James Ensor: 13 faktų apie belgų modernizmo pradininką

Intriga pateikė James Ensor , 1890 m., per Antverpeno karališkąjį dailės muziejų

Džeimsas Ensoras yra garsus belgų menininkas, dirbęs XIX ir XX amžių sandūroje. Jis sėmėsi įkvėpimo iš savo šeimos suvenyrų parduotuvės ir pajūrio kurorto Ostendės, kurdamas spalvingus paveikslus, apgyvendintus kaukuotomis figūromis ir skeletais. Jo produkcija yra unikali ir sunkiai suskirstoma į kategorijas. Pralenkdama savo laiką, visuomenė iš pradžių neteisingai suprato jo kūrybą, todėl tapytojas buvo įskaudintas ir kankintas. Šiandien Jamesas Ensoras laikomas tikru modernaus meno pradininku. Perskaitykite 13 faktų apie tapytojo gyvenimą ir meną.

13. Jamesas Ensoras buvo užaugintas problemų turinčioje šeimoje

Jameso Ensoro nuotrauka pateikė Ernestas Ruso , 1888, per Museo Carmen Thyssen, Malaga (kairėje); su Jamesas Ensoras prie savo molberto pateikė James Ensor , 1890, per Antverpeno karališkąjį dailės muziejų (dešinėje)

Gimė 1860 m Ostenda , pajūrio kurorte šiaurės vakarų Belgijoje, tapytojas Jamesas Sidney Ensoras užaugo problemų turinčioje šeimoje. Jo tėvas Jamesas Frederikas Ensoras buvo britų inžinierius. 1859 m. jis vedė savo motiną Maria Catherina Haegheman, moterį iš Ostendės. Ensoro tėvas Ostendėje visada buvo laikomas pašaliniu asmeniu. Be to, vyras buvo bedarbis, psichiškai nestabilus, kentėjo nuo kelių priklausomybių, daugiausia alkoholio ir heroino. Marija Catherina, vadovaujanti moteris, stengėsi aprūpinti šeimą. Anot tapytojo, Ensorų šeimos nariai buvo silpnos sveikatos. Jam ne kartą teko prižiūrėti sergančią motiną. Pats Jamesas Ensoras sirgo keliomis ligomis. Šeima vargu ar buvo laiminga.

1880-aisiais kai kurie tapytojo darbai demonstravo varginančius jo šeimos santykius. Ensoras daugelyje savo darbų pavaizdavo savo tėvą, motiną, tetą ir seserį.

12. Kaukės, apsuptos Ensorą per visą jo gyvenimą

Kaukės prieš mirtį pateikė James Ensor , 1888, MoMA, Niujorkas

Jameso Ensoro motina Maria Catherina Haegheman vadovavo a suvenyrų parduotuvė Ostendėje, pastato, kuriame gyveno šeima, gatvės aukšte. Parduotuvėje susirinko begalė įdomybių: kriauklių, koralų, lėlių, chinoiseries, porcelianinių lėkščių ir kt. Ensoro mama taip pat pardavinėjo karnavalines kaukes, kurias naudojo garsiojo Ostendės karnavalo dalyviai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tapytojas labai džiaugėsi dalyvaudamas Ostendės karnavale – gyvame kasmetiniame renginyje. Net jo močiutė pasipuošdavo šia proga. Jis taip pat dalyvaudavo Briuselio Užgavėnėse.

Nuo 1880-ųjų kaukės tapo išskirtiniu Ensoro paveikslų objektu. Šios karnavališkos vaizdinės jo kūryboje vaidino svarbų simbolinį vaidmenį: jis naudojo kaukes, kad pavaizduotų iškreiptus socialinius santykius, kuriuos kritikavo to meto visuomenėje. Sugadintas ir groteskas jo paveikslų kaukės Ensorui reprezentavo žmonijos deformacijas ir tamsiąsias puses. Mirties figūra dažnai stovi šalia kitų, kad primintų jiems apie jų ateitį.

11. Ensoras beveik visą gyvenimą praleido savo tėvų namuose

Skeleto dailininkas savo studijoje pateikė James Ensor , 1896 m., per Antverpeno karališkąjį dailės muziejų

Be trejų metų, praleistų Briuselyje, studijuodamas Dailės akademijoje (1877–1880), ir kelių kelionių į Paryžių, Londoną ir Nyderlandus, Ensoras niekada nepaliko savo tėvų namų Ostendėje. Jis gyveno savo miegamajame, paverstame studija, esančiame 4 aukšte pastato, kuriame pirmame aukšte yra jo mamos suvenyrų parduotuvė.Ensoro miegamajame atsispindėjo jo paveikslai: japoniškų kaukių plytelės, jūros kriauklės, naudojamos kaip rašalinės, Kiniškos vazos , kaukolės su skrybėlėmis ir kt.

