Ekspresionistinis menas: vadovas pradedantiesiems

Andre Derainas Henri Matisse, 1905; su Dvi Moterys Karlo Schmidto-Rottluffo, 1912 m. ir Improvizacija 28 (Antra versija) Wassily Kandinsky, 1912 m

Ekspresionistinis menas yra terminas, retrospektyviai naudojamas meno istorikų, apibūdinti konkrečių judėjimų rinkinį dvidešimtojo amžiaus pradžioje. Ekspresionistinis menas visada egzistavo, jį galima naudoti norint priskirti paveikslą, kuriuo siekiama pavaizduoti emocijas, neigiamas ar teigiamas, kaip pagrindinį kūrinio temą. Perskaitykite ekspresionizmo judėjimo apžvalgą.

Ekspresionistinio meno įvadas

Maudytojai Moritzburge, Ernstas Ludwigas Kirchneris, 1909–26, per Tate, Londonas

Tačiau kuo skiriasi XX amžiaus pradžios ekspresionistinis menas, ar modernizmo laikotarpis , yra tai, kad menininkai vidinį gyvenimą pradėjo laikyti pagrindiniu savo tikslu ir pažemino bet kokį jausmą natūralizmą . Dvidešimtojo amžiaus pradžioje klestėjo meno judėjimai, kurie ieškojo formos, kaip įsitraukti į šiuolaikinį gyvenimą. Tarp jų buvo vienas iš pagrindinių įsitikinimų šiuolaikiniai menininkai kad norint atgaivinti meną, susigrąžinti ryšį su žmogiškąja tiesa, reikėjo didelių pokyčių. Daugelis jaunų menininkų troško atsisakyti tradicinio tapybos kanono ir parodyti savo tapybą kaip naują istorijos posūkį.

Dvi Moterys autorius Karlas Schmidtas-Rottluffas , 1912 m. per Tate, Londonas

Ekspresionistinis menas yra vienas iš šių judėjimų. Pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje Vokietijoje susikūrė ekspresionistinio meno centras su meninėmis grupėmis. Tiltas ir Mėlynasis raitelis išversti atitinkamai kaip „Tiltas“ ir „Mėlynasis raitelis“. Jų įtaka keliaus po Europą, ypač į Austriją su tokiais kaip Egonas Schiele .

Šios grupės, nors ir gyvavo neilgai, sukūrė įspūdingą kūrinių kolekciją, vaizduojančią psichologines būsenas, kuriančių tiesiogines, spontaniškas kompozicijas, gaivinančias apleistas tradicijas ir pradėjusias naudoti ' primityvizmas .’ Šie menininkai bandė įgyti naują dvasinę prasmę pasaulyje, kuris tapo vis mechaniškesnis ir anonimiškesnis.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ekspresionizmo judėjimo pirmtakai

Rėkti pateikė Edvardas Munchas , 1893 m., per Oslo nacionalinį muziejų

The Vokiečių ekspresionizmas judėjimams įtakos turėjo šiuolaikinė scena, ypač tai, kas buvo sukurta PrancūzijojePablo Picassoir Henri Matisse . Taip buvo todėl, kad šie menininkai lūžo nuo tradicinių tapybos būdų ir kūrė kūrybingus kultūros ir visuomenės atspindžius.

Galime matyti ankstesnius pavyzdžius su tokiais pavadinimais kaip Edvardas Munchas ir Vincentas van Gogas kurie abu tapė intensyvumu, paimtu iš vidinio aš; tiek, kad šie tapytojai, norėdami sukurti savo meną, turėjo nutraukti tradicinį tapybos stilių.

Šiuolaikinė visuomenė menininkams sukūrė nusivylimo dinamiką ir kartu motyvaciją įveikti šį nusivylimą. Tai lėmė šiuolaikinė priklausomybė nuo efektyvumo, praktiškumo ir mokslo; miestai buvo šio mechaninio gyvenimo būdo įsikūnijimas.

Moters biustas Pablo Picasso , 1909; su Andre Derainas pateikė Henri Matisse , 1905, per Tate, Londonas

Religinė galia mažėjo nuo racionalumo ir mokslo iškilimo. Organizuota religija, tokia kaip krikščionybė, pradėjo jaustis pasenusi ir kenkia pažangiajai modernaus būdo dvasiai. Labai įtakingas vokiečių filosofas, Friedrichas Nietzsche , kuris mirė 1900 m., paskelbė, kad „Dievas mirė, o mes jį nužudėme“.

