Aubrey Beardsley: Art Nouveau apibrėžimas nuo grožio iki nepadorumo

Būdamas viena reikšmingiausių britų estetizmo ir Art Nouveau figūrų, Aubrey Beardsley gyveno trumpą gyvenimą, kupiną iššūkių ir ginčų, kurie pažymėjo jo kelią mene. Jis mirė sulaukęs dvidešimt penkerių, tačiau paliko palikimą, kuriam būdingas unikalus stilius. Jo kūryboje susilieja japonų piešiniai ir Europos viduramžių knygų iliustracijos, kurios vėliau sužavėjo Pikasą, Klimtą ir Kandinskį. Kaip iliustratorė, Beardsley visų pirma siekė vieno dalyko – ekscentriškumo ir saviraiškos laisvės. Viena garsiausių jo citatų tai puikiai įrodo: jei aš nesu groteskas, aš esu niekas.

Pagal savo laikmečio normas ir net pagal šiandieninius lanksčius standartus, jis iš tiesų buvo groteskas: Beardsley buvo dekadentiškas jaunuolis su aitriu žvilgsniu. Jis mūvėjo geltonas pirštines ir balandžių pilkus paltus, buvo skandalingojo Oscaro Wilde'o draugas ir tariamai netgi buvo savo sesers Mabel meilužis. Aubrey Beardsley buvo daug dalykų, tačiau jis niekada nebuvo nuobodus ar standartinis. Ekscentriškiausiu būdu, gulėdamas mirties patale, jis paprašė, kad visi jo eskizai ir vėlesni darbai būtų sudeginti. Tačiau jie ištvėrė ir šiandien pasakoja sudėtingą šio paslaptingo menininko istoriją.

Aubrey Beardsley: egzotiška, skandalinga, sensacinga

Aubrey Beardsley portretas pateikė Jaques-Emile Blanche , 1895 m., per Nacionalinę portretų galeriją, Londoną

Devynioliktojo ir dvidešimtojo amžių sandūra atnešė naują estetiką, kuri vengė politinių ir kultūrinių pranešimų. Vietoje to dienos menas puoselėjo juslinius malonumus. Banguotos ir sudėtingos formos Art Nouveau užkariavo Europos visuomenę, suteikdama kūrėjams visas priemones, reikalingas jų širdies troškimams įgyvendinti. Semdamiesi įkvėpimo iš švelnių gamtos susipynimų, menininkai Europoje sukūrė naujus architektūros, tapybos ir poezijos stilius.

Art Nouveau vertino tai, kas egzotiška, skandalinga ir sensacinga, pasirinkdama simbolika ir dekadanso dvelksmas, kuris netrukus pasklido po visą žemyną. Anksčiau klasikinės formos dabar buvo pažemintos sudėtingomis formomis, kurios dažnai neatlikdavo jokios funkcijos, bet džiugindavo žiūrovo akį. Toks buvo Aubrey Beardsley ir daugelio kitų jį įkvėpusių menininkų, kritikų ir intelektualų pasaulis, įskaitant Oscarą Wilde'ą, Dante'ą Gabrielį Rosetti ir Edwardą Burne-Jonesą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Aubrey Vincentas Beardsley gimė 1874 m. žemesnės vidurinės klasės šeimoje, kuri išsiuntė jį į Braitono gimnaziją. Paauglystėje, susižavėjęs dizainu ir tapyba, jis dirbo architektų biure, kurį galiausiai paliko dėl asmeninių nesutarimų su viršininku. Kadangi jis nuo vaikystės sirgo tuberkulioze, Beardsley turėjo didelių ambicijų ir mažai laiko.

Norėdamas išlaikyti save, jis dirbo draudimo biure Londone žemu raštininku. Kai Beardsley pradėjo piešti, jam pasisekė susitikti Robertas Rossas , vienas žymiausių savo kartos meno kritikų. Kaip genialus intelektualas ir vienas iš Oscaro Wilde'o mylėtojų, Rossas buvo sužavėtas jauno menininko originalumo ir paragino jį toliau plėtoti savo amatą.

