Cimabue: Italijos renesanso senelis

Dažnai laikomas vienu iš ankstyvųjų italų renesanso pradininkų, Cimabue gyvenimas, kūryba ir įtaka ir toliau pateikiami klaidingai arba galbūt neteisingai suprantami. Istoriškai Cimabue buvo nustelbtas jo mokinio Giotto, pasakojimą, kurį propagavo Renesanso literatūros atstovai nuo Vasari iki Dantės. Tačiau Cimabue darbai pagaliau pažvelgiami naujai. Italų tapytojo kūryba arba bent jau tai, ką galima identifikuoti kaip jo kūrinys, parodo kartą iš kartos talentą, kuris peržengė griežtus savo laikų Bizantijos įtakos modelius ir padėjo pradėti naują meno erą, kuri buvo vertinama. natūralizmą.

Garsaus italų dailininko Cimabue gyvenimas ir laikai

Cimabue portretas iš Giorgio Vasari „Puikiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimai“, per Barnebys

Bencivenni arba Cenni di Pepi – kartais rašoma kaip Cenni di Pepo – gimė m Florencija Apie 1240 m. Mažai žinoma apie ankstyvą Cimabue gyvenimą, kuris, deja, būdingas daugeliui šio laikotarpio menininkų ir kūrėjų. Tai, ką mažai žinome, daugiausia sudaryta iš garsaus italų meno istoriko raštų Giorgio Vasari . Šią Vasario biografiją reikėtų vertinti skeptiškai, nes ji buvo parašyta praėjus daugiau nei dviem šimtmečiams po Cimabue mirties, todėl ją patikrinti sunku, o gal net neįmanoma. Nepaisant to, yra keletas dalykų, kuriuos galima suprasti iš skyriaus.

Santa Maria Novella bažnyčia , Florencija, per Pinterest

Anot Vasari, italų tapytojas dažnai sėlinuodavo iš mokyklos ir stebėdavo graikų menininkus, kurie buvo pakviesti į miestą, tapydami Gondi koplyčią Santa Maria Novella. Teigiama, kad jis parodė tokį virtuoziškumą, kad tėvas jį paskyrė dailininkų pamokymams. Matyt, mokėsi pas juos – ir sakoma, kad savo prigimtiniais gabumais juos gerokai pranoko.

Nors pastarąjį teiginį reikia priimti su druska, neatmetama, kad jis buvo pamokytas užsienio tapytojų, ir tikėtina, kad ši sąveika ir toliau darė įtaką jo kūrybai. Tačiau lygiai taip pat tikėtina, kad jo stilių tiesiog suformavo šiuolaikinis skonis, kaip ir Bizantijos o gotika viešpatavo. Žinoma, Cimabue ir toliau rėmėsi šiais senoviniais modeliais savo ankstyvoje karjeroje, tačiau vėliau jis atsisakė griežto italų-bizantiško stiliaus, siekdamas natūralistiškesnio požiūrio apie 1270-uosius.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Iš nedaugelio turimų dokumentų galima teigti, kad 1272 m. Cimabue buvo a dirbantis menininkas Florencijoje. Buvo įprasta, kad tapytojų meistrai imdavo pameistrius, o Cimabue galbūt mokėsi pas anksčiau minėtus graikų tapytojus. Teigiama, kad Cimabue buvo atsakingas už milžinišką Giotto šlovės kilimą, paėmęs jaunąjį menininką po savo sparnu. Pasak legendos, Cimabue atrado Džotą, kai jis buvo jaunas piemens berniukas, atsekęs savo kaimenę ant netoliese esančių uolų. Jo piešiniai buvo tokie tikroviški, kad italų tapytojas paklausė jauno berniuko, ar jis galėtų priimti jį mokiniu.

José Maria Obregón Giotto ir Cimabue , 1857, per Google Arts and Culture

Sunku žinoti tų santykių subtilybes, tačiau garsus poetas Dante Alighieri paminėjo porą vardu. Dieviškoji komedija skaistyklos . Ši eilutė gali tiesiog parodyti, kad jiedu yra amžininkai, pabrėžiant faktą, kad net per jų gyvenimą Cimabue šlovė ir turtas greitai sumažėjo Giotto virtuoziškumas . Tiesą sakant, daugelis šiuolaikinio meno istorikų dabar suabejojo ​​šia pameistrybe.

