Art

Kaip pasaulinės parodos paveikė šiuolaikinį meną?

Talbot pasaulinė modernaus meno paroda Edouart Manet 1867 m

Perėjimas nuo realizmo ir tradicinių raiškos būdų prie to, ką dabar žinome kaip modernų meną, prasidėjo XIX amžiuje impresionistų, prancūzų tapytojų grupės Paryžiuje, kūriniais, kurie pradėjo laužyti kai kurias ilgametes meno taisykles. Dėl daugybės dinamiškų judesių, kurie atsirado vėliau, daug ką lėmė tie pirmieji taisyklių laužytojai, bet galbūt dar labiau – pirmieji nevakarietiško meno pasirodymai Paryžiuje XX amžiaus sandūroje. Tokie judėjimai kaip kubizmas, dadaizmas, siurrealizmas ir vėlesni modernaus ir šiuolaikinio meno raidos būtų atrodę labai skirtingai, jei ne Paryžiuje vykusios didžiosios pasaulinės parodos, kuriose buvo eksponuojami artefaktai ir meno kūriniai iš Azijos, Afrikos, Pietų Amerikos ir Okeanijos.





Pirmieji susidūrimai su „kitu“ šiuolaikiniame mene

Delacroix moterų Alžyro tapyba

Alžyro moterys savo bute pateikė Eugene'as Delacroix , 1834 m., per New York Times

Devyniolikto amžiaus vidurys pasižymėjo vis didesniu nusivylimu pramonės revoliucijos padariniais. Menininkai ir intelektualai Europoje vis dažniau renkasi sugrįžimą į gamtą tiek estetikos, tiek paprastesnio gyvenimo būdo troškimu. Orientalizmą, kaip apibūdino Edvardas pasakė savo novatoriškoje knygoje pasirodė kaip meno tendencija romantizuoti Rytų kultūras. Prancūzų menininkų, tokių kaip Eugene'as Delacroix, kūriniai yra idealizuoti ir dažnai nerealūs Rytų vaizdiniai kaip šio augančio susidomėjimo ne vakarietiškomis perspektyvomis dalis.



Tuo pat metu Vakarų pasaulis pirmą kartą iš tikrųjų susidūrė su Tolimųjų Rytų kultūra, kaip Japonija atvėrė sienas į prekybą pirmą kartą po dviejų šimtmečių izoliacijos. japonų ukiyo-e spaudiniai padarė didelį poveikį daugeliui menininkų, pvz Klodas Monė , Van Goghas, Mary Kassat ir Henri de Toulouse-Lautrec. Terminas Japonizmas buvo sukurtas apibūdinti šį susižavėjimą japonų menu, ypač kaip ukiyo-e medžio raižinių stilius Europos tapyboje atnešė plokščius paviršius ir tamsius kontūrus.

Gaugin trijų taičio moterų tapyba

Trys Taičio moterys pateikė Paulas Gauginas , 1896 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Dailininkai postimpresionistai, ypač Henri Matisse'as ir Paulas Gauginas, žengė žingsnį toliau, norėdami (iš naujo) atrasti tai, ką gali pasiūlyti likęs pasaulis. Nors Matisas išvyko į Šiaurės Afriką, 1912 m. Gauginas puikiai praleido keletą metų Taityje, kur sukūrė kai kuriuos garsiausius savo kūrinius. Kartu su bendru XIX a. požiūriu į pernelyg industrializuotą Europos visuomenę ir noru ištirti primityvus vienas iš pagrindinių Gaugino sprendimo palikti Prancūziją veiksnių buvo jo patirtis kolonijiniuose paviljonuose. 1889 m. Paryžiaus visuotinė paroda . Pasaulinės parodos formatas, sukurtas XIX amžiuje su visomis kolonijinėmis ir dažnai neetiškomis pagrindinėmis savybėmis, ir toliau formuotų modernaus meno pasaulį iki XX a.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kas yra pasaulinės parodos?

Talbot pasaulinė paroda Londono fotografija

Didžioji paroda Londone , 1951 m. Henry Fox Talbot per Talbot katalogo priežastis

Pasaulinės parodos buvo ambicingi, brangūs nacionaliniai projektai, pradėti plėtoti XIX amžiaus antroje pusėje. Vakarų pasaulis šventė savo pramonės ir technologijų proveržių sėkmę, o jo kolonijinės ekspansijos mastai ir grandiozinės mugės buvo pripažintos kaip priemonė išreikšti šią šventę. civilizuotas pasaulio sėkmių. Vienas pirmųjų atvejų buvo Didžioji tarptautinė paroda Londone 1851 m , vykusią Haid parke ir organizuotą paties princo Alberto.