Šis dvasinės prasmės trūkumas yra akivaizdus visame dvidešimtojo amžiaus pradžios meno spektre; tai dalis impulso menininkams kurti radikaliai naujas formas, ieškant dvasinio atgaivos. Tai ypač pasakytina apie ekspresionizmo judėjimą; „Die Brucke“ yra tiesioginė nuoroda į Nietzsche's idėją atsiriboti nuo praeities, norint rasti naują prasmę, tapti nauja būtybe. Ekspresionistinis menas ieškojo būdų, kaip įveikti nusivylimą, nerimą dėl šiuolaikinio pasaulio, kartu ieškodamas dvasiškai praturtinančio būdo, kaip atsikratyti šio nerimo.

Ekspresionistinio meno judesiai

Drezdeno gatvės scena Ernstas Ludwigas Kirchneris , 1908 m., per MoMA, Niujorkas

Du ekspresionizmo judėjimai, Die Brucke ir Der Blaue Reiter, iš esmės sprendė tą pačią problemą: kaip sukurti meno formą, kuri vienodai atspindėtų laikus ir pakeistų mūsų santykį su mus supančiu pasauliu. Jie abu siekė reformuoti Vakarų meno kanoną.

Ekspresionistai tikėjo, kad nuo Renesansas , menas buvo apsėstas tikslaus išorinio pasaulio vaizdavimo: natūralizmo. Scenos buvo kuriamos dirbtinai, kad plokščias paveikslo paviršius atrodytų trimatis; figūros buvo ištirtos labai detaliai, o jų formos puikiai suplanuotos, o netiesiogiai parodont jų psichinę būseną gestais ir išraiškomis.

Ekspresionizmo menas norėjo nupiešti simbolines emocinių reakcijų į pasaulį scenas. Jie norėjo tiesioginių, intensyvių išraiškų, kurios atgaivintų vidinį aš.

Todėl objekto, figūros, scenos vaizdavimas tai, ką galėtume pavadinti „realistiška“, nėra prasmės. Ekspresionistai manė, kad dauguma meno atsisakė šio emocinio atsako principo ir prisiglaudė savo erdvės ir figūros iliuzijoje; visa tai iš tikrųjų yra linija ir spalva, ir tai turėtų būti naudojama išreikšti vidinį žmonijos veikimą.

Berlyno gatvės scena Ernstas Ludwigas Kirchneris , 1913, per MoMA, Niujorkas; su Jauna mergina su gėlėta skrybėle autorius Aleksejus Jawlenskis , 1910 m., per Albertinos muziejų Vienoje

Ekspresionistai įkvėpimo sėmėsi iš priešrenesansinių paveikslų, kurie nebandė paveikti žiūrovo savo natūralia stilizacija, o siekė sukurti dvasinę žinią. Liaudies menas , kurie niekada nebuvo rodomi salonuose ar muziejuose, sulaukė didelio susidomėjimo, nes buvo tiesioginė jausmo išraiška. „Primityvizmas“ buvo giriamas kaip būdas išgirsti natūralų žmonijos jausmą. Europos kolonijų sukurtas menas, kuris nusivylusiam europiečiui atrodė įkūnijantis gyvybinę sielos energiją.

Šios įtakos padėjo ekspresionistams atrasti savo estetinį jausmą. Jie suprato, kad plokščių figūrų tapyba, jaudinanti perspektyva ir antirealistiškas spalvų naudojimas perteikia vidinį aš tinkamiau nei tapyba realistiškai. Terminas 'nepatogumas' prasmė nepatogi, nederanti, per šį laiką įgavo naują reikšmę; tapyti nepatogių matmenų, spalvos vaizdus, ​​buvo autentiška ir išraiškinga.

Tiltas ir Mėlynasis raitelis

Artileristai duše Ernstas Ludwigas Kirchneris , 1915 m., per Sotheby's

„Die Brucke“ susikūrė 1905 m., vadovaujamas tapytojo Ernstas Liudvikas Kirchneris . „Die Brucke“ yra žinomas dėl savo ryškių, antirealistinių spalvų ir primityvaus, „neišmokyto“ kompozicijos stiliaus. Die Brucke siekė išreikšti vidinį susvetimėjimo ir nerimo jausmą, kurį individui primetė šiuolaikinė Vakarų civilizacija. Grupė turėjo revoliucinių ambicijų, kaip minima grupės pavadinime – „tiltas“. Jie norėjo, kad besiformuojantis meninis jaunimas nuimtų senąsias tradicijas ir sukurtų laisvę ateičiai.

