11 brangiausių Amerikos meno aukcionų rezultatų per pastaruosius 10 metų

Naujokas („Red Sox“ persirengimo kambarys) Normanas Rockwellas, 1957 m. su Trigubas Elvis [Ferus tipas] Andy Warholas, 1963 m.; ir Be pavadinimo Jean-Michel Basquiat, 1982 m

2010-ieji buvo išskirtinis meno pramonei dešimtmetis, kai brangiausias pasaulyje paveikslas parduodamas aukcione, vis didėja domėjimasis gimtosios ir mažumos menu , ir augantis socialinės žiniasklaidos įtaka mūsų estetiniu požiūriu. Amerikietiškas menas nebuvo išimtis, kai kurie vertingiausi šedevrai iš valstijų keičia savininkus, o aukcionų rezultatai dažnai buvo neįtikėtini.

Kas yra Amerikos menas?

Amerikos menas yra tik toks: menas iš Amerikos! ar rankdarbiai arba baldai , tapyba ar spauda, ​​jei tai amerikiečių menininko darbas, tai galima laikyti Amerikos menu. Todėl ši plati kategorija apima daugybę metų, medijų, žanrų, stilių ir vietovių, tačiau brangiausius aukciono rezultatus beveik visada duoda paveikslai. Dvidešimtajame amžiuje Amerikos mene išaugo kūrybiškumo ir naujovių sprogimas, atsispindi vienuolikoje čia išvardytų daiktų. Nors kai kurie iš jų buvo įtraukti į pagrindinių aukcionų namų Modernaus meno skyrius, kiekvienas iš jų prisidėjo prie viso Amerikos meno reputacijos ir sėkmės.

Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie šiuos vienuolika šedevrų ir jų kūrėjus.

11. Normanas Rokvelas, Naujokas („Red Sox“ persirengimo kambarys) , 1957 m

Realizuota kaina: 2 098 500 USD

Brangiausias Normano Rokvelo paveikslas „Naujokas“.

Realizuota kaina: 22 565 000 USD

Sąmata: 20 000 000 – 30 000 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2014 m. gegužės 22 d. 30 dalis

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Žinomas pardavėjas: Pietvakarių Amerikos privatus kolekcininkas

Apie meno kūrinius

Iš pradžių sukurtas kaip leidimo viršelis Šeštadienio vakaro paštas , Normano Rockwello rūbinės scena netrukus tapo ikoniniu įvaizdžiu. Visą XX amžiaus vidurį padėjo produktyvios Rokvelio iliustracijos sukurti tautinę tapatybę „Boston Red Sox“, kaip viena iš seniausių ir mylimiausių „Major League“ beisbolo komandų šalyje, buvo tikras būdas paliesti net seniausių amerikiečių širdis.

Paveikslas su atpažįstamais žaidėjais ir paskelbtas tuo metu, kai beisbolo legenda Tedas Williamsas išėjo į pensiją, yra aktualus, bet ir nesenstantis. Nervingo ir netinkamo žaidėjo įvaizdis yra toks, su kuriuo beveik kiekvienas gali susitaikyti. Naujokas taip sukelia dvi prieštaringas emocijas, nes Red Sox atributika iš karto sukelia triumfo ir šlovės jausmus, o nepatogus naujokas negali nesukelti nerimo ir net gėdos jausmo. Gilus emocinis atsakas, kurį išprovokavo akivaizdžiai paprastas vaizdas, neabejotinai yra priežastis, dėl kurios šis paveikslas buvo realizuotas už stulbinančią 22 mln. USD sumą, kai jis pasirodė aukcione 2014 m.

10. Edvardas Hoperis, Rytų vėjas virš Weehawken, 1934 m

Realizuota kaina: 40 485 000 USD

Nepaisant to, kad jis buvo parduotas už daugiau nei 40 mln. USD, Edvardo Hopperio Rytų vėjas virš Weehawkeno paveikslas nėra pats brangiausias jo paveikslas, pasirodęs aukcione per pastarąjį dešimtmetį.