Parodoje dalyvavo žymūs intelektualai iš Jungtinės Karalystės ir užsienio – Charlesas Darwinas, Karlas Marxas, rašytojai Charlesas Dickensas, Lewisas Carollas, Charlotte Bronte ir daugelis kitų. Jame buvo parodyti kai kurie didžiausi pasaulio mokslo ir technologijų pasiekimai, pavyzdžiui, dagerotipai, barometras, Koh-i-Noor deimantas arba fakso aparato prototipas. Nors prieš Didžiąją parodą Londone buvo keletas panašių įvykių Prancūzijoje, šis monumentalus projektas pradėjo daugybę panašių renginių, kurie tapo gerai žinomi visoje Europoje ir JAV. Šių didelių įvykių versijos vis dar vyksta ir šiandien, nors ir su šiek tiek kitokiais atspalviais.

pasaulinė paroda Edouard Manet View 1867 universali paroda

Edouardo Maneto 1867 m. ekspozicijos „Universelle“ vaizdas , per Oslo nacionalinį muziejų

1867 m. Paryžiaus ekspozicija nukreipė dėmesį nuo technologijų pažangos į archeologinių ir etnografinių artefaktų, parvežtų iš kolonijų, eksponavimą. Per ateinančius du dešimtmečius sekė daugelis šalių, o skautai buvo išsiųsti į atokias vietoves, kad sugrąžintų objektus ir tikrus čiabuvius, kad jie būtų rodomi mugėse. Iki 1889 m. Paryžiaus parodoje „Universelle“ buvo eksponuojami etnografiniai kaimai, o tai reiškia, kad žiūrovų malonumui ir antropologiniam smalsumui buvo eksponuojamos ištisos bendruomenės. Parodos Hamburge ir Drezdene garsiai rodomas egzotiškas šokėjai, keistuoliai ir laukiniai miestų zoologijos soduose. Žmonės buvo vaizduojami kaip prekės, atgabentos iš kolonijų, o ši tendencija buvo pateisinama kaip švietimo priemonė ir būdas mokyti Vakarų piliečius, kaip jie pažengę, palyginti su primityviu gyvenimo būdu.

Primityvizmas XX amžiaus mene

Klee komedijos tapyba

Komedija pateikė Paul Klee , 1921 m., per Tate Modern, Londonas

Nors antropologai ir pasaulinių parodų kuratoriai primityvumą laikė ankstesniu, necivilizuotu vystymosi etapu, daugelis menininkų turėjo labiau romantizuotą suvokimą. Primityvizmas , kaip modernaus meno tendencija, yra kolonijinio mąstymo būdo įsišaknijusių idėjų rinkinys, kuris padarė įtaką daugeliui XX amžiaus menininkų ir modernaus meno judėjimų. Kaip buvo paaiškinta anksčiau, XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menininkai ieškojo būdų, kaip įveikti pernelyg industrializuotą europietišką gyvenimo būdą, grįžti į gamtą ir atsikratyti institucionalizuotų bei kanonizuotų tapybos ir skulptūros principų.

Primityvus buvo laikomas grįžimu prie originalių, labiau žmogiškų gamtos pasaulio matymo būdų. Tolimųjų kultūrų (būtent Afrikos į pietus nuo Sacharos, Azijos, Okeanijos ir Amerikos) meninės raiškos demonstravo estetiką, visiškai kitokią nei klasicizmas ir realizmas, paremtą emocijomis, geometrija ir galinga išraiška. Viename iš savo esė vokiečių menininkasPaulius Kleerašė apie primityvizmą kaip būdą sumažinti praktinę meno kūrimo pusę iki kelių pagrindinių žingsnių, taupymo formą renkantis spalvų paletes, linijas ir formas.

Stilistinis primityvizmas ir Afrikos kolonijinė paroda 1906 m

modernus menas Pikaso jaunų damų tapyba

Avinjono damos Pablo Picasso , 1907 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Iki 1906 m., kai Paryžiuje buvo surengta Afrikos kolonijinė paroda, Vakarų Afrikos artefaktai tapo svarbia kolekcijų ir šiuolaikinio meno studijų dalimi. Joruba genčių kaukės ir Dogonų skulptūros stipriai paveikė daugybę to meto modernaus meno judėjimų ir suformavo daugelio žinomų tapytojų ir skulptorių, tokių kaip Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, balsus, „Blue Rider“ grupė , ir taip toliau. Garsioji 1926 m. Man Ray nuotrauka vadinosi Juoda ir balta , vaizduoja Paryžiaus modelį Kiki de Montparnasse, laikantį vieną tokią genties kaukę, iliustruojančią, kaip šios skulptūros tuo metu buvo populiarios šiuolaikinio meno sluoksniuose.

