Simbolizmo meistras: belgų menininkas Fernand Khnopff 8 kūriniuose

Glamonės pateikė Fernand Khnopff , 1896 m., Belgijos karališkuosiuose dailės muziejuose, Briuselyje, per Google Arts & Culture

XIX amžiaus Belgijos klestėjimo ir meninio mėgavimosi laikais, Fernandas Khnopfas pasirinko savo kūrybinį kelią. Belgų menininkas nesidomėjo iliustruoti šiuolaikinį pasaulį. Vietoj to jis sutelkė dėmesį į simbolinius savo mėgstamų temų vaizdus: nebuvimą, neįmanomą meilę ir pasitraukimą. Khnopff dirbo naudodamas įvairias priemones, tokias kaip dažai, pastelė ir pieštuko spalva. Bet jis taip pat buvo skulptorius. Savo meną jis kūrė kaip mįsles, palikdamas užuominų ir simbolių, kad žiūrovas galėtų bandyti interpretuoti jo pasaulius. Khnopffas įkvėpimo sėmėsi iš Prerafaelitas estetika. Tačiau jis taip pat paliko ilgalaikę įtaką garsiems menininkams, tokiems kaip Gustavas Klimtas ir René Magritte.

Fernando Khnopffo jaunystė mirusiame mieste

Briugės-La-Mortės priekis (Georges'o Rodenbacho romanas) pateikė Fernand Khnopff , 1892, per Creature and Creator

Gimęs Grembergeno pilyje 1858 m., Belgijos Rytų Flandrijos provincijoje, Fernand Khnopff užaugo garsiajame Briugės mieste. Jo šeima persikėlė į miestą 1859 m., praėjus tik metams po jo gimimo. Fernando tėvas Edmondas Khnopffas buvo paskirtas karališkuoju prokuroru. Šeima mieste gyveno penkerius metus, kol vėl persikraustė, šį kartą į Briuselį, Belgijos sostinę. Fernandas nukentėjo nuo šio persikėlimo. Jis tai patyrė kaip išplėštas iš gimtojo miesto. Nebuvimas visada būtų esminė jo kūrybos tema.

Briugė padarė didelę įtaką tapytojo kūrybai. Khnopff iliustruotas Briugė-la-Morte Trumpas Georges'o Rodenbacho romanas („The Dead [miestas] Briugė“). Šis 1892 m. romanas yra simbolistinis šedevras. Briugės miestas šioje istorijoje vaidina pagrindinį vaidmenį. Kadaise klestėjęs uosto miestas, vienas didžiausių viduramžių Europoje ir ekonomikos lyderis, Briugė nuo XVI a. Tiesą sakant, miestas prarado savo vaidmenį, kai tiesioginis priėjimas prie jūros, Zwin, lėtai uždumblo, užblokuodamas valtis ir prekes nuo miesto. XIX amžiaus pabaigoje ji tapo idealia tema menininkai simbolistai : apleistas miestas. Šiandien, Belgijos turizmo taškas, kasmet suskaičiuojantis milijonus lankytojų, XIX amžiaus Briugė buvo tikras miręs miestas.

Khnopffas ir Rodenbachas dalijosi keliais panašumais būdais, kuriais jie reiškėsi. Abu vaikystę praleido Briugėje ir buvo draugai. Rodenbachas turėjo gana pesimistišką pasaulio viziją, o Khnopffas vaizduoja melancholiškus peizažus. Fernand Khnopff iliustracija puikiai dialogo su Georges Rodenbach tekstu.