Kaip ir daugelio šio laikotarpio menininkų atveju, Cimabue buvo slapyvardis. Vėliau jis buvo klaidingai interpretuojamas kaip šeimos pavardė, nes literatūroje menininkas kartais vadinamas Giovanni Cimabue. Vis dar kyla diskusijų apie tai, iš kur kilo šis pravardės pavadinimas. Pavadinimas pažodžiui reiškia viršuje ir Jautis kurią daugelis suprato kaip reikšti buliaus galva. Anot Vasari, italų tapytojas buvo kilnaus charakterio, bet iš esmės buvo perfekcionistas, naikinantis kūrinius, kurie bet kokiu būdu gali būti laikomi defektais. Tikėtina, kad vardas Cimabue buvo skirtas parodyti jo užsispyrusią ir tikslią prigimtį.

Vasari teigia, kad Cimabue mirė 1300 m. Tačiau yra dokumentų, leidžiančių manyti, kad jis vis dar dirbo 1301 m. Svarbu pažymėti, kad tuo metu Florencijoje naudota kalendoriaus sistema labai skiriasi nuo tos, kurią naudojame šiandien. Nauji metai prasidėjo kovo 25 d., Apreiškimo švente, o ne sausio 1 d. Galima įskaityti vienerių metų neatitikimą, kuris gali paaiškinti keistą Vasari pasimatymą. Nepaisant to, dabar paprastai pripažįstama, kad menininkas mirė 1302 m. Pizoje, kur dirbo su paskutiniu žinomu šedevru.

Įžymūs darbai ir atributai

Cimabue nukryžiuotasis iš San Domenico bazilikos Arezzo mieste , 1268-71, per internetinę meno galeriją

Panašiai kaip ir jo gyvenimą supančios detalės, Cimabue patvirtina tik nedaugelis darbų. Nepaisant šio netikrumo, susijusio su jo kūryba, vis dar yra nemažai kūrinių, kurie jam jau seniai priskiriami. Vienas iš pirmųjų spėjamų jo darbų yra „Nukryžiavimas“. San Domenico bazilika Arece , kuris datuojamas maždaug 1267–1271 m.

Didelis medinis krucifiksas, kūrinys garsėja humanistinėmis naujovėmis. Iškišę šonkauliai ir ploni Kristaus raumenys labiau pabrėžia žmogaus kūno trapumą, o ne kažkokią antgamtinę šlovę, rodydami nukrypimą nuo ankstesnių vaizdų. Panašiai ir tai, kaip italų tapytojas pasirinko Kristų pavaizduoti užmerktomis akimis, taip pat pabrėžia figūros praeinamumą. Tai sakant, kai kurie viduramžių ir Bizantijos išliko tokios tradicijos, kaip didingas kryžiaus išdėstymas ir auksavimo naudojimas. Įdomu pastebėti, kad Florencijos Santa Croce bazilikoje yra beveik identiškas Cimabue krucifiksas, kuris datuojamas šiek tiek vėliau.

Didenybė pagal Cimabue , vs. 1275-1300, per Luvro muziejų, Paryžių.

Atrodo, kad savo kūryboje ar bent jau kūriniuose, kurie, kaip manoma, yra menininko, Cimabue iš naujo nagrinėja tas pačias temas. Tai, žinoma, buvo įprasta tuo metu dirbusiems menininkams. Daugelis išgarsėtų dėl tam tikrų paveikslų ir gautų panašius užsakymus dėl ankstesnės sėkmės; Atrodo, kad taip buvo Cimabue atveju. Tokios temos kaip Maestà (itališkai Didenybė), vaizduojanti Madoną, soste sėdinčią su kūdikiu Kristumi, greta angelų, yra viena iš tokių temų, dažnai pasitaikančių didesniame Cimabue kūrinyje.

Daugelis šios scenos versijų dabar yra svarbių kolekcijų tokiuose muziejuose kaip Luvras Paryžiuje ir Londono nacionalinėje galerijoje. Įdomu tai, kad daugelis šių Maestà scenų atrodo stilistiškai ankstesnės, palyginti su jų pasimatymais. Pavyzdžiui, Luvro altoriaus paveikslas, kuris dažniausiai datuojamas XX a. devintojo dešimtmečio pradžia, atrodo daug griežtesnis, mažai stengiamasi į perspektyvą ar net individualizuoti figūras. Šis stiliaus „perleidimas“ gali reikšti, kad tradiciniai kūriniai, tokie kaip paauksuoti altorių paveikslai, ir toliau buvo populiarūs tarp mecenatų.

