Jenny Saville: naujas moterų vaizdavimo būdas

Sumuštas, antsvoris ir vaizduojamas iš to, ką dauguma žmonių mato kaip nepalankias perspektyvas: Jenny Saville kūnai siūlo patirtį, viršijančią meno istorinius ir šiuolaikinius grožio standartus. Monumentaliais paveikslais menininkė meta iššūkį idealizuotam nuogo moters kūno, lyties ir motinystės vaizdavimui. Saville, kuri priklauso gerai žinomai grupei Young British Artists (YBA), savo paveiksluose sukūrė iš pažiūros apčiuopiamo kūno tekstūrą, kuri atrodo neprilygstama meno istorijoje, nors jos darbai yra labai įkvėpti senųjų meistrų. Čia pateikiama menininkės gyvenimo, kūrybos ir feministinės menininkės vaidmens apžvalga:

Jenny Saville išsilavinimas ir menininkės karjera

Denniso Toffo Jenny Saville nuotrauka , 2007 m. per Nacionalinę portretų galeriją, Londoną

Jenny Saville menininkės karjera prasidėjo anksti. Ji tapė nuo mažens ir net būdama septynmetė turėjo savo studiją, kuri tuo metu buvo tik šluota spintelė. In an interviu „Royal Academy Magazine“. , menininkas pasakojo: Suaugę žmonės ateidavo į namus ir klausdavo, ką veiksiu užaugusi. Aš visada galvočiau, ką jie reiškia? Aš esu menininkas. Vėliau Saville studijavo Glazgo meno mokykloje ir 1992 m. įgijo diplomą. Savo absolventų parodoje ji pardavė visus savo darbus, o vienas iš eksponuojamų paveikslų buvo panaudotas viršeliui. „Times Saturday“ apžvalga .

Planuoti pateikė Jenny Saville , 1993 m., per Saatchi galeriją, Londoną

Meno kolekcionierius ir verslininkas Charlesas Saatchi sužinojo apie savo absolventų parodos darbus ir įsigijo keletą paveikslų, kurie buvo parduoti parodoje. Jis pavedė jai padaryti daugiau paveikslų, kurie buvo eksponuojami Jaunieji britų menininkai III rodyti pas Saatchi galerija 1994 m. Jos didžiulė sėkmė absolventų parodoje ir Charleso Saatchi parama pradėjo jos karjerą, kai jai buvo vos dvidešimt.

Jaunieji britų menininkai (YBA)

YBA narių nuotrauka Damienas Hirstas, Sarah Lucas ir Angusas Fairhurstas, 1990 m., per „The Guardian“

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jenny Saville yra įtakingos grupės, vadinamos, dalis Jaunieji britų menininkai (YBA) . YBA yra menininkų grupė, baigusi studijas devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje ir tuo metu pradėjusi eksponuoti savo darbus. Jie žinomi dėl atviro medžiagų naudojimo būdo, šokiruojančių meno kūrinių ir verslumo.

YBA nariai yra Damienas Hirstas , Sarah Lucas, Angusas Fairhurstas ir Tracy Emin. Meno kūrinys Mano lova pateikė Tracy Emin ir Damieno Hirsto ryklys panardinti į formaldehidą yra pavyzdiniai YBA darbui. Daugelis narių YBA buvo, kaip ir Jenny Saville, palaikė Charlesas Saatchi .

Jenny Saville darbas keturiuose paveiksluose

Paremta pateikė Jenny Saville , 1992, per Sotheby's

Paremta buvo apibūdinta Sotheby's as novatorišką autoportretą, kuris pradėjo Jenny Saville karjerą . Paveikslas 2018 m. Londono „Sotheby's“ buvo parduotas už 12,4 mln sumušė rekordą didžiausios sumos, kada nors sumokėtos aukcione už gyvos menininkės darbą. Paveikslas, kuriame nuoga moteris žiūri į žiūrovą, sėdinčią ant kėdės sukryžiavusi rankas ant kojų, metė iššūkį vyraujantiems moteriškiems grožio standartams ir paskatino Charlesą Saatchi nupirkti tiek Saville kūrinių, kiek galėjo.

