Bridget Riley: Moteris menininkė, kurianti optines iliuzijas

Šeštajame dešimtmetyje Bridget Riley darbai tapo žinomu op meno pavyzdžiu. Jos menas pasižymi geometrinėmis formomis, dideliu kontrastu, svaiginančiomis optinėmis iliuzijomis, juodai baltomis formomis, ryškiomis spalvomis. Nepaisant to, kad jos paveikslai plačiai laikomi abstrakčiais, pati Riley pabrėžia savo, kaip tapytojos, o ne kaip abstrakčios menininkės, vaidmenį. Nuo vaikystės Riley daug laiko praleido žiūrėdama į ją supantį pasaulį ir gamtą. Jos kūriniai atspindi jos dėmesį į vizualinę patirtį. Net ir šiandien Riley kuria meną, kuris skatina žiūrovą su juo bendrauti.

Bridget Riley kūryba: kas yra op menas?

„Blaze“, kurią sukūrė Bridget Riley , 1964 m. per Tate, Londonas

Terminas „Op art“ yra santrumpa optinis menas . Judėjimas išpopuliarėjo septintajame dešimtmetyje dėl tokių menininkų kaip Viktoras Vasarely, Bridžita Riley , ir Ričardas Anuškevičius. Judėjimo menininkai naudojo geometrines formas, kad sukurtų optines iliuzijas savo abstrakčiuose meno kūriniuose. Paveikslai, susiję su op menu, taip pat žinomi dėl savo suvokimo teminimo ir kaip spalvos veikia žiūrovą. Manipuliuodami paveikslo linijomis, spalvomis ir formomis, menininkai savo paveiksluose kuria iliuzijas, dviprasmiškumą arba judesio ir mirgėjimo pojūtį. Bridget Riley kūrinys „Blaze“ yra vienas iš op meno sukurtų vizualinių iliuzijų pavyzdžių. Spiralė sukuria judėjimo pojūtį, kai žiūrovas žiūri į meno kūrinį ilgesnį laiką.

Kas yra Bridžita Riley?

Bridget Riley nuotrauka, kurią pateikė Ida Kahr , 1963, per Phillips

Bridžita Riley gimė 1931 m. Norvude, Londone. Ji studijavo meną Goldsmiths koledže ir Karališkajame meno koledže. 1957–1958 metais ji dirbo dailės mokytoja Harrow mieste. Vėliau ji taip pat dėstė Loughborough meno mokykloje, Hornsey meno mokykloje ir Croydon meno mokykloje.

Savo karjeros pradžioje Riley kūrė figūrinius paveikslus pusiau impresionistiniu stiliumi. Apie 1958 metus ji perėjo į pointilistas peizažai. Tik 1960 m. Bridget Riley sukūrė savo pirmuosius abstrakčius op-art kūrinius, dėl kurių ji geriausiai žinoma šiandien. Įtakota tokių menininkų kaip Viktoras Vasarely, Riley pradėjo eksperimentuoti su geometrinėmis formomis, abstrakčiomis formomis, juodai baltomis linijomis ir skirtingomis spalvomis, kad sukurtų optines iliuzijas ir judesį savo darbuose. Ji išgarsėjo garsiojoje parodoje rodydama savo darbus šalia tokių menininkų kaip Victoras Vasarely ir Josefas Albersas. Atsakinga akis Niujorko modernaus meno muziejuje 1965 m.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Bridžitos Riley šventė , 1974, per Sotheby's

Nors optinės iliuzijos ir toliau buvo svarbi Bridget Riley kūrybos savybė, 1967 m. menininkė pradėjo naudoti daugiau spalvų. Jos kūrinių geometrines formas kartais pakeisdavo lenktos linijos, sukuriančios banginį judesį. Vienas iš šių spalvingų ir bangą primenančių paveikslų, turinčių beveik svaiginantį efektą, pavyzdys vadinamas 1974 m. Gala.

Po kelerių metų Riley savo menu apdorojo kelionių į tokias vietas kaip Egiptas ir Indija įspūdžius. Jos tapyba Achėnas nuo 1981 m yra įkvėptas senovės kapų paveikslų ir peizažų, kuriuos menininkas matė Egipte. Kitas darbas vadinamas Nataraja nuo 1993 m yra nuoroda į indų mitologiją ir dievą Šivą, kuris dažnai vaizduojamas kaip šokio valdovas.

