Audringa Niujorko baleto istorija
Kaip paskutinis choreografas Rusų baletai , George'as Balanchine'as ant nugaros nešė revoliucinio baleto palikimą. Jis keliavo ir koncertavo visame pasaulyje jau beveik du dešimtmečius, bandydamas sukurti savo choreografijos namus, kuriuose yra geros reputacijos. Kai 1948 m. jis galutinai ir tvirtai įsitvirtino Niujorke, jis sugebėjo tai padaryti ir dar daugiau.
Kai Balanchine'as vežė baletą į Niujorką, jis turėjo puikių meninių vertybių krepšį. Į Niujorką jis atvežė modernizmas , muzikalumas, eksperimentinis kojų darbas ir pakėlimai bei neprilygstamas kūrybiškumas. Tačiau jis nešė ir kitą krepšį: į Ameriką jis laikė an autoritarinis mentalitetas ir kenkia lyčių dinamikai . Šie du maišeliai, sumaišyti, sukūrė spalvingą, tačiau audringą pagrindą Niujorko baletui. Apžvelgdami Niujorko baleto istoriją, matome, kaip Balanchine apibrėžė įmonės kultūrą išradingumu, negailestingumu, kūrybiškumu ir žiaurumu.
Balanchine: nuo klajojančio klajoklio iki Niujorko baleto įkūrėjo
Šoka Balanchino geometrija Leonidas Ždanovas , 2008 m., per Kongreso biblioteką, Vašingtone
Balanchine'as, žinomas kaip amerikietiško baleto tėvas, formavo baleto eigą JAV. Amžinai paveikęs šokio teatrą visame pasaulyje, paties Balanchine daugiamatis mokymas pakeitė genetinę meno formos struktūrą.
Būdamas gruzinų kompozitoriaus sūnumi, Balanchine'as mokėsi muzikos ir šokių imperatoriškoji mokykla Rusijoje. Jo ankstyvasis muzikinis išsilavinimas taps būdingu jo sinkopuotam choreografiniam stiliui, taip pat gyvybiškai svarbus jo bendradarbiavimas su tokiais kompozitoriais kaip Stravinskis ir Rachmaninovas. Net ir dabar šis unikalus muzikalumas išskiria New York City Ballet choreografinį stilių iš kitų baletų.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Būdama baigusi ir subrendusi atlikėja, Balanchine gastroliavo su naujai susikūrusia Sovietų Sąjunga ; tačiau 1924 m. jis pasitraukė kartu su kitais keturiais legendiniais atlikėjais.
Po pasitraukimo 1924 m. Sergejus Diaghilevas pakvietė jį choreografuoti baletams Russes. Patekęs į Ballets Russes, jis tapo tarptautiniu reiškiniu Graikų-romėnų įkvėptas veikia kaip Apolonas. Po staigios Sergejaus Diaghilevo mirties 1929 m., Balanchine'o trumpas, bet neįkainojamas laikas Ballets Russes baigėsi. Nuo tada iki 1948 m. jis ieškojo visame pasaulyje kitų namų, net koncertuodamas su Monte Karlo Rusų baletai . Nors amerikietiško baleto idėja Balanchine'ui kilo 1934 m., prireiks dar dešimtmečio, kad ji taptų realybe.
Linkolnas Kirsteinas ir Balanchinas: Niujorko baleto įkūrimas
Niujorko baleto trupės „Apollo“ repeticija su Robertu Rodhamu, George'u Balanchine'u ir Sara Leland, choreografija George'o Balanchine'o pateikė Martha Swope , 1965 m., per Niujorko viešąją biblioteką
Nors Balanchine'as buvo menininkas, kuris fiziškai kūrė amerikietišką baletą, žmogus, vardu Linkolnas Kiršteinas buvo tas, kuris jį sugalvojo. Kirsteinas, baleto mecenatas iš Bostono, norėjo sukurti Amerikos baleto kompaniją, kuri galėtų konkuruoti su Europos ir Rusijos baletu. Pažiūrėjęs jo choreografiją, Kirsteinas pagalvojo, kad Balanchine'as gali būti tobulas choreografas įgyvendinti savo amerikietiško baleto ambicijas. Įtikinę Balanchine persikelti į Ameriką, pirmasis jų veiksmas buvo Amerikos baleto mokyklos įkūrimas 1934 m. Šiandien SAB yra prestižiškiausia baleto mokykla Amerikoje, pritraukianti studentų iš viso pasaulio.
Nors SAB įkūrimas buvo sėkmingas, Balanchine ir Kirstein dar laukė vingiuotas kelias. Po to, kai 1934 m. jie įkūrė šokių mokyklą, kitas jų veiksmas buvo įkurti turistinę kompaniją, pavadintą Amerikos baletu. Beveik iš karto po to Metropoliteno opera pakvietė Balanchine'o baletą oficialiai prisijungti prie operos. Deja, 1938 m. jų keliai išsiskyrė po kelių trumpų metų, iš dalies dėl mažo finansavimo. Vėliau, 1941–1948 m., Balanchine vėl pradėjo keliauti; iš pradžių jis gastroliavo Pietų Amerikoje su Nelsono Rokfelerio remiamu Amerikos baleto karavanu, vėliau ėjo „Balets Russes“ meno vadovo pareigas.