Realizuota kaina: 40 485 000 USD

Sąmata: 22 000 000 – 28 000 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2013 m. gruodžio 5 d. 17 dalis

Žinomas pardavėjas: Pensilvanijos dailės akademija

Apie meno kūrinius

Vienas iš svarbiausių ir įtakingiausių XX amžiaus menininkų, Edvardas Hoperis išsiskyrė iš savo amžininkų emociškai, bet nepagražintu nuoširdumu fiksuodamas kasdienio Amerikos gyvenimo scenas. Tai įkūnija Rytų vėjas virš Weehawken , kuriame pavaizduotas įprastas, net kasdieniškas Hopperio rajonas Naujajame Džersyje. Nepaisant dramos ar akivaizdaus grožio stokos, paveikslas yra kupinas įtampos ir emocijų, ypač dėl ženklo „Parduodama“, kuris gali reikšti judėjimą ir progresą, bet taip pat rodo sunkumus ir kovą.

Daugybė klausimų, užduodamų šiame neromantiškame Amerikos gyvenimo vaizde, žavėjo publiką nuo pat 1930-ųjų tapybos. Akivaizdu, kad jo patrauklumas nenusibodo nuo tada, kai 2013 m. jis buvo parduotas Christie’s už beveik dvigubai brangiau nei įvertinta – 40,4 mln.

9. Džordžija O'Keefė, Jimson Weed / White Flower Nr. 1 , 1932 m

Realizuota kaina: 44 405 000 USD

Džordžija O'Keeffe's Jimson Weed/White Flower Nr.1 priklauso brangiausio aukcione parduoto moters menininkės meno kūrinio rekordas

Realizuota kaina: 44 405 000 USD

Sąmata: 10 000 000–15 000 000 USD

Renginio vieta ir data: Sotheby's, Niujorkas, 2014 m. lapkričio 20 d. 11 dalis

Žinomas pardavėjas: Džordžijos O'Keeffe muziejus

Apie meno kūrinius

Nuolat semdamasi įkvėpimo iš daržovių pasaulio, Georgia O'Keeffe užfiksavo Amerikos gamtą visiškai nauju mastu. Vietoj didžiulių peizažų ir plačių vaizdų ji savo paveikslų objektu pasirinko mažus pumpurus ar atskirus lapus, tikėdamasi, kad net ir užsiėmę niujorkiečiai turės galimybę įvertinti gamtos grožį.

Viena gėlė, pavaizduota daugelyje O'Keeffe paveikslų, yra Džimsono piktžolė, nuodingas augalas, kurį ji atrado netoli savo namų Naujojoje Meksikoje. Jos stambių planų paveikslai, kuriuose vaizduojama gležna, bet toksiška gėlė, pavojingą paverčia gražia ir sustingdo trumpalaikę, todėl ji tampa nemirtinga.

Nepaisant seksualinio atspalvio, kuris dažnai buvo priskiriamas jos paveikslams su gėlėmis, O'Keeffe tvirtino, kad tai buvo pagarba gamtos grožiui ir kad tokios interpretacijos yra paties kritiko projekcijų rezultatas o ne jos ketinimai.

Tačiau interpretuojama, Jimson Weed/White Flower Nr.1 visada buvo vertinamas kaip puikus meno kūrinys. Tačiau 2014 m., kai jis pasirodė „Sotheby’s“, jis sukėlė nuostabą, kai buvo parduotas trigubai brangiau už visagalį 44,4 mln. USD, todėl tai tapo brangiausiu moters menininkės kūriniu.

8. Markas Rothko, #10 , 1958 m

Realizuota kaina: 81 925 000 USD

Paprasta Rothko drobė, pavadinta tik numeriu, 2015 m. aukcione kainavo daugiau nei 80 mln.