Kai jam buvo 28 metai, Ensoras susipažino su Augusta Boogaerts. Sirena, kaip jis mėgo ją vadinti, tapo artimiausiu jo patikėtiniu ir draugu visam likusiam gyvenimui. Jis turėjo ir kitų merginų, bet niekada nesusituokė. Niekas nežino kodėl.

10. Jis susižavėjo menais iš Tolimųjų Rytų

Skeletas žiūri į Chinoiseries pateikė James Ensor , 1885–88, per Gento dailės muziejų

Kaip ir keletas Europos menininkų pabaigoje 19-tas amžius , Jamesas Ensoras labai žavėjosi menai iš Tolimųjų Rytų . Jis turėjo galimybę susipažinti su japonų importu, parduodamu jo motinos parduotuvėje. Šie daiktai įkvėpė jį išlaisvinti savo kūrybą nuo Vakarų meno konvencijų ir grožio reprezentavimo. Kartu su kitomis karnavalinėmis kaukėmis Ensoras piešė tradicines japoniškas kaukes iš Na teatras .

9. Dailininkas didžiavosi tuo, kad yra flamandas ir belgas

Marijos mirtis pateikė James Ensor , 1885 m., per Antverpeno karališkąjį dailės muziejų (kairėje); su Mergelės mirtis Rembrandt van Rijn , 1639, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke (dešinėje)

Jamesas Ensoras buvo išdidus flamandas, beveik visą gyvenimą praleidęs Ostendėje. Senieji flamandų meistrai tokie kaip Pieteris Brueghelis Vyresnysis ir Hieronimas Boschas daugiausia įkvėpė jo kūrybą. Egzistuoja analogijos tarp meistro darbų, apgyvendintų fantastinių ir demoniškų žvėrių bei groteskiškų figūrų, ir Ensoro paveikslų. Tačiau XIX amžiaus tapytojas į savo produkciją įnešė modernumo.

Rembrantas taip pat įkvėpė ofortininko stiprų potraukį. Per savo akademinį išsilavinimą Ensoras padarė daug kopijų po senųjų meistrų šedevrų, ypač Rembrandto. Jis žavėjosi savo gebėjimu subalansuoti tamsą ir šviesą ( chiaroscuro ).

Ensoras taip pat įkvėpimo sėmėsi iš gimtojo pajūrio miesto. Jam patiko jūrinis kraštovaizdis ir niūrus Šiaurės jūros pakrantės oras bei belgų kulinariniai patiekalai: austrės ir gruzdintos bulvytės ( bulvytės ).

8. Ensoras buvo ne tik tapytojas, bet ir talentingas graviruotojas

Katedra pateikė James Ensor , 1886 m., per Gento dailės muziejų

Jamesas Ensoras buvo ne tik patyręs tapytojas, bet ir įvaldęs kitas menines technikas. Viename iš laiškų meno kritikui André de Ridderiui jis paaiškino, kad kiekvienas darbas turi apimti naują kūrybinį procesą. Ensoro gamyboje yra 133 ofortai, padaryti 1886–1904 m. Dalį jų tapytojas sukūrė kaip parengiamąjį savo paveikslų darbą, o kai kurie buvo originalūs. Jo akademinis išsilavinimas padarė jį stipriu ėsdintuvu; jis labai rūpestingai atliko graviravimo darbus ir gamino aukštos kokybės spaudinius. Ensoras kartais spalvindavo savo atspaudus naudodamas įvairias technikas, tokias kaip pieštukai, akvarelė ar guašas. Oforte jis išlaikė savo asmeninio stiliaus ypatybes, dar labiau pabrėždamas satyrinę visuomenės kritiką.

7. Ensoras naudojo savo darbą kaip valiutą

Meilės sodas pateikė James Ensor , 1891, per Sotheby's

Labai prireikė lėšų, Ensoras pradėjo prekiauti savo ofortais kaip valiutą Ostendėje. Kai tik jo šlovės lygis pradėjo augti, vietiniai parduotuvių savininkai su džiaugsmu sutiko, kad už Ensoro darbą jiems būtų atlyginta. Savo ofortus jis naudojo kepykloje, mėsinėje, vaistinėje, bare ir kt. Ensoro biftecks (mėsa), kaip jie anksčiau buvo vadinami, pradėjo puošti kelių butikų aplink Ostendę sienas.

