Op menas, apibrėžtas 7 protą bloškiančiomis iliuzijomis
Kryžiaus Jono Kristus, Salvadoras Dalí, 1951 m. su Jimo Lambie „Zobop“, 2014 m. ir Reginos Silveiros „Dugnė“, 2010 m
Žvilgsnis į Op Art gali būti pribloškiantis patyrimas, priverčiantis mūsų akis pamatyti neįtikėtiną ir neįmanomą. Nuo Renesanso laikų svarbi meno istorijos kryptis, keistas ir iliuzinis optikos pasaulis ir toliau žavi šių dienų menininkus, sukūrusius tikrai stulbinančius meno kūrinius. Kai kurios iš jų išsišakodavo į miesto gatves, kurdamos epiškas, didingas optines gylio ir erdvės iliuzijas, o kiti paverčia galerijos erdves įtraukiančia ir visa apimančia aplinka. Matematinis tikslumas ir optikos mokslo supratimas yra daugelio šių meno kūrinių, kurie toliau plečiami vis drąsesnėmis ir stulbinančiomis kryptimis, praktika. Čia mes išnagrinėsime 7 iškiliausias šių dienų Op Art judėjimo iliuzijas, bet pirmiausia pažvelkime į meno istoriją, kuri ir toliau atspindi šių dienų praktiką.
Trumpa neįtikėtinų op meno iliuzijų istorija
Sala dei Giganti lubų (milžinų kambarys) freska pateikė Giulio Romano , 1532-34, Palazzo del Tè, Mantua, per Web Gallery of Art, Vašingtonas, D.C.
Akinantis ir nuostabus Op Art judėjimas turi šaknis renesansas laikotarpis, kai linijinės perspektyvos atradimas atvedė menininkus į gilesnį ir realistiškesnį nei bet kada anksčiau. Tačiau būtent manierizmo laikotarpiu optiniai efektai iš tikrųjų buvo stumiami naujomis drąsiomis kryptimis, kai menininkai pradėjo perdėti optines iliuzijas ir sutrumpinti efektus, siekdami dramatiško ir emocinio poveikio.
Giulio Romano stulbinantis Milžinų kambarys (Milžinų kambarys), 1530-32, buvo nudažytas ant kupolinių lubų Arbatos rūmai , sukuriant stulbinamą begalinės erdvės, perpildytos angelų ir karių, kylančių aukštyn per debesis į dangų, iliuziją. Kiti menininkai pradėjo eksperimentuoti su anamorfoze arba optinėmis iliuzijomis, kurias galima pamatyti tik iš tam tikro kampo, pvz. Guido Reni XVII a Jėzus ir Marija, kurioje gali būti pavaizduotas Jėzus arba Marija, priklausomai nuo to, iš kurio kampo žiūrima.
Kryžiaus Jono Kristus, Salvadoro Dali, 1951 m. Kelvingrove meno galerijoje ir muziejuje, Glazge, per Art UK
XX amžiaus pradžioje įvairiosSiurrealistiniai menininkaipradėjo eksperimentuoti su psichologiniu optinių efektų poveikiu žiūrovo mintyse. Salvadoras Dali ištyrinėjo keistą dalyką, Freudo kalba kur įprasti objektai yra iškraipomi arba apšviečiami keistame apšvietime, kad būtų iššauktas mūsų tikrovės suvokimas. Vėlyvieji jo paveikslai žvelgė į dramatišką manierizmo laikotarpio sutrumpinimą ir perdėtą perspektyvą su persekiojančiomis scenomis, žiūrimomis keistais, nerimą keliančiais kampais, kaip matyti Kryžiaus Jono Kristus, 1951 m.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!
Blaze 2 pateikė Bridget Riley , 1963 m., Ulsterio muziejuje per Stirworld
Optinio ar op meno judėjimas kaip visavertis meno reiškinys atsirado septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Su judėjimu susiję menininkai tyrinėjo švarius, tikslius ir matematinius spalvų, raštų ir šviesos išdėstymus tiek dviem, tiek trimis dimensijomis, tyrinėdami, kaip racionalų, mokslinį raštų supratimą būtų galima pritaikyti mene, kad būtų sukurta daugybė keistų ir nerimą keliančių vizualinių efektų. Britų tapytoja Bridget Riley žaidė su svaiginančiomis zigzaginėmis, apskritomis ar banguotomis linijomis ir kaip jos gali sukelti judesio, tinimo, kreivumo ir vaizdų akyje pojūčius. Britų menininkas Peteris Sedgley žengė žingsnį toliau, demonstruodamas savo koncentrinių apskritimų drobes užtemdytame kambaryje, apšviestame iš užpakalio besikeičiančiomis spalvomis, kad žiūrovas būtų dezorientuotas.