Realizuota kaina: 81 925 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2015 m. gegužės 13 d. 35B dalis

Žinomas pardavėjas: Anoniminis amerikiečių kolekcininkas

Apie meno kūrinius

Nors iš pirmo žvilgsnio tai atrodo taip paprasta, kad kiekvienas, turintis teptuką ir drobę, galėtų jį sukurti, Markas Rothko Nr. 10 iš tikrųjų reprezentuoja menininko tiek įrankių, tiek technikų meistriškumą. Atrodo, kad aliejai spindi antgamtiniu spindesiu, suteikiančiu paveikslui energijos ir judesio. Spalvų paletė iš karto sukelia asociacijas su šiluma, ugnimi ir aistra, o sritys, kuriose geltona susitinka su oranžine, o raudona nublanksta į juodą, yra persmelktos persekiojančio nežinomybės jausmo.

Teigiama, kad didžiulis kūrinys, kuris yra beveik aštuonių pėdų aukščio, sukelia beveik religinius išgyvenimus tiems, kurie stovi prieš jį. Galbūt būtent tokio pabudimo įtakoje vienas anoniminis Christie’s siūlytojas atsiskyrė su beveik 82 mln.

7. Andy Warholas, Trigubas Elvis [Ferus tipas], 1963 m

Realizuota kaina: 81 925 000 USD

Warholo trigubame Roko karaliaus paveiksle užfiksuota viskas apie šiuolaikinę Amerikos kultūrą, kas sužavėjo menininką

Realizuota kaina: 81 925 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2014 m. lapkričio 12 d. 9 dalis

Apie meno kūrinius

Po to, kai pavaizdavo Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor ir Marlon Brando, tai buvo beveik neišvengiama pop meno meistras kreiptųsi į Roko karalių, kad užbaigtų savo Amerikos ikonų panteoną. Warholo susižavėjimas populiariąja kultūra Elvis Presley tapo puikia tema vienam iš jam būdingų šilkografijos spaudinių. Sutampantys monochrominiai vaizdai, primenantys filmo ritę, ir sidabrinio ekrano idėja, atsispindinti išblizgintame fone, perkelia žiūrovą į šeštojo dešimtmečio Holivudo pasaulį.

Įspūdingas, net apgaubiantis šių didesnių nei gyvybės elvių efektas sukuria nepamirštamą įspūdį. Vaizdas toks galingas, kad jis buvo nupirktas už beveik 82 mln. USD kunigaikščio sumą, kai jis pasirodė Christie's 2014 m.

6. Barnettas Newmanas, Juodoji ugnis I , 1961 m

Realizuota kaina: 84 165 000 USD

Juodoji ugnis I įkūnija iššaukiamą reduktyvizmą, dėl kurio Newmanas tapo abstrakčiojo ekspresionizmo meistru

Realizuota kaina: 84 165 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2014 m. gegužės 13 d. 34 dalis

Apie meno kūrinius

1958–1966 m. Barnettas Newmanas sukūrė juodo pigmento darbų seriją ant atvirų drobių. Dzeną primenantis jų paprastumas ir simbolinė šviesos bei tamsos sąveika įkūnija iškilmingumo ir begalybės jausmą, kilusį po to, kai menininkas prarado savo brolį. Newman's išvertė savo sielvartą ir susirūpinimą dėl mirtingumo į meno kūrinius, kurie yra neapdoroti ir įtempti, bet tuo pat metu rafinuoti ir harmoningi.

Pavadinime esanti nuoroda į ugnį kviečia žiūrovą įžvelgti judėjimą ir aistrą net ir linijiškai 'užtrauktukas' ir vienspalvė paletė. Kūrinys neabejotinai įžiebė ugnį vieno anoniminio konkurso dalyvio širdyje, kuris 2014 m. pirko drobę Christie's už didžiulį 84 mln.

