Kaip „La Belle Époque“ tapo Europos aukso amžiumi?
Nurodydamas laikotarpį nuo 1871 iki 1914 m., „La Belle Époque“ prancūzų kalba pažodžiui reiškia „gražioji era“. La Belle Époque daugeliu atžvilgių buvo laikoma Europos aukso amžiumi – nuostabiu laiku, kuris gerokai pakeitė žemyno ir už jos ribų istoriją. Per mažiau nei penkiasdešimt metų Europa patyrė didžiulius pokyčius politinėje, socialinėje ir ekonominėje, kultūrinėje ir technologinėje srityse. Nors paprastai buvo skelbiama kaip transformacinė era, „La Belle Époque“ buvo terminas, kuris buvo populiarus tik daug vėliau. Nagrinėjant per nostalgijos, užuominos ir retrospektyvos objektyvą, kyla klausimas, ar era buvo tikrai romantiška, ar tik romantizuota?
Gražus laikas, nušvitęs šviesos mieste
Viso „La Belle Époque“ reginio centre buvo Paryžius – miestas, apsvaigęs nuo neprilygstamo klestėjimo ir kultūrinių naujovių, kurios sklido per greitai besikeičiančias gatves. Nuo neseniai baigto architektūrinio stebuklo, kuris buvo Eifelio bokštas, iki siaubingą naujos impresionistų kartos kūrinių, „La Belle Époque“ iš tiesų buvo laikas gyventi daugeliui paryžiečių. Bet kokia svajinga pasirodė „La Belle Époque“, jos ištakos iš tikrųjų buvo toli nuo jos.
1871 m. Šviesos miestas atsigavo po nelaimės Paryžiaus komuna , trumpalaikė revoliucinė vyriausybė, perėmusi valdžią po to Prancūzijos ir Prūsijos karas . Prancūzijos pralaimėjimas kare sukėlė Napoleono III antroji imperija žlugti, leidžiant Paryžiaus komunos radikalams perimti valdžią. Per kitus du mėnesius Prancūzijos sostinėje kilo smurtas ir chaosas, kai Prancūzijos armija kovojo siekdama susigrąžinti miestą. Dėl to buvo padegtos ir sunaikintos kelios žymios infrastruktūros, įskaitant Tiuilri rūmus ir garsiąją Paryžiaus miesto rotušę Hôtel de Ville. 1871 m. birželio mėn. Paryžiaus komuna žlugo, o naujoji vyriausybė siekė atkurti tvarką ir atstatyti daugybę miesto pastatų.
Sveikiname visus su architektūros stebuklų gimimu
Po nenumaldomo miesto pastatymo ir atstatymo Paryžiuje per La Belle Epoque buvo surengti du tarptautinės parodos , atitinkamai 1889 ir 1900 m. pasaulinė paroda. Daugelis miesto įžymybių buvo pastatytos šioms dviem mugėms ir iki šiol žavi vietinius gyventojus ir turistus. Tokių pavyzdžiai yra Pont Alexandre III, Grand Palais, Petit Palais ir Gare d'Orsay. Tačiau bene įspūdingiausias iš visų buvo Eifelio bokštas, mylima Prancūzijos sostinės ikona. Pravarde Geležinė ledi , Eifelio bokštas buvo 1889 m. pasaulinės parodos akcentas ir vienu metu buvo aukščiausias statinys pasaulyje. Nors kai kurie intelektualai kritikavo estetikos stoką, Eifelio bokštas ilgainiui tapo Paryžiaus ir Prancūzijos pasididžiavimo sinonimu.
Kitas svarbus infrastruktūros proveržis „La Belle Époque“ metu buvo Paryžiaus metro, kuris yra trumpinys „Métropolitain“. Šios greitojo tranzito sistemos statyba pradėta 1890 m., kai bendram projektui ir planavimui vadovavo inžinierius Jeanas-Baptiste'as Berlier. Nuo XX amžiaus pradžios veikiantis metro buvo žinomas dėl savo unikalių įėjimų, kuriuose gausu Art Nouveau įtakos. Kad ir kokie buvo drąsūs ir prieštaringi anais laikais, šie išgalvoti įėjimai pasižymėjo sudėtingomis savybėmis, tokiomis kaip dekoratyvūs ketaus dirbiniai ir tuščiaviduriai kartušai. Šie kvapą gniaužiantys įėjimai, sukurti garsaus prancūzų architekto ir dizainerio Hectoro Guimardo, atspindi estetinį jausmą, neatsiejamą nuo „La Belle Époque“. Apie 86 iš šių šedevrų tebeegzistuoja kaip saugomi istorijos paminklai.