Apleistas miestas pateikė Fernand Khnopff , 1904 m., per Belgijos karališkuosius dailės muziejus, Briuselis

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1902–1904 m. Khnopffas padarė keletą Briugės atvaizdų, naudodamas pastelines spalvas ir pieštukus. Miestą galime pamatyti ūkanotą dieną. Jūra pasitraukė ir net Memlingo statula paliko savo postamentą. Šios nostalgiškos iliustracijos atspindi idealizuotą jo vaikystės miesto praeitį. Fernandas pažadėjo sau daugiau niekada nekelti kojos į miestą. Jo atmintyje buvo stipriai įrašyti vaikystės suvenyrai. Tačiau Khnopffas nuvyko į Briugę, kur 1902 m Memling , vienas iš flamandų primityvų, kuriais jis žavėjosi. Jis nešiojo tamsintus akinius ir liko pasislėpęs savo vežime, kad nereikėtų žiūrėti į mylimą, bet griūvantį miestą.

Neįmanomos meilės ir idealizuoto moteriškumo ieškojimas

Hortenzija pateikė Fernand Khnopff , 1884 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Esminis Fernand Khnopff kūrybos bruožas yra idealizuota moteriška figūra. Aukštos griežtos išvaizdos moterys blyškiomis ir šaltomis akimis apgyvendintos jo paveiksluose ir piešiniuose.

1884 m Hortenzija (Hortenzijos) tapyba, priešakyje matome nykstančių gėlių puokštę, o moteris skaito kitame kambaryje. Gėlės visada vaidino galingą simbolinį vaidmenį per visą istoriją. 1819 metais parašė prancūzų rašytoja Louise Cortabert, dar žinoma kaip Charlotte De Latour Gėlių kalba ( Gėlių kalba ). Ji apibūdina kiekvienos gėlės simbolinę reikšmę. Simbolistai menininkai, tokie kaip Khnopff, gausiai naudojo gėles, kad pateiktų žinią. Khnopff pasirinko hortenzijas dėl jų šalto grožio, kaip apibrėžė Charlotte De Latour. Išblukusios hortenzijos simbolizuoja nepasiekiamą moterį ir neįmanomą meilę. Raudonas žiedpumpuris stovi ant stalo, šalia vazos. Fernando pavardė Khnopff, išvertus į vokiečių kalbą, reiškia gumbą, kuris prancūziškai gali reikšti ir pumpurą. Paprastai kalbant, Khnopffo mene moterys atrodo kaip tolimos ir abejingos androginiškos figūros.

Būdamas tikras intravertas, tapytojas retai bendraudavo su moterimis. Būdamas 51 metų jis vedė našlę su dviem vaikais. Po trejų metų jie išsiskyrė. Vietoj to, tikros svarbios moterys Khnopffs gyvenime buvo jo motina ir sesuo.

Marguerite: Khnopff mylima sesuo ir mūza

Marguerite portretas pateikė Fernand Khnopff , 1887 m., per Belgijos karališkuosius dailės muziejus, Briuselis

Fernand Khnopff nutapė garsaus prancūzų operos dainininko portretą Rose Caron . Ji dirbo Briuselio operos teatre La Monnaie. Tačiau savo įvaizdį ji atrado Belgijos avangardo grupės parodoje 20 d , kurios narys Khnoppf buvo, ji pasibaisėjo pamačiusi savo galvą ant nuogo kūno. Įžeistas tapytojas sunaikino savo drobę.

Po šio įvykio Khnopff dirbo kartu su savo mylima seserimi Margarita . Jis beveik išimtinai ją naudojo kaip modelį idealiai moteriai pavaizduoti. Khnopffas pakeitė savo figūrų formas, kad jos atrodytų graikų dievai ‘kampuoti veidai. Ištekėjusi 1890 m., Marguerite pasitraukė – Fernand pajuto papildomą apleistumo patirtį.

1887 m. Khnopff nutapė Marguerite Khnopff portretą. Fernandas visada brangino šį pilno ūgio savo sesers portretą, iliustruojantį jų įkyrius santykius. Margarita stovi prieš uždarytas duris ir žiūri į kitą pusę. Ji atstovauja idealiai moteriai, tačiau nepasiekiamai.

