Kas yra orfizmas ir kaip jis susijęs su Orfėjumi?

Orfizmas buvo novatoriškas, nors ir trumpalaikis meno judėjimas nuo XX amžiaus pradžios th amžiaus, vadovaujamas Robertas ir Sonia Delaunay Paryžiuje. Nors orfizmas atsirado kaip kubizmo šaka , tai buvo labai sava minties mokykla. Priešingai nei kubistinės ideologijos, orfizmas buvo daug ryškesnis, gyvesnis, abstraktesnis ir glaudžiau susijęs su skambia muzikos patirtimi. Judėjimas truko tik maždaug 1911–1914 m., tačiau jo palikimas buvo ilgas ir rodė kelią Apie str menininkų, įskaitant Bridžita Riley ir Viktoras Vasarely 20-ies viduryje th amžiaus. Apžvelgiame pagrindines idėjas, kurios apibrėžė orfizmą, ir jo santykį su Graikų dievas Orfėjas .

Orfizmas buvo kubizmo šaka

Orfizmas atsirado iš Kubizmas 20 pradžioje th amžiaus. Daugelis aktyviausių orfistų judėjimo narių savo veiklą pradėjo kaip kubistai, o paskui pradėjo išsišakoti naujomis kryptimis. Nors orfizmas dalijasi tuo pačiu su kubizmu abstrahuotas, iškreiptas būdas vaizduojant realaus pasaulio patirtį, jis buvo daug labiau susijęs su spalvomis. Iš tiesų, kubizmą iš kitų abstrakčių epochos judėjimų išskiria suglebusios nugaros, prislopintos spalvų schemos. Tuo tarpu orfistai piešė daugybe vaivorykštės atspalvių, primenančių muzikos simfonines savybes. Judėjimui įsibėgėjus, daugelis orfistų tapė spinduliuojančiomis apskritomis formomis, kad pasiūlytų šviesos spindulius ir judesio pojūčius.

Grupė turėjo nedidelį narių skaičių

Tik nedidelė menininkų grupė yra susijusi su orfizmu, greičiausiai todėl, kad tai buvo toks trumpalaikis reiškinys. Nors didžiulė Roberto ir Sonia Delaunay vyro ir žmonos komanda pradėjo orfistų judėjimą, kiti žinomi nariai buvo Pranciškus Markas , Fratisek Kupka, Vladimir Baranoff-Rossine, Jean Metzinger ir Albertas Gleize . Menininkai susibūrė į grupę, vadinamą Auksine sekcija, kurią vienija noras kurti kubistinius paveikslus kitaip nei Pablo Picasso ir Georges'as Braque'as .

Orfizmas ir Georgesas Seuratas

Spalvų teorijos ir puantilistinės tapybos technologijos Georgesas Seuratas padarė didelę įtaką orfizmui. Kaip ir Seurat, orfistų tapytojai eksperimentavo su priešingų spalvų santykiais Eugene'o Chevreulio spalvų ratas . Jie nupiešė juos vienas šalia kito, kad vienas kitas atrodytų ryškesnis ir žiūrovo akyse sukurtų mirgančius optinius efektus.

Vienas iš orfizmo pagrindų buvo kratinys antklodė

Prancūzų menininkė Sonia Delaunay padarė reikšmingą stilistinį proveržį, kai savo vaikui sukūrė kratinio antklodę. Ji sukūrė antklodės dizainą iš kampuotų, supjaustytų audinių atraižų, išdėstytų į laisvą tinklelį. Nors antklodė buvo šiek tiek kukli ir tarnavo labiau kaip funkcinis objektas, o ne kaip meno kūrinys, Sonia Delaunay vėliau atspindėjo, kaip jos dizainas jai ir jos vyrui Robertui Delaunay suteikė galimybę sukurti dinamiškumą kompozicijoje kruopščiai derinant spalvas ir spalvas. forma. Dirbdama dizaino srityje, Sonia sugebėjo išsivaduoti iš įprastų tapybos pančių ir judėti link gryna abstrakcija . Ji prisiminė: „Kai jis buvo baigtas, man atrodė, kad medžiagos dalių išdėstymas sukelia kubizmo idėjas, ir tada mes bandėme tą patį procesą pritaikyti kitiems objektams ir paveikslams.

Guillaume'as Apollinaire'as pavadino judėjimą Orfėjo vardu

Garsus prancūzų meno kritikas Guillaume'as Apollinaire'as buvo stiprus orfizmo šalininkas, ir būtent jis pirmasis sukūrė terminą „orfizmas“, kad apibūdintų menkai susijusią tapytojų grupę, tyrinėjančią panašias stilistines tendencijas. Apollinaire'as pavadino judėjimą pagal Graikų dievas Orfėjas , už asociacijas su muzika, poezija ir kerais. Apollinaire'as tikėjosi, kad judėjimą pavadinęs šios mistiškos, klasikinės figūros vardu, bus galima užfiksuoti poetinę, muzikinę magiją, kurią jis patyrė prieš orfistų meno kūrinius.