Kas išgarsino Roberto Delaunay Eifelio bokšto paveikslus?

Robertas Delaunay buvo vienas svarbiausių XX a. menininkų th amžiaus. A Kubistas ir orfistas pionierius, jis gyveno didžiąją savo gyvenimo dalį Paryžiuje , kai miestas pakilo ir po pramonės revoliucijos tapo kultūros meka. Iš visų Delaunay tapytų temų Eifelio bokštas 1909–1912 m. jis sukūrė didelę darbų seriją Eifelio bokšto motyvu, o 1920–1930 m. grįžo prie temos visiškai nauju būdu. Bet kas buvo dėl bokšto, kuris taip patraukė jo vaizduotę , ir išlaikė jį visą gyvenimą? Nagrinėjame daugybę priežasčių, kodėl Delaunay susižavėjo didžiuoju Paryžiaus bokštu, kurį jis pavadino „[savo] meno barometru“.

Šiuolaikinio Paryžiaus simbolis

Robertui Delaunay ir daugeliui modernistų Eifelio bokštas buvo žmogaus pasiekimų viršūnė laikas, kuriuo jie gyveno . Gustave'o Eiffelio suprojektuotas ir 1889 m. Paryžiaus pasaulinei parodai pastatytas Eifelio bokštas buvo aukščiausias pastatas pasaulyje, iškilęs virš klasikinio Paryžiaus miesto, kurio grotelių dizainas. Ne visi mylėjo bokštą – kai kurie netgi siekė jį nukelti – tačiau daugelis didžiojo bokšto laikė stiprų modernumo simbolį, iki šiol reprezentuojantį žmogaus pasiekimų viršūnę.

Tai simbolizavo Paryžiaus naujoves, miestui žengiant į šiuolaikinį amžių, išdidų progreso, siekių ir išradimų švyturį. Delaunay'ui mašinų amžiaus iškilimas buvo kažkas, ką reikia švęsti ir priimti, nes žmonija įžengė į naują spindinčią erą. Eifelio bokštas apėmė teigiamas Delaunay emocijas apie mašinų amžiaus aušrą, nes jo žmona ir kolega menininkas Sonia Delaunay rašė: „Bokštas buvo jo išlaisvinta mūza, jo ateities išvakarės... Bokštas kreipiasi į visatą“.

Kubistinės abstrakcijos paleidimo pultas

Robertui Delaunay vis labiau mėgaudamasis savo menu, apimdamas kylantį avangardo stilių. Kubizmas , jis tyrinėjo, kaip Eifelio bokštas galėtų tapti paleidimo aikštele, leidžiančia žaisti su idėjomis apie suskaidymą, dislokaciją ir dekonstrukciją. Ankstyvojoje Eifelio bokšto paveikslų serijoje, padarytoje 1909–1912 m., Delaunay nutapė Eifelio bokštą kaip lūžusių, briaunuotų formų seriją, kuri tarsi ištirpsta į vieną su jį supančiu miestu.

Jis buvo nenuilstamas tyrinėdamas bokštą, kaip teigia Markas Roesenthalis, autorius Paryžiaus vizijos: Roberto Delaunay serija , paaiškina: „[jis] tyrinėjo jį iš viršaus ir apačios, viduje ir išorėje, iš arti ir iš toli, dieną ir naktį. Jis įsisavino kiekvieną jo nuotaiką, perspektyvą ir šviesos efektą. Laikui bėgant, Delaunay Eifelio bokšto paveikslai tapo vis abstraktesni, nes bokšto forma iširo, o Delaunay vis daugiau dėmesio skyrė idėjoms apie struktūrą, formą ir šviesą.

Šviesos, spalvų ir judesių tyrimo centras

Iki 1920-ųjų Robertas Delaunay buvo pasitraukęs iš Kubizmas ir vietoj to priėmė stilių Orfizmas , kuriame realaus pasaulio temas jis suskaidė į ryškius, simfoniškus spalvų ir šviesos kratinius, kurie sufleruoja energiją, judesį ir pojūčius. Vėlesnėje 1920–1930 m. Eifelio bokšto serijoje Delaunay demonstruoja šį stilistinį poslinkį su geometrinėmis spalvų plokštėmis, kurios susilieja į plokščius, į antklodes panašius raštus. Daugelyje savo vėlesnių Eifelio bokšto paveikslų Robertas Delaunay laikėsi kitokio požiūrio, žiūrėdamas į bokštą iš oro, į žemiau esančią žemę.

Šiuos paveikslus jis padarė remdamasis Andre Schelchnerio ir Alberto Omer-Decugis 1909 m. iš oro baliono krepšio darytomis aeronuotraukomis. Nors Delaunay vis dar žavėjosi bokštu kaip prancūzų pažangos ir naujovių simboliu, jis taip pat pademonstravo, kaip jo struktūrinė forma yra idealus pagrindas kurti drąsią ir naujovišką grynos abstrakcijos kalbą.