių bendrą šokančių moterų išvaizdą, pirmą kartą 1913 m. Niujorke pristatė Amerikos tapytojų ir skulptorių asociacija. paroda buvo skirtas supažindinti Amerikos publiką su Europos modernistiniu menu, Picabia kartu su kitais eksponuojamais menininkais, tokiais kaip Duchamp, Picasso ir Matisse, sulaukė daug pradinės kritikos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors amerikiečių publika 1913 m. galėjo būti nesusijusi su šio kūrinio abstrakcijos laipsniu, Šokiai pavasarį [II] ir kiti maždaug tuo metu sukurti Pranciškaus Pikabijos darbai išlieka reikšmingi kubizmo tapybos istorijoje. Siekdama padėti auditorijai suprasti šią didelio masto abstrakciją, „Picabia“ įtraukė pavadinimą „Šokiai pavasarį“ drobės viršuje dešinėje.

7. Mašinisto temos: Labai reta nuotrauka ant Žemė (1915 m.)

Labai retas paveikslas žemėje, sukurtas Francis Picabia, 1915 m. per Guggenheimo muziejų Niujorke

Kurį laiką tyrinėjęs abstrakčiąjį meną, Francis Picabia atkreipė dėmesį į jį koliažas ir mechanomorfinis darbas su Labai retas paveikslas žemėje, 1915 m . Šį kūrinį jis sukūrė viešėdamas Niujorke ir manoma, kad kūrinyje gali būti pavaizduota mechanizuota, aistringa seksualinio įvykio versija. Tai atitinka Dadaizmas , kurio ryškia figūra vėlesniais metais taps Picabia. Kūrinys sudarytas iš aukso ir sidabro lapeliais nudažytų medžio gabalų , kurį Picabia derino su aliejiniais ir metaliniais dažais ant lentos.

Francis Picabia dadaistiniai kūriniai yra vieni garsiausių jo kūryboje dėl savo kokybės ir santykio su judėjimo įkūrimu. Šis kūrinys reikšmingas ir tuo, kad reprezentuoja jo pirmąjį koliažą – techniką, kurią Picabia įvairiais būdais naudojo per visą savo gyvenimą.

6. Picabia Dada laikotarpio aukštis: Optofonas I, 1922 m

Optophone I, Francis Picabia, 1922, per MoMA, Niujorkas

Francis Picabia 1922 m Optofonas I atspindi jo Dada laikotarpio viršūnę. Tuo metu, kai padarė šį įspūdingą koliažo kūrinį, menininkas susidraugavo su tokiomis iškiliomis asmenybėmis kaip Marcelis Duchampas ir Vyras Rėjus . Jo mene buvo daug koliažo elementų, mechanistinių vaizdų ir dadaizmo temų. Optofonas I yra ypač garsus Picabia siluetas iš šio laikotarpio ir buvo eksponuojamas tokiose galerijose kaip MoMA, Pompidou centras, Čikagos meno institutas ir Tate. Šis kūrinys ypač įdomus, nes buvo sukurtas prieš pat Picabia pasmerkiant Dadą, manydamas, kad jo kolegos menininkai pernelyg rimtai žiūri į nesąmoningą judėjimą. Kai baigiu rūkyti, užpakaliukai manęs nebedomina, – pasakojo apie pasitraukimą iš judėjimo.

5 Monstrai Serija: idilė, 1927 m

Francis Picabia „Idilė“, 1927 m., per MoMA, Niujorkas

Po karo ir pasitraukimo iš Dados, Francis Picabia pradėjo judėti link siurrealizmo su nuostabiu meno stiliumi, apimančiu ryškios spalvos ir džiaziškos abstrakcijos . Daugelyje šių kūrinių buvo vaizduojamos neaiškiai seksualinės moterų ir porų scenos, nors jos buvo daug švelnesnės nei kai kurie vėlesni Picabia darbai.

Pora jo 1927 m idilė yra keista, kai moteris turi du akių ir lūpų rinkiniai . Dvi paveikslo figūros kai kuriose srityse taip pat yra skaidrios, atspindinčios Picabia praeitį ir būsimą eksperimentą su koliažu. Šis darbas vaizduoja pereinamąjį Picabios, kaip menininko, tapatybės laikotarpį, kuris labai skiriasi nuo jo dadaistinio darbo, bet nėra pakankamai siurrealistinis, kad būtų laikomas jo dalimi. Skaidrės serija.

4. Neįtikėtinos vertės kūrinys: Francis Picabia Pavonia, 1929 m

Francis Picabia „Pavonia“, 1929 m., per „Sotheby's“.

