Optinio meno stebuklai: 5 svarbiausios savybės

Peterio Koglerio instaliacijos vaizdas „Galerie Mitterand“. , 2016 m.; su Epoff Viktoras Vasarely, 1969; ir Reliatyvumas pateikė M.C. Escher, 1953 m

Optinės iliuzijos menininkus žavėjo šimtmečius, tačiau tik nuo septintojo dešimtmečio terminas Optical Art arba Op Art buvo pripažintas kaip savarankiškas meno judėjimas, kurį galima patikrinti. Ši meno praktikos kryptis tyrinėja magiškus optinių iliuzijų stebuklus, vargina pojūčius ir sutrikdo mūsų fiziologinį bei psichologinį suvokimą keistais modeliais, kurie sukelia patinimą, deformaciją ir susiliejimą arba sukuria siaubingas gylio, šviesos ir erdvės iliuzijas. Šių meno kūrinių peržiūra gali būti tikrai verčianti mintis, pakelti mus iš įprasto pasaulio į siurrealizmo ir fantastikos sritis. Šiame straipsnyje nagrinėjame penkis dažniausiai pasitaikančius požymius, kurie apibrėžė optinį meną šiuolaikiniais ir šiuolaikiniais laikais. Tačiau pirmiausia pažvelkime į istorinę optinio meno raidą ir menininkus, kurie atvėrė kelią šiandienos specialistams.

Optinio meno istorija

Ambasadoriai pateikė Hansas Holbeinas jaunesnysis , 1533 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Nors optinio meno beprotiškus raštus ir spalvas galėtume manyti kaip šiuolaikinį reiškinį, optiniai efektai buvo gyvybiškai svarbi meno istorijos dalis nuo Renesanso laikų. Kai kas netgi gali sakyti, kad linijinės perspektyvos atradimas ankstyvajame Renesanso epochoje buvo pirmasis optinis efektas, pasirodęs mene, leidęs menininkams sukurti Optinė iliuzija gylio ir erdvės kaip niekada anksčiau. Camera obscura taip pat buvo populiarus įrankis Renesanso menininkai , leisdami jiems pasiekti stulbinantį tikroviškumo lygį, projektuojant realų gyvenimą ant drobės per skylutės objektyvą. Kai kurie netgi eksperimentavo, kaip a tamsus kambarys gali sukurti keistus, anamorfinius efektus savo darbe, pvz Hansas Holbeinas Jaunesnysis garsiai mįslinga tapyba Ambasadoriai, 1533, kuriame iškreipta kaukolė, ištempta per priekinį planą, gali būti tinkamai matoma tik iš šono.

Įėjimas į uostą pateikė Georgesas Seurat , 1888 m., Lillie P. Bliss kolekcijoje ir Modernaus meno muziejuje, per The New York Times

19 amžiuje puantininkų menininkai Georgesas Seuratas ir Paulas Signacas eksperimentavo su optiniais spalvų efektais, tyrinėdami, kaip vienas šalia kito esantys mažyčių grynų, nesumaišytų spalvų taškelių raštai gali „susilieti“ akyje, kai žiūrima iš tolo. Seurat paveiksluose šie mirgantys taškai sudarė svaiginančią ir užburiančią „šilumos miglą“, kuri ištirpdė ribas tarp objektų ir juos supančios erdvės.

Kiti tos pačios eros menininkai ir iliustratoriai žaidė siurrealistiniais dvilypumais, kai viename paveikslėlyje gali būti du skirtingi atskaitos taškai, pvz. MES. Kalnas Jauna moteris Sena moteris , ir Edgaras Rubinas Vaza, 1915 m – tokie vaizdai buvo populiarūs saloniniai žaidimai, o ne rimti meno kūriniai. Tačiau vienas žaviausių menininkų, atnešusių tokias idėjas į meno pasaulį, buvo olandų grafikas M.C. Escher, kurių sumanūs ir neįmanomai siurrealistiški meno kūriniai iliustruoja svaiginančiai sudėtingą mozaikinių raštų ir alternatyvių realybių visatą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Reliatyvumas pateikė M.C. Escher , 1953 m. per Naujojo Hampšyro viešąjį radiją

XX amžiaus viduryje susidomėjimas optiniu menu išaugo visoje Europoje ir už jos ribų; menininkus vis labiau traukė mokslo, spalvų ir optikos pasauliai tuo metu, kai buvo daroma pažanga kompiuterijos, aviacijos ir televizijos srityse. Iki septintojo dešimtmečio Optical Art atsirado kaip savarankiškas meno judėjimas, o menininkai, įskaitant Bridget Riley, Victor Vasarely ir Jesus Rafael Soto, atliko drąsius eksperimentus optikos srityje, kurių kiekvienas turėjo savo skirtingas abstrakčiosios geometrijos kalbas.