5. Markas Rothko, Oranžinė, Raudona, Geltona , 1961 m

Realizuota kaina: 86 882 500 USD

Brangiausia Rothko drobė, nupirkta aukcione, gali sukelti daugybę skirtingų emocinių reakcijų

Realizuota kaina: 86 882 500 USD

Sąmata: 35 000 000 – 45 000 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2012 m. gegužės 8 d. 20 dalis

Žinomas pardavėjas: Davido Pincuso dvaras , humanistas, filantropas ir meno mecenatas

Apie meno kūrinius

Markas Rothko Oranžinė, Raudona, Geltona traukia akį ir emocijas dėl daugelio tų pačių priežasčių #10 daro. Tai šilta spalvų paletė atrodo, kad iš aliejaus sklinda šviesa, o ribinės sritys, kuriose vienas atspalvis tampa kitu, reikalauja ypatingo apmąstymo. Skirtingai nei #10 , tačiau šis kūrinys spinduliuoja gyvybingumą ir neturi užuominos apie tamsą, kuri tarsi reiškia pabaigą.

Daugybė lengvų potėpių sukuria įvairias tekstūras – nuo ​​beveik skaidrumo iki sodrios opalescencijos, kuri suteikia paveikslui įspūdingą gylio pojūtį. Kartu su didžiuliu drobės mastu, kuris yra beveik 8 pėdų aukščio, tai apgaubia žiūrovą intymiu šilumos burbulu. Dėl šios priežasties tai yra vertingiausias Rothko darbas, 2012 m. Christie's parduotas už 86,8 mln. USD.

4. Edvardas Hoperis, Sukapoti Suey , 1929 m

Realizuota kaina: 91 875 000 USD

Edwardo Hopperio Sukapoti Suey tapo ikoniniu Amerikos meno kūriniu

Realizuota kaina: 91 875 000 USD

Sąmata: 70 000 000 – 100 000 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2018 m. lapkričio 13 d. 12B dalis

Žinomas pardavėjas: Kolekcija iš Barney A. Ebsworth

Apie meno kūrinius

Sukapoti Suey dažnai laikomas labiausiai pasiekusiu Edvardo Hopperio paveikslu dėl to, kad jis patinka visoms prasmėms ir kviečia žiūrovą mintyse kurti istoriją. Kaip Rytų vėjas virš Weehawken , Sukapoti Suey dėmesys sutelkiamas į tylesnes amerikietiško gyvenimo akimirkas, plačiais teptuko potėpiais ir prislopintais tonais pateikdamas kasdienę sceną.

Vietoj fotografijos realizmas Šis stilius, kurio siekia daugelis jo bendraamžių, sukelia prisiminimo ar svajonės efektą. Užburianti ir paslaptinga scena pasiekė rekordą kaip brangiausias Hopperio darbas, kai 2018 m. jis buvo parduotas Christie's už šiek tiek mažiau nei 92 mln.

3. Rojus Lichtenšteinas, Slaugytoja , 1964 m

Realizuota kaina: 95 365 000 USD

Nurse įkūnija drąsų pop meno stilių

Realizuota kaina: 95 365 000 USD

Renginio vieta ir data: Christie's, Niujorkas, 2015 m. lapkričio 9 d. 13A sklypas

Apie meno kūrinius

Dar gerokai prieš tai, kai 2015 m. jis buvo parduotas Christie's už 95 mln. Rojus Lichtenšteinas ‘s Slaugytoja buvo tapęs ikoniniu Amerikos meno kūriniu, įkūnijančiu Pop menas iššūkis tradiciniam vaizduojamojo meno supratimui. Atsižvelgdamas į šiuolaikinių reklaminių kampanijų, komiksų knygų ir komercializmo pavyzdį, pop menas suteikė savo auditorijai naują objektyvą, per kurį ji galėjo interpretuoti juos supantį pasaulį ir jiems teikiamas žinutes.

Nors tai atspindi jį įkvėpusių komiksų dvimatiškumą, Slaugytoja vis dėlto išsaugo gylio ir energijos pojūtį, kurį sukuria didžiulis rankomis trafaretuotų (o ne mašininiu būdu atspausdintų) taškų laukas, sudarantis moters veidą, rankoves ir foną. Kartu su drąsiomis linijomis ir spalvomis, kurios sudaro likusį vaizdą, paveikslas kabo kažkur tarp parodijos ir pastišo, nuoširdumo ir ironijos.

