Legendinis menų bendradarbiavimas: Rusų baletų istorija
Keletą šimtmečių baletui vadovavo prancūzai ir jį apibrėžė Paryžiaus operos baletas. Tačiau XX amžiaus Paryžiuje baletas tapo išskirtinai rusiškas. Kai Rusija pradėjo žygiuoti revoliucijos link, Sergejus Diaghilevas pažvelgė į Paryžių. 1909 m. jis įkūrė „The Ballets Russes“ – baletą, kuris dominuos XX amžiaus pradžios pasaulyje.
Nors dauguma atlikėjų, kompozitorių ir choreografų buvo rusai, kompanija niekada nekoncertų revoliucinėje Rusijoje; vietoj to jie gastroliavo tarptautiniu mastu, susilaukdami viso pasaulio dėmesio. „The Ballets Russes“ amžiams iš naujo apibrėžė baletą, meninį bendradarbiavimą, šiuolaikinį spektaklį ir šokio teatrą per įspūdingus pasirodymus ir liūdnai pagarsėjusį bendradarbiavimą.
Svarbiausia, kad „Balets Russes“ amžiams pakeitė baleto eigą, padarydami jį plačiai populiarų, paįvairintą ir išraiškingesnį. Prisimindami trumpą, liepsnojantį The Ballets Russes gyvenimą, galime pažvelgti į vieną svarbiausių šokio istorijos epochų.
Rusų baleto pradžia: Sergejus Diagilevas
Maurice'o Seymouro nuotraukos , per Oklahomos universiteto šokių mokyklą, Normanas, Oklahoma
„Balets Russes“ pažodžiui prasidėjo ir baigėsi Sergejumi Diaghilevu, impresariju, meno vadovu ir „Balets Russes“ įkūrėju. Nors Diaghilevas pats nebuvo choreografas ar šokėjas, jis užsakė daug pagrindinio šokio kūrinių. Į šios dienos stipendija , Diaghilevas yra plačiai įvertintas už sugebėjimą pastebėti talentus ir palengvinti bendradarbiavimą. Nepaisant to, Diaghilevas buvo sudėtingas; kartais – diktatorius ir manipuliatorius, kartais – genijus. Jo žymus romantiški santykiai su choreografu Vaslavu Nijinksy Pavyzdžiui, buvo daugelio ginčų centras. Nepaisant to, jo darbas amžiams pakeis šokio ir pasirodymo kultūrą.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Diaghilevas gimė turtingoje šeimoje, o jo pamotė skatino santykius su menais. Paauglystės metais jo šeima ketvirtadieniais rengdavo muzikinius pasirodymus, kuriuose retkarčiais apsilankydavo žymus rusų kompozitorius Modestas Musorgskis. Art buvo Diaghilevo gyvenimo dalis nuo mažens, nors pats, kaip pranešama, nebuvo talentingas menininkas.
Baigęs mokyklą Permėje, Rusijoje, Diaghilevas pradėjo studijuoti vaizduojamąjį meną Europoje. 1906 m. Diaghelivas surengė rusų parodą ir grįžo 1908 m. pristatyti muzikinio koncerto. Kaip Rusijos revoliucija įsitvirtino Rusijoje, Diaghilevas imigravo į Paryžių, vėliau 1909 m. įkūrė Ballets Russes.
Kai Ballets Russes išpopuliarėjo, jis tapo meno ir kultūros centru. Diagehliv buvo čempionas modernus menas , propaguojantys avangardistus, Stravinskio kompozicijas, novatorišką choreografiją ir kt. Diaghilevas eksperimentavimą laikė pagrindine įmonės vertybe, teikdamas pirmenybę šokiruojantiems naujiems darbams.
Kai Diaghilevas vairavo laivą „Balets Russes“, jis sujungė produktyvius choreografus su produktyviais kompozitoriais ir dizaineriais. Nors niekada nekūrė jokio meno, jis sukūrė sceną meniniams tyrinėjimams ir sukūrė platformą daugeliui menininkų. Svarbiausia, kad Diaghilevo choreografai Ballets Russes amžinai iš naujo apibrėžtų šokį kaip meno formą .
