Aškano menininkų mokyklos supratimas 6 faktuose ir 7 paveiksluose

Upės krantinė Nr. 1 pateikė George'as Bellowsas , 1915 m., per Kolumbo meno muziejų, Kolumbą

Aškanų mokykla buvo laisvai apibrėžta amerikiečių menininkų grupė, dirbusi XX amžiaus sandūroje. Jų darbas prasidėjo Filadelfijoje 19 amžiaus pabaigoje, tačiau jie geriausiai žinomi dėl kūrinių, kuriuos jie sukūrė vėliau, kai XX amžiaus pradžioje persikėlė į Niujorką. Nors aškanų mokyklos gretos nėra griežtai apibrėžtos, Robertas Henris dažnai laikomas pagrindine Aškano meno mokyklos jėga, o kai kurie kiti žymiausi nariai, įskaitant Džonas Sloanas , George'as Bellowsas , Everetas Šinas , Džordžas Luksas , ir Viljamas Glackensas .

1. Aškano mokykla praktikavo naują realizmo rūšį

Kavos linija pateikė Johnas Sloanas , 1905 m., per Carnegie meno muziejų Pitsburge

Aškano mokykla įsipareigojo iš naujo apibrėžti realizmas . Tačiau šio realizmo buvo siekiama nebūtinai paprastu panašumu, kaip kūriniuose Gustavas Courbetas ir anksti Prancūzų realistai XIX amžiaus pradžioje . Greičiau aškanų menininkams realizmas buvo aptiktas taktiliškumu; Jų paveiksluose tirpsta vizualinis subjektų ir scenų atribojimas. Šiuose darbuose dažnai nepatogios, besidriekiančios miesto vaizdų erdvės, interjero scenos ir portretai rodo, kad verizmas nepasiekiamas tipinėmis priemonėmis.

Priešingai, šiose nuotraukose didelis dėmesys skiriamas šviesos kokybei ir nuotaikai. Šio požiūrio pavyzdys yra Johno Sloano knygoje Kavos linija , kur ankstų rytą kavos laukiančių darbuotojų titulinės eilės beveik neatpažįstama. Vietoj to, Sloanas rūpinasi vietos jausmo įtvirtinimu. Drobės apačioje sukasi storos dažų dėmės: nešvarus sniegas nusėtas miesto gatvėse, atspindintis blankų gatvių žibintų švytėjimą.

Aškano mokyklos menas siūlo, kad vaizdas, kuris fiksuoja, jei ne daugiau, visceralinį atsaką, yra svarbesnis, tikresnis nei ištirta ir kruopščiai perteikta erdvė. Taigi, nors aškanų menininkai įsipareigojo nuoširdžiai piešti aplinkinį gyvenimą, greitai nušveisti paveikslai tą tiesą perduoda pirmiausia per tiesioginį pojūtį ir patrauklumą.

2. Aškano menas buvo kolektyvistas

Elnias „Sharkey's“. pateikė George'as Bellowsas , 1909 m., per Klivlando meno muziejų

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Aškanų menininkų mokyklai kūnai, kurie užima paveikslus, yra ne tiek asmenys, kiek buvimas. Šių kūnų judėjimas erdvėje perduodamas stipriu smūgiu, tačiau patys kūnai iš esmės yra nepažinti, išskyrus buvimo aplinkoje jausmą. Apsvarstykite George'o Bellowso Elnias „Sharkey's“. kaip pačių boksininkų bruožų beveik nėra, o dėmesys sutelkiamas į raumeningą teptuką, kuris paveiksle veikia kaip jėgos ir veiksmo pojūtis. Vieninteliai atpažįstami veidai – minioje išsibarsčiusios menkos, laisvos karikatūros, kurios labiau primena didžiulės asmenų jūros buvimą, o ne kaip atskiro individo atvaizdą.