Niujorko baletas pagaliau tapo realybe 1948 m. Kai Kirsteinas ir Balanchine'as pradėjo siūlyti prenumeruojamus pasirodymus turtingiems Niujorko mecenatams, juos atrado turtingas bankininkas Mortonas Baumas. Pažiūrėjęs spektaklį, Baumas pakvietė juos prisijungti prie miesto centro savivaldybės komplekso, greta Operos, kaip Niujorko baleto. Po ilgų klajonių Balanchine'as pagaliau įkūrė nuolatinę įmonę – jo karjeros vainikavimą. Nepaisant to, įmonės palikimas ir istorija, panašiai kaip ilga Balanchine kelionė į užsienį, yra kupini posūkių ir posūkių.
Amerikos baleto temos ir stiliai
George'o Balanchine'o muzika Leonidas Ždanovas , 1972 m., per Kongreso biblioteką, Vašingtone
Įmonei įsibėgėjus, Balanchine'as pradėjo plėsti temas, kurias iš pradžių sukūrė „Balets Russes“. Turėdamas tarptautinę karjerą ir pripažintą repertuarą, jis turėjo stabilumą ir savarankiškumą choreografuoti savo noru. Dėl to jo firminis stilius, Neoklasicizmas , klestėjo NYC balete; bet tuo pat metu jo paties choreografinis balsas vystėsi daugeliu kitų dinamiškų būdų.
Per savo karjeros laikotarpį, Balanchine choreografavo virš 400 kūrinių su didelėmis technikos, muzikos ir žanro variacijomis. Kai kuriuose darbuose kaip Agonas , Balanchine'as sutelkė dėmesį į minimalistinę estetiką, apnuogindamas savo šokėjus iki triko ir pėdkelnių. Šie Balanchine darbai minimalus kostiumas ir aplinka, profesionalių šokėjų dažnai vadinami triko baletais, padėjo sukurti NYCB choreografijos reputaciją. Net ir be puošnių komplektų ir kostiumų, NYCB judėjimas buvo pakankamai įdomus, kad atsistotų pats.
Meno vadovo padėjėja, Jerome'as Robbinsas taip pat sukurtų reikšmingą ilgalaikę choreografiją Niujorko balete. Dirbdamas Brodvėjuje ir su baleto trupe, Robbinsas atnešė kitokį požiūrį į visą šokio pasaulį. Žinomas dėl tokių fantastiškų kūrinių kaip Išgalvotas , Vakaru puses istorija, ir Narvas, Robbinso choreografijoje buvo panaudotos amerikietiškos temos, įtraukiant džiazo, šiuolaikinio ir liaudies šokio judesius į baleto pasaulį. Nors Robbinso pasakojimo stilius gerokai skyrėsi nuo Balanchine'o, jiedu veikė darniai.
Jerome'as Robbinsas, režisuojantis Jay Norman, George'ą Chakirisą ir Eddie Verso filmuojant „West Side Story“ , 1961 m. per Niujorko viešąją biblioteką
Nors Niujorko baletas gali atsekti savo kilmę iki daugelio kultūrų , tai tapo Amerikos baleto veidu. Tarp Robbinso ir Balanchine'o jiedu apibrėžė amerikietišką šokį, ir taip tapo Niujorko baletas Amerikos patriotizmo simbolis . Balanchine choreografavo kaip Amerikos pasididžiavimo simbolį Žvaigždės ir juostos , kuriame puikuojasi didžiulė Amerikos vėliava. Šaltojo karo kultūriniuose mainuose 1962 m NYCB atstovavo Amerikai turo po Sovietų Sąjungą metu. Be to, Robbino kūryba buvo sukurta iš skirtingų Amerikos kultūrinių šokių (o kartais ir pasisavinta), todėl kompanija tapo dar labiau amerikietiška.
Išskirtinai amerikietiškas, net ir už temos ribų, Balanchine šokis nustatytų fizinius matmenis, kaip atrodė amerikietiškas šokis. Jo techniniai bruožai, tokie kaip greitas puikų darbas, sudėtingos grupių formacijos ir sekos bei firminės rankos, vis dar stipriai siejamos su Amerikos nacionaliniu šokiu. Net ir turint omenyje tautos pasididžiavimą, svarbu prisiminti, kad atlikėjai turėjo realių padarinių: ypač Niujorko baleto balerinos.