Estetizmo iškilimas

Izolda pateikė Aubrey Beardsley , 1899 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną; su Juodasis kyšulys pateikė Aubrey Bearsley , 1894 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Susižavėjęs prancūzų romanais ir epochos restauracine drama, Aubrey Beardsley pirmuosius piešinius padarė kaip skaitytų tekstų interpretacijas. Paauglystėje pradėjo formuotis jo unikalus stilius. Jis negalėjo išvengti įsimylėjimo Estetizmas , kylantis judėjimas, užkariavęs britų dizainą, tapybą ir architektūrą. Skatindamas naują grožį, nevaržomą politinių kivirčų ir pasenusios moralės, Estetinis judėjimas stengėsi kurti meną vardan meno. Ji siekė ir palaikė vizualinį malonumą ir jausmingus malonumus. Beardsley susidomėjimas judėjimu sutapo su bandymais mėgdžioti garsiuosius prerafaelitinius dailininkus. Kol jaunas draudimo darbuotojas atrado Londoną kartu su Mabeliu, jo seserimi ir Robertu Rossu, jų daugėjo.

Estetinis judėjimas nepateikė moralinių dalykų, bet vis dėlto šokiravo žiūrovus savo išradingumu ir išraiškos įžūlumu. Kaip geriausia judėjimo mada, dauguma prerafaelitų menininkų demonstravo ekscentriškumą, kuris patiko jaunam iliustratoriui. Juk taip buvo Dante Gabriel Rosetti kuris iškasė mirusią savo gyvenimo meilę, palaidotą su savo eilėraščių tomu, siekdamas juos susigrąžinti. Jei Beardsley tikrai ką nors paveldėjo iš prerafaelitų, tai jo skonis skandalingiems ir romantiškiems.

Romantiškas Art Nouveau įvadas

Aubrey Beardsley iliustracija Thomaso Malory kūriniui Le Morte D’ Arthur, seras Launcelotas ir ragana Helavos, 1893–1894; su Iliustracija Thomaso Malory knygai „Le Morte D'Arthur“, „Ežero ponia“ pasakoja Aubrey Beardsley kardo ekskaliburio Arturui , 1893-1894, per Ročesterio universitetą

Nors Robertas Rossas buvo vienas pirmųjų žmonių, kurį būsimoji Art Nouveau žvaigždė sutiko Londone, jis nebuvo paskutinis ir įtakingiausias. Kai seras Edwardas Burne-Jonesas atrado Beardsley, jo karjera pakilo. Jaunuolis netikėtai sulaukė pagyrų iš vieno žymiausių to meto tapytojų ir dizainerių, kuris iš visų jėgų stengėsi padėti menininkui. Dėl garsaus Dante'o Gabrielio Rosetti'io Burne-Jones pradėjo remti Aubrey Beardsley, kuris netrukus gavo pirmąjį pavedimą. Jaunasis tapytojas buvo pasirinktas iliustruoti Thomas Malory Artūro mirtis , įgydamas unikalią galimybę įrodyti savo įgūdžius.

Povo sijonas pateikė Aubrey Beardsley , 1893 (paskelbta 1907 m.), per Karališkąją menų akademiją, Londoną

Ribotas leidimas Artūro mirtis nuo XV amžiaus pasirodė su įmantriu medžio raižinio ornamentu ir veliūriniu įrišimu. Devyniolikmetis Beardsley iliustratoriumi buvo pasirinktas dėl savo talento, Burne-Jones rekomendacijos ir leidėjų šykštumo: jaunuolis buvo pasirengęs investuoti daug darbo į sudėtingus dizainus už nedidelę pinigų sumą. Kaip koks išmanus leidėjas galėjo atsisakyti tokios galimybės? Jaunojo Arthuro Beardsley uolumas pranoko net pačius drąsiausius jo darbdavių lūkesčius. Dėl Artūro mirtis , Beardsley sukūrė 360 pilnų ir dviejų puslapių brėžinių, kurie visi labai primena Prerafaelitiniai vaizdiniai viduramžių grožio ir stebina žiūrovą groteskiškomis detalėmis, ryškiomis veido išraiškomis ir vienspalvėmis spalvų schemomis.

Po jo iliustracijų sėkmės m Artūro mirtis , Beardsley beveik visiškai atsidavė dizainui ir iliustracijai. Netrukus jis pradėjo piešti įvairius savo laikmečio meno žurnalus, tarp jų ir garsiuosius Geltona knyga , kuris gavo savo pavadinimą dėl liūdnai pagarsėjusių geltonų prieštaringų prancūzų romanų viršelių ( Zolos Nana , pavyzdžiui, mėgstamiausias Beardsley buvo vienas iš tokių skandalingų prancūzų romanų). Gana greitai, Geltona knyga pasamdė Aubrey Beardsley meno redaktoriumi.