Nors dauguma aškanų menininkų bent retkarčiais kurdavo portretus, dažnai sėdėdami vieni už kitus, šie portretai vis tiek vengia žmogaus apibūdinimo. Aškanų portretų objektai beveik visada aprašomi be gestų ar charakterio ir asmenybės ženklų. Auklė paprastai yra stoiška, susitelkusi į tamsų foną, kuris naikina jų formos kraštus. Nepateikiamas kontekstas arba jo nėra, o tai reiškia, kad žiūrovas gali daug prasčiau tiksliai apibrėžti objektą šiose nuotraukose nei beveik bet kuriuose kituose portretų pavyzdžiuose. Dėl to portretai suprantami kaip platesnės asmenų grupės reprezentacijos.

3. Aškano menas buvo kasdienis gyvenimas

Cliff Dwellers pateikė George'as Bellowsas , 1913 m., per LACMA

Sąvoka „Aškanų menas“ kilo iš komentaro, kuris buvo pašaipiai paskelbtas Robertui Henri ir jo ratui dėl jų pasirinkimo piešti ir piešti aškanų ir merginų, besirišančių sijonus, nuotraukas Horacio gatvėje. Žmonių įvairovės vaizdavimas nefiltruotoje miesto aplinkoje ir tarpininkaujamo grožio nepaisymas buvo radikalus. Tokie paveikslai kaip Cliff Dwellers George'as Bellowsas užfiksuoja iš pažiūros nepastebimas miesto gyvenimo scenas. Tačiau atidumas tapant tokią sceną yra pagarbos aktas žmonių klasei, kuri dažnai neregėta mene.

Šis įsipareigojimas kiekvienai dienai, o ypač dirbančių žmonių gyvenimui, gali būti siejamas su prancūzų realistai pradžios-vidurio, kurie dažniausiai piešė scenas ūkininkai ar kiti darbininkai. Nors kiekvienos dienos tema perkelta į Impresionizmas , gyvenimo būdo diapazonas, kuris buvo atstovaujamas, apsiribojo aukštesne klase. Į impresionizmą įprastos scenos buvo moterys su prabangiomis suknelėmis, gulinčios ar prie jų tuštybės , baletai , žokėjai , valtininkai , ir pietūs . Šis poslinkis nuo darbo žmonių temos, kurią kritikai Prancūzijoje realistų paveiksluose apibūdino kaip vulgarų, link aukštesnės klasės gyvenimo būdo vaizdavimo, kuris meno mecenatams tikrai buvo patogesnis peizažas, buvo apverstas. aškaniečių menininkų darbai.

4. Aškano menas buvo žurnalistinis

Hester gatvė pateikė George'as Luksas , 1905 m., per Bruklino muziejų

Daugelis aškaniečių menininkų dirbo laikraščių iliustratoriais. Galbūt dėl ​​šios asociacijos daugelio šių tapytojų darbai įgauna žurnalistinę kokybę. Žinoma, realistinė tapyba gimė iš noro įrašyti ir perteikti gyvenimo tiesą. Kaip rašė Gustave'as Courbetas Realistinis manifestas : Žinoti, kad galėčiau daryti, tokia buvo mano idėja. Sugebėti išversti savo laiko papročius, idėjas, išvaizdą, pagal savo vertinimą; būti ne tik tapytoju, bet ir žmogumi; trumpai tariant, kurti gyvą meną – toks mano tikslas.

Akivaizdu, kad Courbet buvo pasiryžęs tapyti taip, kad atspindėtų jo gyventą laiką. Taigi aškanų mokyklą išskyrė noras atspindėti aplinką be to paties arbitražo, kurį praktikavo ankstesni realistai.

Ankstesnė realistinė tapyba buvo kur kas labiau komponuota ir susitelkusi, o aškaniečių menininkų drobės labiau linkusios į tikrovės netvarkingumą. Matome šurmuliuojančias gatves, blankius ir neaiškius interjerus, kuriuose gausu vienas ant kito sukrautų kūnų. Šį efektą galima pastebėti George'o Lukso Hester gatvė , paveikslas, kuriame, atrodo, nėra iš karto pastebimo veiksmo ar objekto už didžiulės minios, besidriekiančios per vaizdo plokštumą.