Balanchine balerina
Studijos nuotrauka Patricia Neary in Jewels, choreografija George Balanchine (Niujorkas) pateikė Martha Swope , 1967 m., per Niujorko viešąją biblioteką
Ankstesniems choreografams, tokiems kaip Fokine'as ir Nijinsky iš „The Ballets Russes“, balete dominuoja vyrai. Tačiau Balanchine moteris vėl pavertė baleto superžvaigžde, bet už tam tikrą kainą. Balanchine dažnai sakydavo, baletas yra moteris , pirmenybę teikiant fizinėms moterų šokėjų linijoms. Užuot skaitęs apie moterų įgalinimą, teiginyje balerina labiau lyginama su fiziniu instrumentu. Nors Niujorko baletas scenoje iškelia moteris į priekį ir centrą, baletas vis dar dažnai kritikuojamas dėl elgesio su merginomis ir moterimis .
Tos pačios judėjimo savybės ir teminė medžiaga, už kurią giriamas Niujorko baletas, pasirodė žalingos savo šokėjoms . Balanchine balerina buvo nepanaši į jokią kitą to meto pasaulio atlikėją. Skirtingai nei romantizmo laikų balerina, ji buvo nuošali, greitapėdystė ir gundanti; bet norėdama būti greita, Balanchine manė, kad turi būti neįtikėtinai liekna. Balerina Gelsey Kirkland savo knygoje Šokiai ant mano kapo , teigia, kad Balanchine negailestingumas, išnaudojimas ir manipuliavimas jai ir kitiems sukėlė daugybę psichikos sutrikimų. Kirklandas tvirtina, kad Balanchine'as iš esmės sugadino savo šokėjus. Paprasčiau tariant, Kirklandas teigia, kad Balanchine'o elgesys, susijęs su šokėjų svoriu, netinkami santykiai su šokėjais ir autoritarinis vadovavimas sunaikino daugelį.
Nors Balanchine baleto žvaigždės buvo moterys, užkulisiuose virveles tampė vyrai: choreografai buvo vyrai, šokėjos – moterys. Klasėje ir už jos ribų Balanchine taip pat turėjo ilgą netinkamų santykių su savo darbuotojais istoriją. Visos keturios Balanchine žmonos taip pat dirbo jam balerinomis ir buvo daug už jį jaunesnės.
Suzanne Farrell ir George'as Balanchine'as šoka „Don Kichoto“ segmente Niujorko valstijos teatre , O. Fernandezas , 1965 m., per Kongreso biblioteką Vašingtone
Nors Niujorko baletas yra žinomas dėl savo legendinės choreografijos, jis taip pat turi viešai dokumentuotų piktnaudžiavimo palikimą. Net ir šiandien išnaudojimas vis dar yra įprastas, tylus reiškinys. 2018 m. Alexandria Waterbury pasisakė prieš NYCB vyrus , kurie be sutikimo keitėsi nuogų savo ir kitų šokėjų nuotraukomis, grasindami seksualine prievarta kartu su pridedamais vaizdais. Prieš tai Niujorko baleto meno vadovas, Peteris Martinsas buvo apkaltintas ilgalaikiu seksualiniu prievartavimu ir psichine prievarta .
Vyrai taip pat nebuvo apsaugoti nuo Niujorko baleto išbandymų. Gelsey Kirkland autobiografija yra skirta NYCB šokėjui Juozapo dvikova 1986 m. nusižudžiusią įvykį ji sieja su Niujorko baleto gyvenimo būdo įtampa.
Ši tamsi Niujorko baleto pusė, deja, tęsėsi ir sukėlė tragediją ir skandalą. Kalbant apie platesnę šokio istoriją, Niujorko baletas yra tik vienas pavyzdys šimtmečius trukusiame darbuotojų išnaudojimo šokio pasaulyje sąraše . Jei apžvelgsime istoriją, Balanchine'o santykiai su žmonomis netgi imituoja santykius Diaghilevas ir Nižinskis . Kaip ir daugelis kitų baletų, NYCB turi atsižvelgti į savo įmonės istoriją.
Niujorko baletas: abi uždangos pusės
Niujorko baleto pastatymas „Gulbių ežeras“, baleto korpusas, George'o Balanchine'o (Niujorkas) choreografija pateikė Martha Swope , 1976 m., per Niujorko viešąją biblioteką
Kaip ir daugelis kitų baletų, Niujorko baleto vingiuota istorija yra sudėtinga. Nors Niujorko baleto istorija parašyta spalvinga choreografija, išskirtine šokio linija ir dideliu kūriniu, ji taip pat parašyta su žala. Kadangi NYCB buvo amerikietiško šokio vadovas, ši istorija šiandien įsilieja į amerikietišką šokį.
Nors šiandien mes judame link moterų lygybės darbo vietoje kituose sektoriuose, Balanchine ar Niujorko baletas kritikuojamas labai mažai. Seksualinė ir fizinė prievarta šokių industrijoje vis dažniau išryškėja , Balanchine ir The New York City Ballet istorija dar labiau nušviečia šių dinamikų ištakas. Apžvelgus įmonės istoriją, galbūt šokio industrija gali pradėti atskirti tai, kas šiaip gražus meno kūrinys yra nuo gilios korupcijos dėmės. Kaip ir novatoriška Balanchine choreografija, galbūt įmonės kultūra taip pat gali pereiti prie naujovių.