Legendiniai choreografai
Tamara Karsavina kaip karalienė ir Adoph Bolm kaip nepažįstamasis balete „Thamar“ Stanisław Julian Ignacy , 1912 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną
Būdamas „Russes“ baleto meno vadovu, Diaghilevas užsakė kai kuriuos iš jų žinomiausių šokio istorijos choreografų . Bėgant laikui kompanija sukūrė tokius garsius choreografus kaip Michelis Fokine'as, Vaslavas Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska ir George'as Balanchine'as. Nors choreografų premjera įvyko Paryžiuje kartu su „Balets Russes“, jie visi buvo oficialiai apmokyti Rusijoje.
Diaghilevas palaikė audringus santykius su daugeliu savo choreografų, todėl kiekvieno choreografo karjera su Ballets Russes buvo gana trumpa. Nepaisant to, daugelis jų kūrinių vis dar remiami, atliekami ir pergalvojami ir šiandien.
Michelis Fokinas
Choreografavęs 1909–1912 m., Michelis Fokine'as buvo pirmasis choreografas, lipęs į sceną su „Balets Russes“. 1909–1914 m., kurie yra pagrindiniai pirmosios kompanijos eros, laikomi „Fokine Era of the Ballets Russes“. Kaip šokėja ir choreografė, Fokine manė, kad baletas buvo užgniaužtas tradicijų ir nebepažengė į priekį. Tikras pionierius, jis atnaujino šokio stilių papildant baleto repertuarą sklandžiais, išraiškingais judesiais; Be to, jis eksperimentavo su baleto korpusas , kuriant stulbinančius grupinius darinius. Svarbiausia, kad pagrindinis dėmesys buvo skiriamas šokėjui vyrui.
Per visą savo karjerą Fokine choreografavo daugiau nei 68 vaisingus kūrinius, tokius kaip Silfidai , Scheherezade, Ugnies paukštis , petražolės, ir Rožės šmėkla. Po karjeros „Balets Russes“ jis persikėlė į Ameriką ir įkūrė „The American Ballet Company“.
Nijinskio nuotrauka, atliekanti titulinį baleto Petrouchka vaidmenį , 1911 m., per Kongreso biblioteką Vašingtone
Vaslavas Nižinskis
Vaslavas Nijinskis buvo Fokine choreografinis įpėdinis ir dažnai Fokine kūrybos centras. Prieš tapdamas choreografu, Nijinskis buvo laikomas neįtikėtinas atlikėjas ir dažnai buvo karūnuojamas geriausiu savo laiko šokėju vyru. 1912–1913 m. Nijinsky choreografavo baletams Russes. Išplėsdamas Fokine'o kūrybą, Nijinksky yra pripažintas už unikalių skulptūrinių judesių papildymą baleto liaudies kalba .
Labiausiai už viską Nižinskis prisimenamas dėl to, kad jis sutelkė dėmesį į pagoniškas temas. Labiau nei kitų „Balets Russes“ choreografų jo darbai buvo laikomi neteisėtais ir šokiruojančiais šiuolaikinės publikos. Nijinsky choreografavo liūdnai pagarsėjusį Pavasario apeigos kurios sukėlė riaušes premjeros metu . Nors jo metu jis buvo prastai priimtas, Pavasario apeigos per daugelį metų jį atliko ir pergalvojo keli liūdnai pagarsėję choreografai, įskaitant legendinį Pina Bausch .
Nižinskiui vedus 1913 m. Diaghelivas atleido jį iš įmonės ; Jiedu buvo romantiškai susiję, ir Diaghilevas, kaip pranešama, įsiuto matydamas jį vedusį. Po kurio laiko Nižinskiui buvo diagnozuota šizofrenija ir jis visą likusį gyvenimą praleido psichiatrinėse įstaigose.