Oscaro Wilde'o Salomėja

Kulminacija, Oskaro Vaildo Salomėjai pateikė Aubrey Beardsley , 1894 m. (pirmą kartą įtrauktas į 1907 m. leidinį), per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Oscaras Wilde'as atrado Beardsley talentą, pamatęs Beardsley darbą Geltona knyga ir paprašė jo iliustruoti savo dramą, Salomėja. Beardsley piešiniai, skirti Salomėja demonstravo subtilias tonų gradacijas ir nagrinėjo daug daugiau nerimą keliančių temų nei dauguma ankstesnių jo kūrinių. Kulminacija, garsusis Salomėjos vaizdas, glostantis nukirstą Jono Krikštytojo galvą su tamsiu susižavėjimu, besiribojančiu su troškimu, sukėlė daug prieštaringų kritikų ir mėgėjų reakcijų. Tačiau lyginant su leidėjų atmestais seksualizuotais piešiniais, kanoninis variantas neatrodo toks nepadorus. Beardsley, garsėjantis stulbinančiomis linijomis ir perdėtu emocijų vaizdavimu, įkvėpimo sėmėsi iš Japoniškos medienos kaladėlės taip pat pseudo-viduramžių vaizdiniai, susiję su ikirafaelitais.

Kadangi vien Wilde'o tekstas buvo laikomas įžūliu ir verčiančiu susimąstyti, jam reikėjo iliustratoriaus, kuris galėtų prilygti šiai energijai. Beardsley, kuris anksčiau iliustravo Luciano „Vera Historia“. , troško prisidėti prie pačių šauniausių ir genialiausių tekstų, atskleisdamas nuodėmę ir dorybę, darydamas tai unikaliai ir kūrybiškai. Jo darbas buvo sėkmingas per skandalą. Pats Beardsley negalėjo būti labiau patenkintas rezultatu.

Norėdamas patikslinti savo mintis, menininkas rašė: Žmonės nekenčia matyti vaizduojamas jų ydas, bet yda yra baisi, ir ją reikia pavaizduoti. Daugumos Art Nouveau adeptų požiūriu, Beardsley negalėjo nesižavėti baisaus ir gražaus deriniu, kuris apibrėžė žmogaus gyvenimą. Deja, iliustruotojui, budri visuomenė ne visada dalindavosi jo idėjomis.

Nepadorus Ir Baisus

Lysistrata Haranguing Atėnų moteris pateikė Aubrey Beardsley , 1894 (išspausdinta ir išleista apie 1929 m.), per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

1895 metais Beardsley karjera patyrė didelę nesėkmę. Kai Oskaras Vaildas buvo apkaltintas nepadorumu už meilės romaną su lordu Alfredu Douglasu, visi, susiję su Wilde'u, įskaitant jaunąjį iliustratorių, tapo persona non-grata. Beardsley neteko meno redaktoriaus darbo Geltona knyga ir netrukus tapo beturtis. Be to, pernelyg romantiški ir artimi jo santykiai su seserimi visuomenei buvo daug skandalingesni nei bet kokie teiginiai apie galimus homoseksualius ryšius. Tačiau Wilde'o atvejis pirmiausia pakenkė Aubrey Beardsley karjerai. Beardsley iš tiesų žavėjosi seksualumu, tačiau pirmenybę teikė teorijai, o ne praktikai.

Naktinis kūrinys pateikė Aubrey Beardsley , 1894 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Menininkas niekada neslėpė susidomėjimo troškimu. Jis studijavo ją moksliniu tikslumu, o provokuojantis jo darbas šokiravo visuomenę. Jo graikų komedijos iliustracijos Lysistrata pademonstravo karo absurdą ir geismo triumfą. Pavaizduotos moterys, atsisakiusios mylėtis su savo vyrais, kad sustabdytų Atėnų ir Spartos karą, Beardsley iliustracijose atgyja kaip aistringos ir baisios figūros. Jei menininkas norėjo šokiruoti ir pralinksminti, jis tikrai pasiekė savo tikslą.