Cimabue freska Maestà , San Francesco bazilika, Asyžius, m. 1277-1280, per internetinę meno galeriją

Kaip ir daugelis jo amžininkų, Cimabue buvo menininkas, dirbęs įvairiose žiniasklaidos priemonėse, įskaitant freskas. Menininkas baigė didelį freskų ciklą Aukštutinė San Francesco bažnyčia Asyžiuje nuo 1277 iki 1280 m. Cimabue ir jo dirbtuvėse užbaigtas jaunasis Giotto (kuriam užsakymo pradžioje būtų buvęs 10 metų) atlydėjo menininką į Asyžių dirbti.

Tiesą sakant, dvi freskos, vaizduojančios Izaoko gyvenimą, kurios iš pradžių buvo priskirtos Cimabue, dabar laikomos Giotto. Cimabue freskos puošia vakarinį transepto galą ir apsidę, vaizduojančios scenas iš Apreiškimų, taip pat aistrą. Yra ir kita Maestà scena. Ši freska kompoziciškai labai panaši į jo altorius, tačiau jame daugiau natūralumo, o tai ypač pastebima dailioje veidų tapyboje.

Cimabue mozaika Kristaus soste su Mergele ir Šv , c. 1301-1302, Pizos katedra, Piza, per internetinę meno galeriją

Vienas ypač ryškus Cimabue darbas yra Šv. Jono mozaika Pizos katedros apsidėje, datuojama maždaug 1301 m. Didelės apimties kūrinys vaizduoja kitą klasikinį modelį – Kristų Pantokratorių. Kristus pavaizduotas sėdintis, su kryžiaus formos aureole, laikantis knygą, kurioje parašyta EGO SUM LUX MUNDI: Aš – pasaulio šviesa.

Sumanus medijų naudojimas, paauksuotos teserijos, ant kurių būtų šokęs žvakių šviesos atspindys, gražiai pabrėžia šią dangiškosios šviesos idėją. Mozaiką Cimabue užbaigė per 94 dienas. Dokumentuose taip pat minimi įpėdiniai, nurodant, kad Cimabue mirė prieš baigiant darbą. Kūrinys buvo restauruotas ne mažiau kaip keturis kartus ir net stebuklingu būdu išgyveno gaisrą 1500-ųjų pabaigoje.

Šiandien Cimabue priskiriamas nuopelnais už tai, kad jis paskatino pereiti prie natūralizmo mene, nutoldamas nuo griežtų ir stilizuotų formų, kurios apibrėžė didžiąją viduramžių meno dalį. Jo freskos yra ypač geras to pavyzdys, kuriame naudojami švelnesni kontūrai ir puikus draperijų bei žmogaus pavidalo vaizdavimas. Cimabue kūryba aiškiai vystėsi per visą jo karjerą, bėgant metams vaizduodamas scenas su didesne simpatija ir tikroviškumu. Yra aiškus poslinkis nuo standaus dvimačio pasaulio Bizantijos , į reprezentacines formas, kurios vėliau apibrėš Renesansą.

Cimabue šiandien

Cimabue išjuoktas Kristus , vs. 1280, per aukciono žurnalą

Nepaisant Dantė apgailestauja, kad net per savo gyvenimą prarado susidomėjimą Cimabue, atrodo, kad nuo to laiko jo reputacija pasikeitė. Pastaruoju metu susidomėjimas Cimabue atsinaujino, tikriausiai paskatino brangios kainos, kurias retų senųjų meistrų paveikslai davė šiandien. aukcionai . Nuostabu, kad 2019 metais Cimabue paskirtas kūrinys buvo rastas Prancūzijoje senyvo amžiaus moters virtuvėje. Pano paveikslas, pavadinimu Išjuoktas Kristus, vėliau buvo parduotas už 24 milijonus eurų. Manoma, kad tai buvo vienintelis Cimabue darbas, kurį galima įsigyti aukcione, tačiau tai atskleidžia, koks vertingas tapo jo menas.