5. Aškano menininkai kovojo su akademiniu realizmu ir impresionizmu

Besijuokiantis vaikas pateikė Robertas Henri , 1907 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Robertas Henri įvertino impresionizmą, kai mokėsi Prancūzijoje 1880 m. Tačiau jis paniekinamai pavadino stilių kaip naują akademizmą iki 1895 m. Iki to laiko impresionizmas buvo gerai įsitvirtinęs m. Amerika taip pat su tokiais tapytojais kaip William Merrit Chase tarp žinomiausių ir labiausiai vertinamų šalyje. Sąjūdžio maištas išnyko, nes impresionistai sulaukė visuotinio pripažinimo, iš naujo apibrėžto kaip akademinės tapybos, su kuria jie iš pradžių kovojo, aparatas.

Nors neabejotinai esama paralelių laisvai tvarkyti medžiagą aškanų ir impresionistų drobėse, aškanų tapytojų tikslai buvo skirtingi, todėl jų darbai keliais reikšmingais atžvilgiais skyrėsi nuo impresionizmo. Aškano mokyklos vertybės įvairiais būdais atsispindi jų darbe. Spalvų paletė ir naudojimas yra viena iš ryškiausių to išraiškų. Vietoj perdėtos impresionizmo spalvos, kuri buvo prieš juos, arba perteklinės ir savavališkos Fovistas , Neoimpresionistas , ir Postimpresionistinis Tapyba, kuri vystėsi lygiagrečiai su jais Prancūzijoje, aškanų menininkai pasirinko daug tamsesnę, švelnesnę paletę, kurią aiškiai įkvėpė tokie menininkai kaip Tomas Eakinsas , Edouardas Manetas , ir Fransas Halsas . Pasirinkti tik vieną iš daugelio puikių Roberto Henri darbų pavyzdžių – portretą Besijuokiantis vaikas demonstruoja šią žemišką paletę ir platų juodos arba beveik juodos spalvos naudojimą Aškanų mene.

6. Aškanų mokykla nebijojo bjaurumo

Mėsininko vežimėlis pateikė George'as Luksas , 1901 m., per Čikagos meno institutą

Nors egzistavo precedentas ekspresyviam, tapybiniam klestėjimui, amžių sandūroje niekas neprilygo Aškanų mokyklos drobių gyvybingumui ir šiurkštumui. Tolerancija išraiškingam teptuku tokiuose judesiuose kaip impresionizmas dažnai buvo nulemta suvokto grožio gebėjimo su tokiu elgesiu. Laisvesnis stilius leido perdėti ir iškraipyti spalvą ir formą, o tai paprastai buvo siekiama iki estetinio patrauklumo pabaigos.

Aškanų stilius ir procesas tam tikrais atžvilgiais neabejotinai sutapo su impresionizmu, tačiau šių dviejų judėjimų pasirinkimų tikslas buvo gana skirtingas. Gyvybingumas ir sąžiningumas buvo pagrindiniai Aškanų mokyklos rūpesčiai, todėl jie piešė energingais, greitais potėpiais, kad užfiksuotų trumpalaikes susidomėjimo akimirkas neramiame mieste, kuriame jie gyveno. Tuo tarpu amžių sandūros akademiškai asimiliuotame impresionizme impresionistinis stilius buvo veiksmingai formalizuotas tik į estetinę pirmenybę. Aškanų menininkus kritikai praminė bjaurybės apaštalais, turėdami savo grubų, tapybišką stilių, atspindintį miesto gyvenimo vizijas ir visiškai nestokojančią impresionizmo pompastikos.

Kaip aškanų menininkų tolerancijos bjaurumui tiek tema, tiek traktavime deklaracija, George'as Luksas Mėsininko vežimėlis yra tinkamas paveikslas užbaigti. Luksas stulbinančiu tiesmukiškumu piešia gabalėlį nepakartojamos miesto infrastruktūros. Nors vaizdas perteiktas taip pat laisvai, kaip ir bet kuris Aškano paveikslas, šis šiurkštumas yra daugiau nei objekto užtemimas, o priemonė jį pabrėžti. Paveikslo bjaurumas tampa tema.