6. „Ensor“ paskatino sukurti metinį balių, kuris vis dar egzistuoja

1896 m. 16 vyrų iš Ostendės išvyko į Paryžių pasimėgauti laukinėmis Monmartro naktimis. Jie linksminosi visas naktis ir mėgavosi nukreipiančiais šou raudonas malūnas . Jie dažnai baigdavo savo naktis Negyva Žiurkė (The Dead Rat), netoliese esantis kabaretas Pigalle aikštėje. Kai kurie rašytojai, poetai ir dailininkai, tokie kaip Charlesas Baudelaire'as, Henri iš Tulūzos-Lotreko , ir Gustave'as Courbetas, lankydavosi į Negyva Žiurkė . Ensoras į partiją įstojo vėliau, tačiau aktyviai prisidėjo prie partijos kūrimo Bal du Rat Mort ( Negyvos žiurkės kamuolys ), Šis 1898 m. sukurtas filantropinis balius užbaigė karnavalo šventes Ostendėje. Šis įvykis tebeegzistuoja ir šiandien.

5. 20 d , Jo paties meninė grupė, atmetė jo šedevrą

Kristaus įžengimas į Briuselį 1889 m pateikė James Ensor , 1888 m., per J. Paulo Getty muziejų, Los Andželą

1883 m. Octave Maus, belgų teisininkė, meno kritikė ir rašytoja, inicijavo Dvidešimties grupė arba 20 d . Ši 20 Belgijos menininkų grupė turėjo skatinti tarptautinį modernų meną. Priešingai nei Salonas Paryžiaus dailės akademijos remiama menininkų paroda, 20 d surengė kasmetinę savo narių darbų parodą ir kviestinius menininkus. Jie paskelbė save anarchistų grupe, tačiau saviraiškos laisvė jiems taip pat buvo svarbi.

Nepaisant to, kad yra narys steigėjas 20 d , Jamesas Ensoras gavo vieną iš jo kūrinių, kuriuos grupė atmetė. 20 d jo nepriėmė Kristaus įžengimas į Briuselį 1889 m . Laikomas kaip Ensoro šedevras , šis didelis (99 x 169 colių) paveikslas vaizduoja spalvingą, riaumojančią minią per Briuselio karnavalą. Kristus, interpretuojamas kaip tapytojo autoportretas, paveikslo centre vos matomas, aplinkinių minios nepaiso. Ji reprezentuoja šiuolaikinės Belgijos visuomenės satyrą ir numato XX a ekspresionistinis judėjimas . Netgi avangardas 20 d grupė neteisingai suprato jo darbą.

Ensoras laikė paveikslą savo studijoje. Pirmą kartą visuomenė jį pamatė 1929 m., per didelę jo darbo retrospektyvą Briuselyje.

4. Menininkas jautė anarchizmą

Belgija XIX amžiuje pateikė James Ensor , per Belgijos karališkąją biblioteką, Briuselį

19 amžiaus pabaigoje Belgija buvo gyvų politinių diskusijų vieta. Dailininkas turėjo tam tikrų sąsajų su socializmu ir anarchizmu. Tačiau sunku įvertinti, kiek jis priėmė šias ideologijas. Tiesą sakant, kaip ir daugelis to meto menininkų, tapytojas niekada viešai neskelbė savo politinių pažiūrų. Ensoras kūrė satyras prieš karalių Leopoldą. Savo šedevre, Kristaus įžengimas į Briuselį 1889 m , Ensor nutapytas reklamjuostes su tokiais šūkiais kaip „Tegyvuoja socialinis“. Tapytojas tikriausiai jautė tam tikrą simpatiją antiautoritarinei pusei amžiaus pabaiga Anarchizmas. Jis nekentė nustatytos tvarkos ir taisyklių.

3. Jo meną lėmė literatūra

Ernesto Rousseau meniu pateikė James Ensor , 1896 m., per Gento dailės muziejų

Jamesas Ensoras manė, kad jo meną skatina literatūra; jis rado paramą savo kūrybai tarp simbolių rašytojų, tokių kaip Edmondas Picardas ir Albertas Mockelis. Tarp jo kūrybos ir Belgijos simbolistinės literatūros yra stiprus ryšys.

Nauji žurnalai Belgijoje XIX amžiaus pabaigoje kaip Šiuolaikinis menas ( Les XX's leidinys), Belgijos apžvalga , ir Jaunoji Belgija paskelbė keletą straipsnių apie Fantastinę tikrovę. Vaizduotė ir paslaptis buvo laikomos geriausiu emocijų apibūdinimo būdu. Kadangi Ensoro darbas ėjo ta pačia kryptimi, jis sulaukė pagyrimų iš straipsnių autorių. Kai kurie simbolistų tekstai įkvėpė Ensoro kūrybą, kiekvienas jo paveikslas ar spaudinys pasakoja istoriją.