modernaus meno žmogaus spindulio juodai balta nuotrauka

Juoda ir balta pateikė Man Ray , 1926 m., per Reina Sofia muziejų, Madridą

Primityvizmo įtaką galima atsekti visame XX amžiaus Europos mene. Meno kūriniuose matomi išskirtiniai Afrikos skulptūros bruožai Konstantinas Brancusi ir Amedeo Modigliani , kurie, kaip žinoma, buvo draugai. Abu menininkai susidūrė su pavyzdžiais Baule skulptūra iš šiandieninės Ganos ir Dramblio Kaulo Kranto kažkada tarp 1910 ir 1920 m. Modiljanio moterų portretai pailgintais kaklais ir sumažintais veido bruožais stilizuoti panašiai kaip afrikietiški artefaktai, tačiau panašumai labiausiai matomi mažiau žinomose jo skulptūrose.

brancusi miegančios mūzos skulptūra

Mieganti mūza pateikė Konstantinas Brancusi , 1910–1912, per Christie's

Žymiausių Brancusi kūrinių paprastumas ir elegancija, pvz Mieganti mūza (1910) taip pat liudija apie menininko pagarbą Afrikos menui. Sophie Tauber-Arp ’s Dada galva (1920), nors ir labiau pagrįsta originaliomis afrikietiškomis kaukėmis ir skulptūromis, taip pat galima teigti, kad tai yra stilistinio primityvizmo pavyzdys.

Artefaktų poveikis aiškiausiai matomas kuriant Kubizmas . Pablo Picasso Afrikos laikotarpis, taip pat jo šedevras Avinjono damos (1907), iš tikrųjų pasirodė tik po 1906 m. Afrikos parodos. Pačiam Pikasui priklausė įvairūs objektai iš Afrikos į pietus nuo Sacharos, pavyzdžiui, Grebo genties kaukė, kurią galima susieti su menininko kubistinio reljefo sprendimu. Gitara (1914).

Šiuolaikinis menas ir domėjimasis ne Vakarų menu

modernaus meno modigliani galvos skulptūra

Galva pateikė Amedeo Modigliani , 1911-1912, per Tate Modern, Londonas

Nors Afrikos meno įtaką Paryžiaus menininkų darbuose atsekti lengviausia, per pirmuosius du XX amžiaus dešimtmečius visoje Europoje augo neselektyvus susidomėjimas užsienio kultūromis ir artefaktais. Paryžiuje buvo surengtos islamo meno (1904 m.), Japonijos meno (1905 m.) ir senovės Iberijos meno (1906 m.) parodos, tačiau žinomi muziejai ir kolekcionieriai visame Europos žemyne ​​turėjo daug ne vakarietiško meno pavyzdžių. Britų skulptorius Henris Moore'as buvo sužavėtas akmeninių senovės Amerikos skulptūrų, kurias pamatė Londone 1921 m., kurios turėjo įtakos jo erdvės ir formos tyrinėjimams figūriniuose kūriniuose. vokiečių kalba tapytojai ekspresionistai iš šiuolaikinio meno grupių „Blue Rider“ (Der Blaue Riter) ir „Tiltas“ (die Brücke) Ernstas Liudvikas Kirchneris ir Franzas Marcas daug sėmėsi iš senovės Azijos ir Iberijos meno.

japonų teatras ernst ludwig kirchner

Ernsto Ludwigo Kirchnerio japonų teatras , per National Galleries Scotland, Edinburgh

Hagenbeck tipo kolonijinės ekspozicijos, kurios buvo žinomos Vokietijoje, dažnai apimdavo žmonių zoologijos sodus ir gyvų čiabuvių bendruomenių parodas, kurias lankytojai galėjo stebėti. Kaip minėta anksčiau, jie buvo skirti kaip edukacinės priemonės, tačiau iš esmės tai buvo neetiška bendruomenių, kurios turėjo būti laikomos smalsiomis, šokiruojančiai primityviomis, necivilizuotomis ir net keistomis, demonstravimas. Šie atšiauraus kitoniškumo pavyzdžiai paveikė kitą primityvizmo formą, kuri buvo svarbi šiuolaikiniam menui – primityvizmui viduje. Primityvumo idėja buvo išplėsta iš svetimų kultūrų į kitokios ir menkesnės Europos kultūros pavyzdžius: vaikus, moteris, o ypač neįgaliuosius ir psichikos ligonius. Šiuolaikinio meno judėjimas Ekspresionizmas ypač daug sėmėsi iš vaikų piešinių ir pakitusių psichinių būsenų idėjų.

Visą šimtmetį po pirmųjų pasaulinių parodų pasaulis vis dar atsigauna nuo kolonijinės Vakarų praeities ir visų jos neetiškų bei hegemoniškų praktikų. Nors svarbu suprasti visą socialinį ir ekonominį Europos pramoninės ir kolonijinės plėtros poveikį, pasaulinių parodų istorijos apžvalga taip pat padeda geriau suprasti dinamišką XX amžiaus meno raidą, atvedusią mus į menas toks, kokį jį žinome šiandien.