Fotografija kaip kūrybinė parama

Prisiminimai („Du Lawn Tennis“) pateikė Fernand Khnopff , 1889 m., Belgijos karališkieji dailės muziejai, Briuselis

Fernand Khnopff piešė ne iš gamtos ir bjaurėjosi tapyba modeliais, todėl naudojo fotografiją kaip pagalbą. Kaip ir kiti menininkai, jis padarė keletą nuotraukų.

1919 m. Khnopffas pasakė: fotografo įsikišimas apsiriboja savo modelių imobilizavimu gyvose tapybos nuostatose; o spausdinant nuotrauką – į nerimą keliančias šviesas ir šešėlius, sulieja jų ryšį, griauna formas ir perkrauna efektą. Tačiau net ir talentingiausias fotografas nesugebės dominuoti savo modelio formose ir šviesoje.

Su šia citata jis nurodo Pitorializmo judėjimas dominuojanti XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios fotografijoje. Šis meninis judėjimas mano, kad fotografija turėtų imituoti paveikslus ar graviūras. Tik žmogaus įsikišimas gali suteikti fotografijai meninę vertę. Piktorializmo menininkai priešinasi dokumentinei fotografijai, kuriai fotografas stengiasi suteikti neutralų tikrovės atspindį. Yra tam tikrų panašumų tarp fotografijos ir Khnopff stiliaus. Jis dirbo lėtai, bet labai kruopščia ir tvirta ranka. Jo paveiksluose ir piešiniuose gausu smulkių detalių, tokių kaip tobulas odos tekstūros vaizdas. Jis suliejo figūrų linijas, kaip tai darė fotografai tapybininkai. Blėstančios figūros ir peizažai simbolizuoja praradimo ir nebuvimo įspūdį.

Parengiamosios Marguerite nuotraukos prisiminimams pateikė Fernand Khnopff , 1889, per Geresnis menas nei bet kada

Khnopffas fotografijos nelaikė menu. Vietoj to, jis jį panaudojo ruošdamas iliustracijas. Net savo paveikslus nufotografavo ir spalvino pastelėmis ar pieštukais. Jis atkartojo paveikslų spalvas arba visiškai pakeitė tonalumą. Tam tikra prasme jo kūryba tapo prieinama visiems ir ne tik turtingiesiems. Jo nuotraukų dėka kai kurie jo meno kūriniai, kurie dingo, nebuvo visiškai prarasti.

1889 m. „Memories“ pastelė melancholiško rudens fone tenisą žaidžia septynios moterys. Atidžiau pažvelgus matome, kad visos šios moterys atrodo panašios ir nebendrauja viena su kita, o tai reiškia atsitraukimą. Visi jie yra jo sesers portretai. Khnopffas savo darbą grindė fotografijų serija, kurią padarė iš Marguerite, fotografuojančios skirtingomis pozomis.

Hypnos: pasikartojanti figūra Belgijos menininko kūryboje

Užrakinu duris ant savęs pateikė Fernand Khnopff , 1891 m., Alte Pinakothek Miunchenas

Simbolistai menininkai naudojo svajones, kad pasiektų pasaulį, esantį už išvaizdos. Jie ieškojo, kas slypi už matomo pasaulio. Fernand Khnopff gausiai naudojo Hypnos atvaizdą graikų dievas miego, kad iliustruotų šią kitą tikrovę.

Pirmą kartą Khnopffas su dieviškumu susidūrė 1890 m., per savo pirmąją kelionę į Londoną. Jis tikrai domėjosi britų menininkais, tokiais kaip prerafaelitų tapytojas Edvardas Burne-Jonesas . Khnopffas apsilankė Britų muziejuje, kur pamatė senovinę bronzinę Hypnos statulos galvą. Trūkstant sparno vienoje pusėje, Fernandui tai buvo žavu. 1891 m. jis pirmą kartą atstojo Hypnos ir jo trūkstamą sparną paveiksle „Aš užrakinu duris ant savęs“.