Pats Ensoras parašė daugybę laiškų ir visokių tekstų, padėdamas suprasti jo nuomonę ir dirbti toliau.

2. Jis naudojo skatologinius vaizdus, ​​kad kritikuotų šiuolaikinę visuomenę

Doktrinos mityba pateikė James Ensor , 1889 m., per Gento dailės muziejų

Ensoras mėgo save laikyti senovės flamandų meistrų įpėdiniu. Kai kuriuos jų satyrinius simbolius jis pasiskolino savo kūryboje, ypač – skatologinius vaizdus. Tačiau su Ensoru jis tapo labiau politinis.

Jis reguliariai vaizdavo vemiančius, besipykstančius ar besipuikaujančius žmones ir siejo juos su veikėjais, apsirengusiais viduriniosios klasės atstovais, dvasininkais, valdovais ar karaliais. Ensoras naudojo šiuos vaizdus, ​​kad sumažintų savo ūgį: net šie žmonės turi daryti savo verslą. Savo paveiksle Šventojo Antano kančios , kreiva nosis šventasis Antanas stovi ant išmatų krūvos. Jam šiuolaikinė materialistinė visuomenė sukėlė dvasingumo nuosmukį. Kaip anarchistas, skatologinių vaizdų tikslas jo kūryboje buvo šokiruoti visuomenę ir 20 d narių, kurie atmetė jo darbą.

Froidistiškai šį susižavėjimą galime interpretuoti ir kaip užslopinto tapytojo seksualumo ženklą.

1. Jameso Ensoro genialumas buvo pripažintas pavėluotai

Šventojo Antano kančios pateikė James Ensor , 1887, per MoMA, Niujorkas

Kaip ir keli genijai, Jamesas Ensoras tikriausiai per daug pralenkė savo laiką. Jo meninis talentas buvo pripažintas tik gyvenimo pabaigoje. Visuomenė ir kritikai neįvertino jo paveikslų groteskiškų figūrų ir drąsių spalvų.

Jo bandymai parduoti savo kūrinius muziejams buvo nesėkmingi. 1893 m., kai jam labai reikėjo pinigų, jis net bandė parduoti visus savo studijos paveikslus tik už 800 Belgijos frankų. Tačiau tuo metu susidomėjusių pirkėjų nebuvo.

Šlovė atėjo tik apie 1920–30-uosius. Nors jo simpatija atiteko anarchistams, Ensoras keletą kartų užsiminė, kad barono titulą gaus su dideliu pasididžiavimu. Jis norėjo titulo savo tėvo atminimui ir asmeniniam pasitenkinimui. Belgijos karalius Albertas atsakė į jo norą 1929 m. Jis padarė Jamesą Ensorą baronu jo kūrybos retrospektyvos proga naujai pastatytuose Briuselio Dailės rūmuose.

1933 m. per renginį Briuselyje jo kolegos menininkai Ensorą pavadino tapytojų ir meno princu. Anatole de Monzie, Prancūzijos švietimo ministras, suteikė menininkui Garbės legionas kaklaraištis.

Tačiau, kol atėjo šlovė, jis apleido paveikslą dėl muzikos. 1906 metais jo draugai ponas ir ponia Lambotte padovanojo jam harmoniją. Ensoras instrumentą pavadino mano brangiu vienatvės palydovu.

Jamesas Ensoras mirė Ostendėje 1949 m., sulaukęs 89 metų. Po jo karsto į Mariakerke bažnyčią sekė didinga laidotuvių procesija.

Jameso Ensoro portretas ant Belgijos 100 frankų banknoto , 1995 m. per Belgijos nacionalinį banką, Briuselį

Kaip ir kitas to paties laiko belgų menininkas, Viktoras Horta , Jameso Ensoro portretas iliustravo paskutinės serijos prieš eurą 100 Belgijos frankų banknotą.

Po to, kai buvo pašalintas iš 20 d grupė, Ensor nenorėjo būti susijusi su jokia kita organizacija ar meniniu judėjimu. Jis manė, kad jo darbas buvo unikalus. Nors sunku suskirstyti į kategorijas, Ensoras buvo tikras modernaus meno pradininkas. Jis padarė didelę įtaką menininkams ir būsimiems meno judėjimams, tokiems kaip ekspresionizmas ir Siurrealizmas .