Fulcrum pateikė Jenny Saville , 1999 m., per Gagosian galeriją

Monumentalioji tapyba Fulcrum rodo iš pažiūros apčiuopiamą kūno ir neidealizuotų moterų kūnų vaizdavimą, kuriuo garsėja Saville. Atrodo beveik neįmanoma žinoti, kur prasideda atskiri kūnai ir kur jie baigiasi. Paveikslo modeliai – Savilės partnerio sesuo ir mama. Kūrinyje taip pat pavaizduotas menininko pamotės kūnas, sumaišytas su pačios Savilės galva. Nepaisant šokiruojančio paveikslo poveikio daugeliui žiūrovų, ji apibūdino įrengimo procesą sakydama, kad tai buvo linksma tai daryti ir kad buvo juokinga diena ar dvi .

Rosetta II pateikė Jenny Saville , 2005–2006, per Gagosian galeriją

Rosetta II, kuri buvo sukurta menininkei būnant Italijoje, yra įdomus pavyzdys, kai Saville kūriniai rodo tik jos subjekto veidą. Paveikslo modeliu tapusi jauna moteris buvo iš Neapolio aklųjų mokyklos. Pasak Paulo Luckkrafto, Saville personalinės parodos meno galerijoje kuratoriaus Šiuolaikinis Oksfordo menas , vaizdavimas yra retas atvejis, kai Saville paverčia vieną žmogų kūrinio objektu, beveik įgaunant portreto formą.

Motinos pateikė Jenny Saville , 2011 m., per Gagosian galeriją

Jenny Saville Motinos įkvėpė meno istorinis mamų vaizdavimas, taip pat asmeninė menininkės patirtis. Leonardo da Vinci Mergelė ir vaikas su šventa Ona ir šventuoju Jonu Krikštytoju buvo svarbus menininko įkvėpimo šaltinis. Jos tėvai savo namuose turėjo Da Vinčio piešinio reprodukciją, kurią Saville vertino kaip savotišką pastovumą.

Jai taip pat didelę įtaką padarė jos pačios, kaip motinos, patirtis, tačiau dėl tokio požiūrio ji turėjo tam tikrų sunkumų. Saville pasakė: Būti moterimi tapytoja yra gerai, bet taip pat būti mama ir moterimi tapytoja yra kažkas, ko tikrai nenorite reklamuoti. Arba taip buvo matyta. Vaizduodamas motinystę iš tokios skirtingos perspektyvos, Saville meta iššūkį meno istorinei ir visur esančiai sampratai, kokios ir kokios turi būti motinos.

Įkvėpimas: nuo Peterio Paulo Rubenso iki Willemo de Kooningo

Paryžiaus nuosprendis Peteris Paulas Rubensas , tikriausiai 1632-5, per Nacionalinę galeriją Londone

Nepaprastas Jenny Saville darbo aspektas yra daugybė įtakų, kurios paveikė jos darbą. Kai kurios Savilės įtakos siekia senuosius meistrus, su kuriais ją supažindino meno istorikas dėdė. Jos kūrybai įtakos turi tokie menininkai kaip Rembrantas , Leonardas da Vinčis , ir Piteris Paulius Rubensas .

Saville figūros dažnai buvo lyginamos su Rubenso geidulingomis moterimis, tačiau pasižyminčiomis šiuolaikiškomis ir ne idealizuotomis savybėmis. Dėl šio dažnai diskutuojamo ryšio Saville darbas buvo rodomas parodos kambaryje Rubensas ir jo palikimas. Van Dyckas į Sezaną Karališkojoje akademijoje 2015 m. Nepaisant didelio menininkų, tokių kaip Rubens, įtakos jos kūrybai, Saville menas siūlo ne tik vyriško žvilgsnio, bet ir idealizuotų moterų vaizdų, todėl ji yra svarbi feministinio meno atstovė.

Privalumai Prižiūrėtojas ilsisi pateikė Lucianas Freudas , 1994, per Christie's

Nors Saville kūryba yra vaizdinga ir paveikta senųjų meistrų, ji taip pat yra labai įkvėpta abstrakčių menininkų ir šiuolaikinių tapytojų. Šie menininkai apima Willemas de Kooningas , Džeksonas Pollockas , ir Lucianas Freudas . Šią platų įtakų spektrą ji paaiškino sakydama, kad kūrinių, kuriuos ji ieško įkvėpimo, laikotarpiai jai nėra aktualūs. Ji ieško sąsajų tarp paveikslų. Štai taip Savilė vaizdingai apibūdino savo darbo eigą : Kai dirbu, mano studijos grindyse bus atidarytos meno istorijos knygos. Bus De Kooningo paveikslo Picasso detalė Gernika , Rembrandtas Nusileidimas nuo kryžiaus , ir knyga, kurioje apžvelgiama Rubenso technika, ir visi tie vaizdai vienu metu zuja aplink mane.