Bronzinė galva iš Hypnos statulos , 350 BC – 200 BC, per Britų muziejų, Londoną

Šį kūrinį jis grindė anglų poetės Christinos Georginos Rossetti eilėraščiu. Moteris žiūri į mus išblyškusiomis akimis, iš tikrųjų mūsų nemato. Virš jos stovi Hypnos biustas, šalia aguonos žiedo – miego ir pabėgimo simbolio. Trys lelijos priekiniame stove, skirtos trims gyvavimo ciklo etapams. Paveikslas iliustruoja atsitraukimą, svajones ir mirtį. Khnopffas padarė savo atitikmenį: Kas mane išgelbės? spalvotas pieštukas ant popieriaus.

Savęs šventykla: Fernand Khnopff namas ir studija

Mėlynas sparnas pateikė Fernand Khnopff , 1894, per archyvą; „Hypnos“ vadovas pateikė Fernand Khnopff , apytiksliai 1900 m., per Artcurial

Nuo 1900 m. ir su Vienos secesija menininkų pagalba, Fernand Khnopff šlovė Europoje labai išaugo. Jis nusprendė pastatyti namą, kad būtų jo studija ir altorius jo meno šlovei. Nuo vidurio 19-tas amžius , menininkų namai ar studijos buvo laikomi neatsiejama jų meninio pasaulio dalimi. Daugeliui menininkų jų namai buvo jų darbų tęsinys, suteikiantis raktus, kad galėtų visa tai užfiksuoti. Taip buvo ir su Džeimsas Ensoras namas Ostendėje. Khnopffas susipažino su Jamesu Ensoru 1876 m., kai įstojo į Briuselio dailės akademiją.

Khnopff pastatė savo namą Briuselyje 1900 m.; jis buvo sunaikintas tikriausiai 1938–1940 m. Iš jo namų ir studijos išlikę tik ranka rašyti aprašymai ir nuotraukos. Žinome, kad jis gyveno atšiaurioje ir nuošalioje vietoje. Briuselio žurnalas Mėlyna ryte paskelbė lankytojo komentarą: Kas tai, stebėkitės praeiviai. Bažnyčia? Arba keistos ir tolimosios religijos šventykla? Diletantų muziejus?

Fernand Khnopff portretas La Belgique d'Ajourd'hui , kaip 1900 m

Khnopffas iš tikrųjų ieškojo izoliacijos. Tačiau jis norėjo ir ekspozicijos. Lankytojų skaičių jis ribojo, tačiau savo namo fotografijas mielai siūlė leidiniams ar spaudai. Namas prisidėjo prie kruopščiai kuriamo menininko įvaizdžio. Khnopffas savo namus sukūrė su belgu Art Nouveau architektas Edouardas Pelseneris. Belgų menininkas įkvėpimo sėmėsi iš kitų menininkų namų, kuriuos aplankė Didžiojoje Britanijoje: Burne-Jones, Alma-Tadema ir Ford Madox Brown. Savo egzistenciją jis pristatė visiškai atsidavęs menui.

Namas buvo prastai įrengtas ir dekoruotas. Lankytojai vis dar galėjo grožėtis keliais pasirinktais daiktais, tokiais kaip „Hypnos“ biustas, ir kruopščiai eksponuojamais jo darbais. Khnopffas padėjo Hypnos liejinį virš stiklinės spintelės ir padarė aukurą, skirtą Miego dievui. Mėlynojo sparno paveikslas, kuriame dar kartą pavaizduotas Hypnos, kabėjo kambariuose.

Jo Savęs šventykla (Temple of The Self), kaip kiti pavadino jo namą, buvo puiki viso meno iliustracija. Khnopffas visus savo darbus apibūdino kaip iniciacijos ritualą. Dar ir šiandien tik dėmesingi lankytojai pamatys belgų menininko įkalčius bei simbolius ir bandys įminti kai kurias mįsles. Fernand Khnopff, simbolizmo meistras, paliko tvirtą pėdsaką šiuolaikiniams menininkams, tokiems kaip Vienos secesijos tapytojas. Gustavas Klimtas ir siurrealistinis menininkas Rene Magritte'as .