Inovatyvūs meno judėjimai
Inovacijų ir eksperimentavimo dvasia La Belle Époque taip pat buvo laikas, kai menas patyrė didelių pokyčių. Iki 1870-ųjų dauguma menininkų išliko konservatyvūs ir laikėsi Académie des Beaux-Arts mėgstamų stilių. Buvo žinoma, kad organizacija pirmenybę teikė kūriniams, liečiantiems tradicines temas, pavyzdžiui, religines ir istorines temas. Tačiau vėliau grupė menininkų susibūrė, kad išreikštų panieką tokioms griežtoms meno interpretacijoms. Populiarinant nerealistišką piešimą teptuku ir tapant kasdienes scenas, ši grupė buvo žinoma kaip impresionistai . Jį sudarė tokie dabar žinomi menininkai kaip Klodas Monė , Pierre'as Augustas Renuaras , ir Camille Pissarro . Šis judėjimas vėliau paveikė menininkus, kurie vadovavo kylantiems stiliams, tokiems kaip postimpresionizmas, taip pat Fovizmas .
Nuo 1880-ųjų vidurio Postimpresionistinis menininkai, tokie kaip Polas Sezanas ir Vincentas van Gogas ir toliau stumtų neribotas meninės laisvės ribas. Būdingi drąsūs teptuko potėpiai, iškraipytos formos ir stilistinė abstrakcija, jų kūriniai apibrėžė laikotarpį iki XX amžiaus sandūros. Prasidėjus XX a. dešimtmečiui, atsirado naujesnių, avangardiškesnių meno stilių, tokių kaip Modernizmas , taip pat Kubizmas , kurio pradininkas buvo ikoninis tapytojas Pablo Picasso . Tai taip pat vyko kartu su iliustracijų ir plakatų, dažniausiai naudojamų kultūros renginiams reklamuoti, populiarėjimu. Ryškiomis, gausiomis spalvomis su Art Nouveau įtaka papuošti šie plakatai apibūdino La Belle Epoque vyraujančią dvasią. Buitinis pavadinimas, susijęs su tokiomis iliustruojančiomis meno formomis, buvo Henri iš Tulūzos-Lotreko , postimpresionistų menininkas, kurio darbai buvo išklijuoti visose kavinėse, kabaretuose ir kitose naktinio gyvenimo vietose amžiaus pabaiga Paryžius.
Socialiniai-kultūriniai ieškojimai
Kultūros pertvarkos priešakyje atsidūrus gyvybingai meninei bendruomenei, miesto laisvalaikis ir masinės pramogos taip pat pamažu įgavo pagreitį. Iš visų visuomenės kampelių dygdavo muzikos salės, kabaretai, kavinės, salonai. Viena įstaiga, įkūnijusi šį gyvenimo būdą, buvo Moulin Rouge, populiarus kabaretas Paryžiuje. 1889 m. Monmartre įkurtas Mulen Ružas tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų statinių pasaulyje su savo ikonišku raudonu vėjo malūnu. „La Belle Époque“ bruožas – „Mulen Ružas“ geriausiai prisimenamas kaip prancūzų „Can-can“ šokio gimtinė – energingas šokis, kuriam būdingi aukšti smūgiai, skilimai ir vežimo ratai.
Suklestėjo ir vartotojų kultūra. „La Belle Époque“ liudija universalinių parduotuvių erą, kurią papildė reklamos, rinkodaros ir sezoninių išpardavimų elementai, prie kurių šiandien esame įpratę. Daugelis buitinių pavadinimų, tokių kaip Galeries Lafayette ir La Samaritaine, buvo įsteigti šiuo laikotarpiu ir buvo pripažinti prabangos prekių rinkos išplėtimu. Tuo pačiu metu, aukštoji mada (aukštoji mada) buvo patraukli ir aukštesniems visuomenės sluoksniams – Paryžiuje garsėjo mados namai. Iki 1900 m. Prancūzijos sostinėje gyveno daugiau nei dvidešimt aukštosios mados namų, kuriems vadovavo žinomi dizaineriai, tokie kaip Jeanne Paquin ir Paul Poiret.