Leonidas Masinas
Pradedant kitą Ballets Russes erą, Leonidas Masinas baletui įnešė naują choreografinį stilių. Įkvėptas rusų folkloro, ispaniško šokio, Kubizmas , ir simfoninę muziką, Massine atnešė dar vieną naują perspektyvą į nuolat besikeičiantį baleto pasaulį. Labiau nei jo pirmtakai, daugelyje savo kūrinių jis išplėtė pasakojimo temas, įtraukdamas tautinį šokį.
Per savo laiką „Balets Russes“ Massine'as choreografavo daugiau nei 16 baletų, įskaitant Nakties saulė , Moterys geros nuotaikos , Paradas (su Satie ir Pablo Picasso), Le Tricorne , ir Pulcinella (su Stravinskiu irPablo Picasso). Vėlesniais metais jis kūrė choreografiją filmams.
Bronislavos Nijinskos ir V. Karneckio nuotrauka polovciškuose šokiuose iš kunigaikščio Igorio , per Kongreso biblioteką, Vašingtone
Bronislava Nijinska
1921–1924 m. choreografuojanti Bronislava Nijinska buvo vienintelė choreografė moteris Ballets Russes istorijoje. Nijinska buvo Vaslavo Nijinskio sesuo, o jos choreografės karjera su Ballets Russes taip pat buvo gana trumpalaikė. Tačiau ji yra pripažinta už naujų vaidmenų sukūrimą Fokine ir Nijinsky baletuose prieš pradėdama oficialiai kurti choreografiją .
Nijinskos choreografija buvo neoklasikinė ir orientuota į kultūros pokyčius. Jos darbai patinka šiuolaikinei kultūrai Vestuvės ir Mėlynasis traukinys tyrinėjo besikeičiančius lyčių vaidmenis, laisvalaikį ir madą. 1939 m. prasidėjus karui Nijinska pabėgo į Ameriką ir Los Andžele įkūrė savo šokių mokyklą.
Džordžas Balančinas
Pabėgęs iš Rusijos, Džordžas Balančinas choreografavo kartu su „Balets Russes“ 1924–1929 m. Jis bus paskutinis choreografas „Balets Russes“, kuris baigėsi Diaghilevo mirtimi 1929 m. Per šią paskutinę epochą Balanchine choreografavo vienuolika baletų, įskaitant Apolonas ir Sūnus palaidūnas. Vėliau jis persikėlė į Ameriką ir įkūrė garsųjį Niujorko baletą.
Balanchine stilius buvo neoklasikinis ir akcentavo lengvumą, greitumą ir muzikalumą. Be to, Balanchine dar kartą padarė moteris baleto žvaigžde, iš esmės perkeldama baletą nuo Fokine'o akcento į šokėją vyrą.
Nors Ballets Russes paprastai prisimenamas dėl šių choreografų, jis taip pat buvo pripažintas dėl istorinio bendradarbiavimo. Garsūs menininkai, mados dizaineriai ir muzikantai per šias choreografines eras įsitraukė ir išėjo iš Ballets Russes, šokio istoriją sujungdami su kitais šiuolaikinio meno judėjimais.
Legendiniai bendradarbiai
Kostiumas „Kinų burtininkui“ Massine'o balete „Paradas“, sukūrė Pablo Picasso , 1917 m. per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną
Prieš „Balets Russes“ baletas turėjo a bendradarbiavimo su kitomis meno disciplinomis istorija . Pavyzdžiui, Edgaras Degas piešė Paryžiaus operos balerinas, o Čaikovskis mėgavosi an išskirtiniai profesiniai santykiai su Mariumi Petipa. Tačiau vadovaujant Ballets Russes kūriniai buvo nuoseklūs meniniai sprogimai, traukiantys iš kelių skirtingų formų ir disciplinų.