2. Jeanas-Michelis Basquiat, Be pavadinimo , 1982 m

Realizuota kaina: 110 487 500 USD

Išbraukti kaukolės kontūrai ryškiame fone atspindi Basquiat susidomėjimą anatomija

Realizuota kaina: 110 487 500 USD

Renginio vieta ir data: Sotheby's, Niujorkas, 2017 m. gegužės 18 d. 24 dalis

Žinomas pardavėjas: Spiegel šeima

Žinomas pirkėjas: japonų meno kolekcininkas, Yusaku Maezawa

Apie meno kūrinius

Gavęs Grėjaus anatomijos kopiją, atsigavęs po automobilio avarijos, vaikystėje, Jeanas-Michelis Basquiat susižavėjo žmogaus kūnu, kaip matyti iš paveikslų, kuriuos jis kūrė būdamas suaugęs. Kaukolė yra vienas iš labiausiai atpažįstamų vaizdų, kuris vėl ir vėl pasirodo Basquiat'e dirbti , simbolis, jungiantis atotrūkį tarp gyvenimo ir mirties.

Tai iliustruoja Be pavadinimo , kuriame ryškios spalvos ir laukiniai teptuko potėpiai kontrastuoja su įdubusiu, prislopintu kaukolės vaizdu. Sujungus mokslinį pagrindą su miesto stiliumi, paveikslas įkūnija naują Basquiat požiūrį į meną. Tai pademonstravo Basquiat paroda kad pasižymėjo Be pavadinimo kaip vienintelis eksponuojamas kūrinys, o taip pat Sotheby's, kur 2017 metais buvo parduotas už neįtikėtiną 110 mln.

1. Andy Warholas, Sidabrinė automobilio avarija (dviguba nelaimė) , 1963 m

Realizuota kaina: 105 445 000 USD

Warholo sidabrinė automobilio avarija sumušė ankstesnį rekordą – 100 mln. USD, sumokėtų už menininko serigrafą.

Realizuota kaina: 105 445 000 USD

Renginio vieta ir data: Sotheby's, Niujorkas, 2013 m. lapkričio 13 d. 16 dalis

Apie meno kūrinius

Kaip Trigubas Elvis , Andy Warholas Sidabrinė automobilio avarija naudoja šilkografijos ir sidabro dažų derinį, tačiau efektas visai kitoks. Jo zenitas Mirtis ir nelaimė korpusas, didžiulis dvigubos drobės kūrinys buvo sukurtas 1963 m., po Antrojo pasaulinio karo didžiulio automobilių skaičiaus padidėjimo. Sidabrinė automobilio avarija pabrėžia, kad nors automobilis gali būti esminis laisvės, pramonės ir amerikietiškos svajonės simbolis, jis taip pat gali sukelti mirtį, sunaikinimą ir nelaimę.

Viliojantis šiurpus sudaužytos transporto priemonės vaizdas, kartojamas nuolat, ir greta stovinti siaubingai tuščia drobė patraukė trijų itin iškilių meno kolekcininkų susidomėjimą: Gianas Enzo Speronė , Charlesas Saatchi ir Tomas Ammanas . Anoniminis „Sotheby’s“ konkurso dalyvis 2013 m. nusipirko kūrinį už daugiau nei 105 mln. USD – tai didžiausia kada nors sumokėta kaina už Warholą.

Daugiau apie Amerikos meną ir aukcionų rezultatus

Šie vienuolika šedevrų reprezentuoja vieną iš vertingiausių egzistuojančių Amerikos meno ir įspūdingai primena apie kūrybinio genijaus turtus, iškilusius tik vienoje šalyje per vieną šimtmetį. Norėdami gauti daugiau puikių naujausių aukciono rezultatų, spustelėkite čia: modernus stilius , Senieji meistrų paveikslai irMeninė fotografija.