Be įprastų paveikslų, Bridget Riley taip pat buvo pavesta sukurti keletą freskų, įskaitant Karališkosios Liverpulio ligoninės interjerą 1983 m., sienų tapybą Chinati fondui 2012 m. ir freską, pavadintą Pasiuntiniai Nacionalinei galerijai Londone 2019 m.

Optinė patirtis ir tai, kaip mes matome

Bridžitos Riley kritimas , 1963, per Tate, Londonas

Vienas iš svarbiausių Riley darbo aspektų yra suvokimo ir to, kaip mes matome, tyrimas. Menininkė yra žinoma dėl to, kad savo paveiksluose tyrinėja optines patirtis. Jos darbai įkvėpti jos pačios suvokimo apie ją supantį pasaulį, gamtą ir meno kūrinius. In an interviu su seru Johnu Leightonu , Riley sakė: „Prieš pradėdamas piešti, pradėjau žiūrėti. Ji pridūrė, kad iš tikrųjų visai negalvojo apie būti menininke, tačiau norint toliau lavinti savo įprotį atrodyti, jai reikia lankyti dailės mokyklą. Bridget Riley paveikslų optinės iliuzijos dažnai primena žiūrovui, kaip jie mato, kaip jo akys apdoroja regos dirgiklius ir kad mūsų suvokiami dalykai ne visada yra tokie, kokie jie atrodo.

Bridžitos Riley Seurat tilto Courbevoie kopija , 1959 m., per „The Guardian“.

Ryšys tarp Bridget Riley meno ir vizualinio suvokimo tyrinėjimų iš dalies gali būti paaiškintas jos įsitraukimu į impresionistines ir puantilistines tapybos idėjas ir metodus. Paroda Bridget Riley: Mokymasis iš Seurat vyko 2015-2016 Courtauld galerijoje ir nagrinėjo šį ryšį tarp Seurat's puantilizmas ir Bridget Riley Apie meną . Jos darbui didelę įtaką padarė Georgesas Seurat ir jo akcentavimas meno kūrinių optinei patyrimui.

1959 m. Riley nukopijavo Seurat's Tiltas prie Courbevoie kuri buvo būtina jai spalvų suvokimui. Žvelgdama į Seurat, Riley išmoko naudoti spalvas, kad sukeltų tam tikrus efektus ar iliuzijas savo mene. Puantilistinė technika paremta mažų ir skirtingos spalvos taškelių, kurie dedami vienas šalia kito, piešimu. Dėl skirtingų taškų, esančių labai arti vienas kito, spalvos susidaro viena ryški ir švytinti spalva. Šį iliuzionistinį požiūrį į spalvas ir meną galima rasti ir Riley darbuose.

3 netikėti paveikslai, įkvėpę Bridžitos Riley kūrybą

Be pavadinimo pateikė Bridget Riley , 1964 m. per Tate, Londonas

Nepaisant to, kad Bridget Riley yra žinoma dėl savo geometrinių ir pasikartojančių formų, optinių iliuzijų ir to, ką galima apibūdinti kaip labai abstraktų meną, ji semiasi įkvėpimo iš menininkų, tapusių visiškai skirtingais stiliais. Riley kartą pasakė, kad ji apibūdintų save ne kaip abstrakčią menininkę, o kaip visų pirma tapytojas, todėl šios įtakos mažiau netikėtos, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.

Ticianas Diana ir Actaeon , 1556–1559, per Nacionalines galerijas Škotijoje, Edinburge

Paveikslas Diana ir Akteonas pateikė Ticianas vaizduoja mitą iš Ovidijus Metamorfozės. Jame parodytas istorijos momentas, kai medžiotojas Akteonas maudydamasis atranda deivę Dianą. Įsiutinta dėl Akteono įsibrovimo, Diana paverčia jį elniu. Negalėdami atpažinti buvusio Akteono savęs, jo paties skalikai jį medžioja ir žudo.

Bridget Riley, kuri daug dėmesio skiria ją supančiai vizualiai įtakai ir labai domisi spalvų tyrinėjimu, rašė : Legendinis Ticiano meistriškumas savo paletėje, spalvų maišymas ir tamsiai raudonos, mėlynos ir geltonos ochros tvarkymas yra atsakingas už tai, ką Delacroix vėliau pavadino pirmuoju paveikslo nuopelnu – paruošti puotą akiai.