Feministinės idėjos

Rubeno atvartas pateikė Jenny Saville , 1999 m., per Gagosian galeriją

Jenny Saville darbai dažnai buvo apibūdinami kaip svarbūs feministinio meno pavyzdžiai. Nors pati Saville teigė, kad labiau domisi kūnais apskritai, o ne konkrečiai, jos kūrybai vis dar didelę įtaką daro feministinės teorijos ir rašytojai, pvz. moteriškas raštas , filosofas Julija Kristeva , ir Luce Irigaray . Écriture feminine, kuri gali būti išversta su moterų rašymu, siekiant tokio rašymo būdo, kuris siūlo naują požiūrį iš moteriškos perspektyvos ir kuris neatitinka vyraujančios vyriškos ir patriarchalinės literatūros tradicijos. Filosofės Julia Kristeva ir Luce Irigaray prisidėjo prie écriture feminine. Saville sakė interviu Aš bandžiau nupiešti moterį, o jie bandė parašyti moterį .

Jungtis pateikė Jenny Saville , 1994 m., per Sotheby's

Saville buvo supažindinta su feministine teorija, kai gavo stipendiją JAV, o tai padarė didelę įtaką jos darbui. Savo to meto darbus ji apibūdino kaip bandymą derinti feministines idėjas ir meną, išlikdama ištikima savo tapybos stiliui. Luce Irigaray teksto ištrauka išraižyta garsiajame Saville paveiksle Paremta . Ištrauka iš Irigaray tekstas sako : Jei ir toliau kalbėsime taip pat, jei kalbėsime vienas su kitu taip, kaip žmonės kalbėjo šimtmečius, kaip jie mus mokė kalbėti, mes vienas kitam žlugsime. Vėl….Žodžiai praeis per mūsų kūnus, virš mūsų galvų, išnyks, privers mus išnykti. Saville sakė, kad Luce Irigaray teksto ištrauka jai tapo kone šūkiu.

Jenny Saville chirurgijos vaizdiniai ir vaizdai iš medicinos knygų

Cindy pateikė Jenny Saville , 1993, per Christie's

1994 metais Saville turėjo galimybę stebėti Niujorko plastikos chirurgo darbą jo operacijų metu. Jos domėjimasis plastine chirurgija, žmogaus anatomija ir vaizdiniais iš medicinos ir patologijos knygų suformavo jos, kaip menininkės, kūrybą. Kūno judėjimas ir moterų noras tobulėti atliekant kosmetines operacijas Savilę sužavėjo. Jos paveikslai nagrinėja ne tik iš pažiūros smurtinius chirurgijos aspektus ir kūno pažeidžiamumą, bet ir žmogaus kūno sandarą bei anatomiją.

Liudytojas pateikė Jenny Saville , 2009, per Sotheby's

Jenny Saville kūryba Liudytojas sukurtas pagal nuotrauką iš nusikaltimo vietos. Paveiksle nagrinėjamos menininko kūrybai būdingos temos, tokios kaip kraujas, kūnas, smurtas, žaizdos ir medicininės ar teismo medicinos nuotraukos. Saville sakė, kad jai patinka žaliavos kokybės šių nuotraukų, tačiau norint paversti šokiruojančius paveikslus menu, reikalingi meniniai įgūdžiai ir tinkamas dažų naudojimas. Priešingu atveju meno kūrinys atrodytų kaip pigus triukas. Nepaisant siaubingų vaizdų, kuriuos Saville matė operacijos metu, kosmetinės operacijos ji nelaiko nei gera, nei bloga. Tačiau feministinis jos įsitraukimo į temą aspektas ir moterų, kurioms atliekamos sudėtingos operacijos, siekiant tam tikros išvaizdos, tematizavimas vis dar matomas daugeliui žiūrovų.