Tuo metu, kai jis sukūrė Pavonia 1929 m. Francis Picabia buvo labai įsitraukęs į Siurrealistinis menas ir kūrė savo Skaidrės serija. The Skaidrės buvo darbų serija, apjungianti skirtingus įkvėpimo šaltinius, pradedant romėnų skulptūromis ir meistrų, kaip Rubenso, Durerio ir Titano, paveikslais iki katalonų romaninių freskų, kurias Picabia matė gyvendamas Barselonoje. Picabia šiuos skirtingus vaizdus susluoksniavo unikaliais būdais, todėl buvo sukurta daugybė įspūdingų, siurrealistiškų darbų.

The Skaidrės šiandien išlieka vieni garsiausių Pikabijos paveikslų Pavonia neseniai aukcione už beveik 10 milijonų eurų . Nors Pikabija labai ilgai nepasiliko jokiu išskirtiniu meno stiliumi, daugelis jo judėjimui būdingų kūrinių yra nepaprastai stiprūs ir bėgant metams išlaiko kultūrinę svarbą.

3. Tamsus ir stulbinantis skaidrumas: Otaitis, 1930 m

Francis Picabia „Otaïti“ per Tate, Londonas

nors Pavonia buvo dalis Skaidrumas kurioje buvo ryškios spalvos, daugelis šios serijos Francis Picabia kūrinių buvo sudaryti iš daug tamsesnių tonų. Kitas šios serijos kūrinys yra Otaiti , 1930. Šis paveikslas demonstruoja sudėtingą sluoksniavimo techniką, derinant vaizdus iš įvairių šaltinių, įskaitant klasikinius darbus ir šiuolaikines nuotraukas. Picabia viso gyvenimo draugas Marcelis Duchampas užsiminė apie serialą kaip imituoti trečią dimensiją nesinaudojant perspektyva. Otaiti Visų pirma šaltinio medžiaga yra puikus „Picabia“ dažnai naudojamų šaltinių derinio pavyzdys. Daugelis vaizdų aplink centrinę figūrą yra iš Annibale Caracci ’s Heraklio pasirinkimas, 1596 m., o moters aktas centre kilęs iš 1925 m. baleto šokėjos Claire Bauroff nuotraukos.

2. Garsiausias skaidrumo gabalas: Aello, 1930 m

Francis Picabia „Aello“, 1930 m., per MoMA, Niujorkas

Nors daugelis Pranciškaus Pikabijos Skaidrės 1930 m. tapytas paveikslas sulaukė sėkmės tiek per savo gyvenimą, tiek po jo Aello neabejotinai yra garsiausias. Kadangi kūrinys buvo sukurtas vėlesniais serijos metais, tai vienas įmantresnių kolekcijos kūrinių. Aello buvo rodomas daugelyje garsių parodų ir kolekcijų, ypač kaip MoMA 2016 m. parodos, pavadintos, pagrindinis elementas. Mūsų galvos yra apvalios, todėl mūsų mintys gali pakeisti kryptį . Aello ir likusią dalį Skaidrės serialas yra svarbus ir įtakingas nuolat besikeičiančios Francis Picabia menininko karjeros laikotarpis.

Panašu, kad Picabia tai taip pat pripažino, daug kartų eksponuodama serialus per tuos metus, kai jie buvo sukurti. Prieš jo darbų parodą 1930 m. Picabia pareiškė , Šios skaidrės su neaiškiomis kišenėmis leido man išreikšti savo slapčiausius troškimus […] Norėjau paveikslo, kuriame visi mano instinktai galėtų tekėti laisvai. Nesunku pastebėti tokio siurrealistinio darbo poveikį šiuolaikiniam menui, kur sluoksniavimas, mėginių ėmimas ir koliažas yra itin populiarios technikos.

1. Pranciškus Pikabija: Moterys su buldogu, 1941 m

Moterys su buldogu, Francis Picabia, 1941 m., per MoMA, Niujorkas

Nors Francis Picabia turėjo didelę sėkmę su Skaidrės seriją, galiausiai jis laikėsi savo modelio ir perėjo prie kitų meno stilių. Ketvirtajame dešimtmetyje ir iki pat mirties Picabia akivaizdžiau vaizdavo aktus ir mažiau jaudinosi dėl kitų nuomonės. Antrojo pasaulinio karo metais Picabia gyveno pietų Prancūzijoje ir sukūrė daugybę paveikslų, kuriuos amžininkai laikė kiču.

Moterys su buldogu , 1941 m., susideda iš šaltinio medžiaga iš 1930-ųjų prancūzų pornografinio žurnalo . Atkartodamas jo ankstesnius darbus, kiekviena moteris ir buldogas yra iš skirtingos nuotraukos, sujungiant jas, kad sukurtų šį ikoninį įvaizdį. Šis paveikslas yra daug tikroviškesnis ir labiau atspindi pradinę medžiagą nei Picabia siurrealistinis darbas, tačiau jis išlieka ikoniška menininko kūrybos dalimi.