John Constable „Dedham Vale“. , 1828 m., per National Galleries Scotland, Edinburgh

Gerai žinomas dėl romantiškų peizažų demonstravimo, Jonas Konsteblis įnešė svarbų indėlį į peizažo tapybos žanrą. Konsteblis gimė Safolke ir dažnai vaizdavo jį supančią aplinką. Kaip ir Bridžita Riley, jis daug dėmesio skyrė savo natūraliai aplinkai. konsteblio tapyba Dedham Vale rodo vieną iš jo mėgstamiausių temų ir vaizduoja Dedham bažnyčią, kuri buvo netoli jo tėvo vandens malūno. Riley aprašyta tapyba kaip priešingų ir konfliktuojančių gamtos jėgų sąveika bei gražus ir labai ypatingas šviesos apvalkalas.

Tapybos pamoka arba Henri Matisse'o tapybos sesija , 1919 m., per National Galleries Scotland, Edinburgh

Pavadinimas Henri Matisse'o tapyba, Tapybos pamoka arba tapybos seansas gali būti išverstas kaip tapybos pamoka arba tapybos seansas. Jame rodoma jauna mergina, pasilenkusi prie knygos, ir dailininkas, galbūt pats Matisse'as, piešiantis ant drobės. Riley, regis, suviliotas paslaptingų santykių tarp dviejų paveikslo objektų, aprašyta scena beveik poetiška: Ryšys yra nepastebimas, paslaptis, aiškiai matoma visiems ir kuri dėl šių priemonių tankėja ir nepertraukiama. Žiūrovas toliau žiūri, nagrinėja visą situaciją – niekas neatskleidžiama. Bridget Riley paminėjo, kad Matisse'o menas ir jo piešimo būdas visada traukė jos dėmesį.

Bridžitos Riley politinis darbas: pasipriešinimas komercializacijai ir žiūrovo integravimas

Bridžitos Riley nuotrauka šalia jos meno kūrinių , 1963, per BBC

Bridžita Riley savo karjeros pradžioje pradėjo prieštarauti komerciniam meno ir mados pasaulio aspektui. Kai jos darbas buvo naudojamas kaip spaudinys mados gaminiams, ją vargino jos op meno panaudojimas komerciniais tikslais. Keithas Moonas, grupės „The Who“ būgnininkas, vilkėjo marškinėlius su Riley kūrinių atspaudais. Liepsna už nuotrauką priešais Sąjungos vėliavą 1966 m. Tuo metu JAV menininkų autorių teisių apsaugos nebuvo.

Bridget Riley taip pat atsidavė jaunų menininkų neįperkamų darbo vietų problemai Londone. Kartu su kolega menininku Piteris Sedglis , įkūrė Riley ERDVĖ 1968 m. Sedgley ir Riley lankydamiesi postindustrinėse palėpėse Niujorke, kurias menininkai naudojo ir darbui, ir gyvenimui, jie pagalvojo, kad tušti Londono sandėliai galėtų būti panaudoti panašiai. būdu.

Bridget Riley judėjimas aikštėje , 1961 m., per „The Guardian“.

Priešingai menui, kuris daugeliui atrodo sukurtas tik mažam ir elitiniam ratui, Riley įtraukia žiūrovus į savo kūrybą ir siūlo jiems tiesioginę optinę patirtį. Bridžitos Riley menas turėtų būti a socialinis aktas . Ji integruoja žiūrovą ir užbaigiama kiekvieno patirtimi bei kūrinio interpretacija. Jos kūriniams, kad jie būtų menas, reikia ir kūrėjo, ir žiūrovo, ir jų tarpusavio sąveikos.

Riley teigė, kad jaunimas, žiūrintis jos darbus, gali pamatyti, kad jos menas yra apie tai, kaip ji mąsto. Anot Riley, todėl jie taip džiaugiasi jos darbu, nes žino, kad jie yra meno kūrinio dalis. Menininkė pridūrė, kad yra labai džiaugiamės, kad jie jaučiasi įtraukti. Eidamas į parodą su Riley darbais, tu, kaip žiūrovas, tampi svarbia paties meno kūrinio dalimi.