„Firebird“ audinys dizainą sukūrė Natalija Gončarova , 1926 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną
Baletas bendradarbiavo su žinomais kompozitoriais, įskaitant Igoris Stravinskis , Sergejus Prokofjevas , ir Erikas Satie . Darbo santykiai tarp Ballets Russes ir Igorio Stravinskio yra vienas ryškiausių mainų šokio istorijoje. Antrasis jų bendradarbiavimas, pertoucska , sulaukė didžiulės sėkmės ir pradėjo naują meno erą. Kaip ir „Balets Russes“ choreografija, Stravinskio muzika teikė pirmenybę eksperimentams, dėl kurių buvo sprogstamos melodijos ir unikalus sinkopavimas. Bėgant metams Stravinskis su „Balets Russes“ sukūrė daugybę kūrinių, įskaitant kai kuriuos garsiausius savo kūrinius, tokius kaip Ugnies paukštis ir Pavasario apeigos.
Rusų baletai Jean Cocteau plakatas , 1913 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną
„The Ballets Russes“ ne tik dirbo su kompozitoriais, bet ir su vizualiaisiais menininkais, rašytojais ir dizaineriais, tokiais kaip Coco Chanel, Pablo Picasso ir Jeanas Cocteau . Nijinskai Mėlynasis traukinys, Coco Chanel sukūrė kostiumus, kurie atspindėjo Prancūzijos Rivjeros prabangaus laisvalaikio stilių . Massine'ui paradas, Pablo Picasso sukūrė kubistų rinkinį, Ericas Satie sukūrė muziką ir Jean Cocteau sukūrė siužetą .
Kadangi baletas buvo menų kryžkelė, spektakliai buvo praturtinti, pateikdami pažangiausius geriausius tarptautinius talentus. Tačiau šie kūriniai buvo daug daugiau. Šiuolaikinei publikai sėdint ir žiūrint šiuos novatoriškus baletus, buvo padėti svarbūs darbai. Be Ballets Russes šokis ir menas gali atrodyti visiškai kitaip.
„The Ballets Russes“: pagrindinis šokio istorijos taškas
Serge'as Lifaras ir Alice Nikitina filme „Apollo Musage“. “, Sasha nuotrauka 1928 m. per Viktorijos ir Alberto muziejų Londone
Nors kompanija koncertavo tik 20 metų, „Balets Russes“ buvo esminis šokis kaip visuma. Įmonė buvo tokia įtakinga, kad jis buvo dubliuotas novatoriškiausia XX amžiaus šokių kompanija.
Užuot kartoję tai, kas buvo daroma anksčiau, Diaghilevas norėjo nuolatos peržengti ribas. Rusų baletai sukūrė naują teminę medžiagą visam šokio žanrui, derindami Rusijos ir Vakarų Europos tradicijas, atitoldami nuo pavargusio istorinės romantikos siužeto. Pavasario apeigos, pavyzdžiui, teminio įkvėpimo atnešė iš rusiškų ritualų, tokių kaip Chorovodas. Be to, realiame, judančiame laike demonstruodami meno judėjimus, tokius kaip kubizmas, siurrealizmas ir futurizmas, „Balets Russes“ į teatrą atnešė abstrakciją. Su šiomis naujomis teminėmis medžiagomis baletui atėjo gaivaus oro gurkšnis.
Be to, choreografai į šokį atnešė didžiulį kiekį naujo judesio žodyno. „Balets Russes“ choreografai iš naujo apibrėžė šokį, kurdami naujas technikas, kurios pabrėždavo visas kūno dalis, ne tik rankas ir kojas. Vyriškas virtuoziškumas taip pat sprogo; vadovaujant Ballets Russes, kadaise į moterį orientuota forma buvo papildyta naujais, neįtikėtinais vyriško kūno žygdarbiais.
Svarbiausia, kad „Balets Russes“ šokis tapo teatro reginiu. Kai tiek daug menininkų sukūrė vieną revoliucinį šou, performanso menas labai pažengė į priekį. Kai žmonės ateidavo pažiūrėti baleto Russes, jie pamatė neįtikėtinus kūrybinius pasiekimus. Kaip kažkada sakė Diaghilevas, nėra suinteresuotumo pasiekti tai, kas įmanoma, bet nepaprastai įdomu atlikti tai, kas neįmanoma.