Optinis menas atsirado kartu su kinetinis menas, abu stiliai žavisi technologijomis ir judesiu, tačiau optinis menas buvo labiau orientuotas į dvimatę, o ne trimatį meno formas. Šiais laikais visa tai pasikeitė, nes šiandieniniai menininkai išplėtė svaiginančius optinius efektus įvairiuose kontekstuose – nuo ​​galerijų erdvių iki miesto gatvių. Taigi, kaip tiksliai atrodo optinis menas? Štai penki pagrindiniai bruožai, sudarantys šią žavią areną, kartu su kai kuriais garsiausiais pasaulio meno kūriniais.

Keista geometrija

Epoff Viktoras Vasarely , 1969, per Christie's

Geometriniai raštai yra svarbus daugelio optinio meno komponentas, leidžiantis menininkams eksperimentuoti, kaip sudėtingos linijų, spalvų ir raštų išdėstymas gali pulsuoti arba išsipūsti nuo plokščio paviršiaus. Atsižvelgiant į alternatyvias M.C. realijas. Escheris, įvairūs septintojo dešimtmečio operos atlikėjai taip pat žaidė su pasikartojančiais tesliuotais raštais, traukdami arba ištempdami juos drąsiomis naujomis kryptimis. Novatoriškas prancūzų tapytojas Viktoras Vasarely septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose kūrė akinančius dizainus, kurie, atrodo, plečiasi iš plokščio paviršiaus į išorę į anapusinę erdvę, kaip matyti Epofas, 1969 m. Kartais žinomas kaip op meno „senelis“, jo novatoriškas paveikslas dabar yra visame pasaulyje žinomas dėl techninio ir išradingo išradingumo. Jis žinojo, kad patirti meno kūrinio buvimą yra svarbiau nei jį suprasti.

Progresavimo polichromas Jean-Pierre Yvaralh , 1970, per Christie's

Vasarely sūnus Jeanas-Pierre'as Yvaralis septintajame ir devintajame dešimtmečiuose pasekė savo tėvo pėdomis, kurdamas sudėtingas spalvų ir šviesos schemas, kurios tarsi dūzgia spindinčia energija. Tekančios horizontalios ir vertikalios linijos rodo raibuliuojančias judėjimo bangas, o subtilios, mirgančios šviesos moduliacijos sukuria mirgančius, svaiginančius vaizdo efektus, kaip matyti progresija, polichromas, 1970 m.

Judėjimas

Shift pateikė Bridget Riley , 1963, per Sotheby's

Judėjimas buvo pagrindinis optinio meno bruožas nuo septintojo dešimtmečio, o įvairūs menininkai tiria, kaip sukelti judesį ant plokščio paviršiaus dinamiškai derinant formas ir spalvas. Britų menininkė Bridget Riley yra viena žinomiausių – septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose ji žavėjosi įspūdingu didelio kontrasto, juodos ir baltos spalvos dizaino optiniu efektu, tyrinėdama, kaip siūbuojančios banguotos linijos ir artimi, pasikartojantys raštai gali sukelti banguojantį pojūtį. judėjimas. Jos paveikslai buvo vizualiai tokie galingi, kad galėjo sukelti patinimą, deformaciją, mirgėjimą, vibraciją ar net nestabilumą, vaizdinius ir alpimą. Vėliau Riley pradėjo eksperimentuoti su spalvomis, įkvėpimo sėmėsi iš Georgeso Seurat „karščio miglos“ efektų, sukurtų greta dedant nemokamas spalvas. Tai praktika, kurią ji įtraukė į savo firminius geometrinius raštus.

Spirales 1955 (iš „Sotomagie Portfolio“) Jėzus Rafaelis Soto , 1955, per Christie's

Venesuelos menininką Jesusą Rafaelį Soto taip pat sužavėjo judesio panaudojimas mene, eksperimentuodamas, kaip susikertančios formos ir linijos gali sukelti miglotus, dezorientuojančius vaizdinius efektus tiek dvimačiuose, tiek trimačiuose pavidaluose. Savo serijoje spiralės, 1955 m., judesys sukuriamas koncentriniais baltais apskritimais persidengiant ant juodų apskritimų. Priešingi juodi išlyginti ovalai su baltais, aukštais pailgais gabalais sukelia trintį ir radialinį blurą, jei apskritimai pradeda suktis.

Gylio iliuzija

Mariono galerija, Panamos freska iki 1010 m , 2015 m., per Arch Daily

Kitas populiarus operos atlikėjų tropas yra gylio iliuzija, efektas, kuris kartais būna toks ekstremalus, kad sukelia stiprų galvos svaigimą. Ši optinio meno šaka yra naujesnis reiškinys, pasirodęs įvairiuose kontekstuose – nuo ​​gatvių kampelių iki galerijų sienų. Anoniminis vokiečių grafičių menininkas, žinomas kaip 1010, suimamas instaliacijos viešose meno vietose kurie išplečia Vasarely iškreiptą geometriją. Ant plokščių sienų jis sukuria urvinių tunelių ar urvų iliuziją, traukiančią mus į juos su ryškių spalvų sluoksniais ir dramatišku chiaroscuro apšvietimu, traukiančiu mus link tamsaus ir paslaptingo centro.