Die Brucke naudojo plokščias figūras ir antirealistines spalvas perteikė šį pykinimo ir nerimo jausmą. Jų akivaizdūs teptuko potėpiai papildė jų „gošeriškumo“ estetiką, dažnai kurstydami paveikslą intensyvių emocijų. Tačiau jų misija nebuvo sėkminga, nes 1913 m. grupė iširo dėl vidinės įtampos, todėl kiekvienas menininkas turėjo rasti savo išraiškos priemones.

Šokėja Emilis Nolde , 1913 m., per MoMA, Niujorkas

„Der Blaue Reiter“ Miunchene sukūrė rusų tapytojas Wassily Kandinsky. Skirtingai nuo siaubingo Die Brucke tiesmukiškumo, Der Blaue Reiter buvo linkęs išreikšti dvasinius gyvenimo aspektus. Daugiau domėjosi simbolika, kaip būdas perteikti šį jausmą. Tai nereiškia, kad jie neturėjo daug bendrų bruožų su Die Brucke. Pavyzdžiui, abi grupės sėmėsi įkvėpimo iš „primityviosios“ ir viduramžių tradicijos, ypač iš vokiečių ir rusų liaudies meno.

Der Blaue Reiter taip pat rūpinosi formaliais tapybos aspektais. Kandinskis ir kitas žymus narys, Pranciškus Markas , manė, kad pati spalva ir linija gali išreikšti vidinę emociją, net dvasinį supratimą. Kandinskis pasuko į abstrakciją su mintimi, kad tapyba gali būti kaip muzika; ji neturi turėti reikšmės, bet gali išreikšti grožį vien savo kompozicija, kaip muzikos harmonijos.

Improvizacija 28 (Antra versija) pateikė Wassily Kandinsky , 1912 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Der Blaue Reiter įsteigė žurnalą tuo pačiu pavadinimu, siekdamas skleisti savo teorijas ir praktikas. Jo straipsniai ir esė buvo skirti ne tik grupės nariams ar tapybai, bet ir visiems, turintiems panašių idėjų apie kultūrą. Der Blaue Reiter siekė užmegzti diskursą su visuomene ir atvėrė kelią aptarti eksperimentines filosofines idėjas apie išraiškos būdus.

Taip pat buvo pavienių tapytojų, tokių kaip Egonas Schiele, kurie nepriklausė konkrečiai „ekspresionistų“ grupei, bet vis dėlto piešė panašiu stiliumi. Schiele piešė intensyviomis, antirealistinėmis spalvomis, bandydamas pavaizduoti psichologinius veiksnius, o ne ką nors „realaus“.

Ekspresionistinio meno palikimas

Vizitas pateikė Willemas de Kooningas , 1966; su Moterys dainuoja II pateikė Willemas de Kooningas , 1966 m. per Tate, Londonas

Ekspresionistinis menas prarado pradinį postūmį po Pirmojo pasaulinio karo; kai kurie nariai taptų karo aukomis, pavyzdžiui, Franzas Marcas iš „Der Blaue Reiter“. Keičiantis vokiečių kultūrinei nuotaikai, ekspresionizmo judėjimai buvo menkinami; jie norėjo labiau politiškai apkrauto meno. Didelė dalis ankstyvojo ekspresionizmo meno sulauktų tolesnio pajuokos iš Hitlerio rankų, kai jis surengė „Išsigimusio meno“ parodą, skirtą visuomenei pasijuokti.

Tačiau ekspresionizmo judėjimas suvaidino reikšmingą vaidmenį ankstyvame modernaus meno scenos formavime. Taip jie įkvėpė naujos kartos pradedančius menininkus, kurie susidurs su tolesniu visuomenės žlugimo susvetimėjimu Didžiosios depresijos ir Antrojo pasaulinio karo metu. Darbo, skirto išreikšti savo vidų, pakeisti mūsų mąstymą ir jausmą, imtųsi Siurrealistinis judėjimas . Novatoriškos Kandinskio abstrakcijos būtų vertingas įkvėpimas vėlesniam judėjimui JAV, vadinamam Abstraktus ekspresionizmas .