Beardsley iliustracijos neugdo ir neskatina nešvankybių, o tiria įvairius paslėptus ir pavojingus troškimus. Jo litografija, A Naktinis gabalas Pavyzdžiui, pavaizduota paslaptinga moteris, galbūt prostitutė, einanti gatve su juodu kaspinu perrišusią išblyškusią gerklę. Dėl seksualumo ir draudžiamo apsėsta visuomenė , puritoniškas Beardsley iliustracijų traktavimas geriausiu atveju atrodė veidmainiškas, o blogiausiu – žalingas. Nepaliestas pasenusių moralinių suvaržymų, Beardsley išdrįso pavaizduoti šiuos visuomenės prieštaravimus, kurie jį vedė iš proto. Ištikimas savo ekscentriškumu, Beardsley nenustojo skelbti daugelio savo atvaizdų nepadorumo. Kai jo sveikata pablogėjo ir tuberkuliozė paveikė menininko kūną, jis neturėjo ko prarasti ir išlieti daug nusivylimo.

Aubrey Beardsley: Sutrumpintas gyvenimas

Blužnies urvas , iliustracija, kurią sukūrė Aubrey Beardsley Aleksandro popiežiui Spynos išžaginimas 1897 m. per Karališkąją menų akademiją, Londoną

Beardsley vaizdingas stilius klestėjo, kai jis iliustravo tekstus, iš kurių buvo galima daug tyčiotis ir atskleisti. Taigi, jo Aleksandro Popiežiaus iliustracijos Spynos išprievartavimas sulaukė net kai kurių didžiausių jo kritikų, įskaitant amerikiečių menininką Jamesą McNeillą Whistlerį, pagyrų. Whistleris, vienas populiariausių to meto tapytojų, pripažino Beardsley tikru savito stiliaus ir proto menininku. Beardsley buvo vienas iš žmonių, kurie net savo ligą pavertė estetika, o jo liguistai išblyškęs veidas ir liguista konstitucija tapo menininko ženklu. Jis galėjo įkvėpti naujos gyvybės literatūriniams kūriniams ir šokiruoti savo amžininkus, bet, deja, jis negalėjo daug padaryti, kad pagerintų savo sveikatą.

1897 m. Beardsley persikėlė į Prancūzijos Rivjerą ir pradėjo naują projektą. Jo tikslas buvo iliustruoti Jokūbo dramą Volponė pateikė Benas Johnsonas. Jis turėjo reikalų su kitu tekstu, turinčiu vaizdingą personažą su begale ydų ir savito požiūrio. Tačiau nors jo iliustracijos išliko, pats menininkas – ne.

Arthuras Beardsley mirė Mentone 1898 m. gegužę, būdamas dvidešimt penkerių. Prieš mirtį Beardsley netikėtai atsivertė į katalikybę ir net paprašė savo draugo Herberto Pollitto sunaikinti jo nepadorius piešinius. Pollittas, susižavėjęs dekadentišku menu, niekada to nedarė. Galiausiai Beardsley piešiniai išliko kaip Art Nouveau stiliaus šaukliai, idealizuojantys savitą ir mėgdžiojamą gamtą, kuri niekada nevengdavo jausmingų malonumų.

Venera tarp terminalo dievų pateikė Aubrey Beardsley , 1895 m., per Meno atnaujinimo centrą, Port Reading

Beardsley įtakos šiuolaikiniam menui negalima nuvertinti. NuoPikasasį Klimtas , menininkai imitavo jo erotiškumą ir neįprastus bei ryškius vaizdus. Tačiau Beardsley buvo menininkas, kurio palikimas yra kur kas įvairesnis nei vien šaunūs piešiniai. Jo Venera tarp terminalo dievų yra klastinga viduramžių vaizdų ir japonų litografijų imitacija. Jo iliustracijos Lysistrata Kita vertus, yra ir erotiški, ir bauginančiai ryškūs, neturintys jokio prerafaelitinio romantizmo. Beardsley per savo trumpą gyvenimą nutiesė kelią, kuris įkvėptų šiuolaikinių menininkų kartas. Jo aiški vaizduotė nustatė naują grafinio dizaino standartą ir iš naujo interpretavo teksto ir tapybos sugyvenimo idėją, parodydama, kaip jie gali vienas kitą papildyti.

Norint tapti menininku, reikia tik vieno žmogaus, o akademiku – keturiasdešimties, rašė Beardsley, apibrėždamas savo paties poveikį menui. Juk jis buvo vienas žmogus, kurio ekscentriška prigimtis ir meilė groteskui pakeitė to meto meną ir estetiką.