Vantage pateikė Aakash Nihalani , 2014 m., per Colossal Magazine

Amerikiečių menininkas Aakashas Nihalani taip pat kuria drąsias, akinančiai ryškias instaliacijas, kurios, atrodo, atveria erdvę kitaip plokščioje plokštumoje. Dirbdamas su paprastomis, geometrinėmis formomis, nudažytomis karikatūriniais kontūrais ir rūgščiai ryškiomis spalvų plokštėmis, jo įsivaizduojami žaibai, dėžės, langai ir šviesos jungikliai sukuria naujus vartus į baltas sienas. Šie elementai juos pagyvina žaismingu, juokingu ir labai dideliu linksmybių jausmu. Jis kartais įneša trimačius, sukonstruotus elementus, kaip matyti iš Vantage, 2014 m., kai iš dažytos medienos pagamintos netikros elektros juosta sujungia dvi priešingas galerijos sienas.

Spalvų ir spaudinių susidūrimas

Matmenys (atgal) pateikė Jen Stark , 2013, per Diegimo žurnalą

Remdamiesi Bridžitos Riley ir Viktoro Vasarely palikimu, daugelis šiuolaikinių operos atlikėjų žaidžia su siaubingu disonansu, kurį sukuria viename meno kūrinyje sugretinančios spalvos ir atspaudai. Amerikiečių menininkė Jen Stark yra plačiai pripažinta dėl fantastiškai ryškių raštų ir spalvų kompozicijų, kurios daro įtaką vizualinėms augalų augimo, evoliucijos, begalybės, fraktalų ir topografijų sistemoms. Trimačiais sluoksniais sudaryti jos darbai kviečia žiūrėti iš kelių kampų, skatina mus judėti aplink juos ir sukurti mirgančius ir mirgančius vaizdo efektus, kaip matyti Matmenys (atgal), 2013 m.

Erdviniai chromo trukdžiai pateikė Carlosas Cruzas Diezas , 2018 m., Buffalo Bayou parko cisternoje, per The Houston Chronicle

Lotynų Amerikos menininkas Carlosas Cruzas Diezas taip pat perkėlė optinį meną į trimatę sferą, tyrinėdamas, kaip kaleidoskopiniai raštuotų spalvų vaizdai gali pakeisti mūsų supratimą apie erdvę. Taip pat sukurti ekspansyvų nutapytos viešosios meno instaliacijos su gyvais Op Art raštais, jis taip pat sukūrė spalvotos šviesos labirintus, kuriuos jis vadina chromosacijomis, panardindamas galerijos erdves į prizminius žėrinčio rašto vaizdus. Rašytojas Hollandas Cotteris apibūdina kūrinių peržiūrą: Pojūtis šiek tiek dezorientuoja, svaigina, tarsi gravitacija būtų sugadinta.

Šviesa ir Erdvė

„La Villette“ liukso numeriuose pateikė Felice Varini , 2015, per Colossal Magazine

Neįmanomos šviesos ir erdvės savybės buvo įtrauktos į daugelį galingiausių šiandienos Op Art kūrinių, ypač Šveicarijos menininkės Felice Varini praktikoje. Panašiai kaip ir ankstesnių kartų operos menininkai, jis žaidžia geometrinėmis koncentrinių apskritimų, banguotų linijų ir pasikartojančių raštų kalbomis, tačiau šias sąvokas perkelia į realų pasaulį, plečiasi į išorę didžiulėse, plačiai atvirose erdvėse. Ryškiomis, sintetiškai ryškiomis spalvomis nudažytas pilkose, pramoninėse erdvėse, jo mirgantys raštai suteikia šviesos, spalvų ir gyvybės į kitaip nuobodžias ar niūrias nepastebėtas erdves. Kaip ir Hanso Holbeino XVI a. anamorfozė, Varini kruopščiai nupiešti spalvų ruožai susijungia tik žiūrint iš tam tikro požiūrio taško, kaip matyti La Villette apartamentuose, 2015 m.

Optinio meno ateitis

Peterio Koglerio instaliacijos vaizdas „Galerie Mitterand“. , 2016 m., per Galerie Mitterand, Paryžius

Žvelgiant į ateitį, daugelis šiandieninių šiuolaikiniai menininkai tiria, kaip skaitmeninės technologijos gali išplėsti optinio meno apimtį ir diapazoną ir toliau plėstis į trimatę erdvę. Puikus pavyzdys yra austrų menininkas Peteris Kogleris, kuris įtraukia stulbinančiai sudėtingas, iškreiptas linijas ir raštus į svaiginančią ir visa apimančią aplinką, kuri tarsi išsipučia ir pulsuoja į plokščias sienas ir išeina iš jų. Sukurti kompiuteriu, jo unikalūs raštai buvo įvairiausių formatų, įskaitant spaudinius, skulptūras, baldus, tapetus, šviestuvus, koliažus ir kambario dydžio skaitmenines instaliacijas. Jo fantastiškai siurrealistiškos vizijos yra tarsi žvilgsnis į nežinomą ateitį, kur galime nueiti tiesiai į virtualios realybės sferas.