Nenumaldomas naujojo imperializmo impulsas
Nors meninis ir kultūrinis išsivadavimas pakeitė Paryžiaus ir didžiųjų Europos miestų gyvenimo tempą, politiniame fronte taip pat įvyko didžiulių pokyčių. Skirtingai nei įvykiai kultūros fronte, šie politiniai pokyčiai nebuvo daug žadantys. Vykstant naujojo imperializmo amžiui, daugelis Europos valstybių kūrė dideles imperijas daugiausia Afrikoje, Azijoje ir Artimuosiuose Rytuose. Nuo La Belle Époque pradžios iki Pirmojo pasaulinio karo 1914 m. Europos kontroliuojama Afrikos žemė padidėjo nuo 10 % iki milžiniškų 90 %.
Iš esmės grumtynes dėl kolonijų paskatino keli veiksniai, tokie kaip karinis meistriškumas, nacionalinis saugumas ir nacionalistiniai jausmai. Pavyzdžiui, Didžioji Britanija buvo okupuota Egiptas siekdamas apsaugoti Sueco kanalą, kuris nulėmė imperijos jūrinį pranašumą. Britai, kaip ir visos kitos Europos kolonijinės jėgos, taip pat troško plėsti savo imperiją, laikydami užjūrio kolonijas svarbiu statuso simboliu ir saugiu jūrų ekspedicijų uostu. Vyraujantis mentalitetas a civilizacinė misija taip pat pakurstė imperialistines nuotaikas, nes Europos galios matė savo valdžią kaip priemonę politiškai, ekonomiškai, dvasiškai ir socialiai pakelti kolonijas. Toks agresyvus ekspansionizmas ne tik smarkiai paveiktų kolonijų raidą, bet ir sukeltų tvyrančią įtampą tarp atitinkamų Europos valstybių. Kartu su militarizmu ir neišspręstais teritoriniais ginčais, be kitų veiksnių, ši įtampa galiausiai baigsis Pirmojo pasaulinio karo .
Su pažanga atsirado naujų idėjų ir įsitikinimų
Tarp neramumų ir chaoso žmonės svarstė ir eksperimentavo su anarchizmo, socializmo, marksizmo ir fašizmo sąvokomis, be kita ko. Netradicinės intelektualų teorijos mėgsta Sigmundas Freudas ir Friedrichas Nietzsche taip pat buvo patrauklūs daugiau žmonių. Moterys taip pat kovojo už savo pilietines teises patriarchalinėje visuomenėje, skatindamos rinkimų teisės judėjimą Didžiojoje Britanijoje, Prancūzijoje ir JAV.
Profesinės sąjungos taip pat įgavo pagreitį, nes darbuotojų teisės kėlė susirūpinimą vis labiau industrializuotoje ekonomikoje. Didžiulės technologinės pažangos metu Europos pramonės produkcija sparčiai gerėjo. Pavyzdžiui, Prancūzijos pramonės gamyba per šį laikotarpį išaugo tris kartus, o tai užregistravo precedento neturinčius augimo rodiklius žemės ūkio, ryšių, transporto ir aviacijos sektoriuose. Tokiomis sąlygomis profesinių sąjungų judėjimai tapo svarbiu paramos ramsčiu darbuotojams, siekiantiems teisingesnio atlyginimo ir geresnės darbo aplinkos.
„La Belle Epoque“ palikimas
Be jokios abejonės, era, kuri patyrė precedento neturinčius pokyčius meno, kultūros, politikos ir technologijų srityse, „La Belle Époque“ baigėsi 1914 m., prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui. Pažanga ir naujovių dvasia, taip persmelkusi visuomenę per penkiasdešimt metų, baigėsi visišku karu Europoje. Europos tautoms grumdamasi su jėgų pusiausvyra žemyne ir už jo ribų, iš optimizmo ir gausybės sklido tvyranti įtampa. Technologijų ir kultūros pažanga bei vis įvairesniems balsams konkuruojant, kad būtų išgirsti, daugelyje visuomenių buvo padėti pagrindai esminiams pokyčiams. Iš esmės eksperimentavimo ir negailestingo ribų stūmimo laikotarpis, „La Belle Époque“ iš esmės bus prisimenamas kaip pokyčių metas.