III spalvų ciklas Peter Sedgley , 1970, per Tate, Londonas
XX amžiaus devintajame ir dešimtajame dešimtmetyje op menas išblėso, tačiau pastaruoju metu susidomėjimas šia sritimi atgijo, atspindėdamas pažangias technologijas ir aptakų stilių. mūsų vis labiau skaitmenizuojamas pasaulis . Ir akinanti perspektyva, ir svaiginantys modeliai, kurie kadaise buvo siejami su Op Art judėjimu, buvo išryškinti naujos kartos menininkų, dirbančių įvairiose disciplinose ir kontekstuose. Pažvelkime į keletą pastarojo meto labiausiai užburiančių šio judėjimo optinių iliuzijų iš viso pasaulio menininkų.
1. Edgaras Miuleris, Crevasse, 2008 m
Crevasse pateikė Edgaras Muelleris , 2008, Dun Laoghaire, Airija, per Metanamorph
Vokiečių gatvės menininkas Edgaras Muelleris Crevasse, 2008 m. pribloškė publiką savo techniniu išradingumu, nes stingdantis ledas, regis, nukrenta į siaubingai didžiulį kraterį žemėje. Sukurtas Pasaulio kultūros festivaliui Dun Laoghaire, Airijoje 2008 m. rugpjūčio mėn., Muelleris praleido 12 valandų per dieną penkias dienas iš eilės piešdamas savo dizainą ant plokščio grindinio ruožo. Muelleris panaudojo renesanso ir manierizmo anamorfozės tropą, leidžiantį sukurti gilios erdvės iliuziją ant plokščio paviršiaus, kai žiūrima tam tikru kampu. Baigęs, jis įtikino festivalio lankytojus pozuoti taip, lyg balansuotų ant milžiniško ledo plyšio krašto ir žvelgtų į užmarštį, todėl fotografijos įrodymai tapo dar tikroviškesni.
2. Regina Silveira, bedugnė, 2010 m
Bedugnė pateikė Regina Silveira , 2010 m., per Alexander Gray Associates galeriją, Niujorką
Brazilijos menininkė Regina Silveira bedugnė, 2010 m., yra viena techniškai įspūdingiausių visų laikų Op Art instaliacijų. Pagaminta už Šiuolaikinio meno galerija „Atlas Sztuki“ Lenkijoje , darbe naudojami anamorfozės metodai, leidžiantys manyti, kad plokščios galerijos grindys nukrenta į labirintinį langų pagrindą, bet tik žiūrint iš įstrižo kampo. Ji paaiškina, kad viena po kitos einančios langų linijos labai suglaudintos perspektyvos išprovokuoja erdvės suvokimą gilumoje, kuri veiks kaip virtuali skylė, galinti suteikti nepaprastų erdvinių iškraipymų. Senamadiškas skydinių langų ir klasikinių stulpų stilius buvo panašus į buvusį tradicinį pastato dizainą, kol jis buvo modernizuotas į švarią galerijos erdvę, pridedant vaiduoklišką ir eterinę jos erdvinę intervenciją.
3. Richardas Wrightas, Laiptų projektas, 2010 m
Laiptų projektas pateikė Richardas Wrightas , 2010 m., Škotijos nacionalinėje modernaus meno galerijoje, per Nacionalines Škotijos galerijas, Edinburgą
Britų menininko Richardo Wrighto „Op Art“ šedevras Laiptų projektas, 2010 m., gali pasirodyti subtilus ir subtilus, bet atidžiai apžiūrėjus atskleidžiama žavinga ir svaiginanti veiklos šventė. Ant lubų Škotijos nacionalinė modernaus meno galerija, Wrightas nutapė siautulingą juodų formų pliūpsnį, kuris galėtų būti vabzdžių ar paukščių spiečius. Atidžiai pažiūrėkite ir atrodo, kad jie išsipučia sienoje ir iš jos tarsi judėtų per plačiai atvirą dangų, prisimindami didžiulį Renesanso ir manieristinės lubų freskos . Dar įspūdingiau yra tai, kad kiekvienas juodas ženklas pagamintas iš to paties motyvo, abstrakčios formos, paremtos viena iš skylių lubų gėlių dekoracijoje.
4. Piteris Kogleris, Matmenys, 2011 m
Matmenys Peter Kogler , 2011, per viešą pristatymą
Austrijos menininko Peterio Koglerio svaiginantis, futuristinis kambarys įrengimas Matmenys, 2011 m. visiškai pakeičia plokščias sienas ir grindis pulsuojančiais ir išsipūtusiais raštais. Sudėtingi ir pasikartojantys „Kogler“ dizainai yra pagrįsti tinkleliais linijų tinklais, kurie ištempiami ir iškraipomi kompiuteryje prieš spausdinant į didelio formato sienų kūrinius. Panašiai kaip Bridget Riley, Kogler dirba su dideliu juodos ir baltos spalvos raštų kontrastu, kad būtų pasiektas maksimalus vaizdas, o sumanūs linijiniai iškraipymai verčia mūsų akis manyti, kad raštai iš tikrųjų yra trimatės formos, judančios erdvėje ir iš jos.
Kurtas Wenneris, rūstybės diena, 2012 m
Matmenys Peter Kogler , 2011, per viešą pristatymą
Amerikos gatvės menininkas Kurtas Wenneris rūstybės diena, 2012 m., pagamintas ant šaligatvio ruožo Mantujoje, Italijoje, pribloškiantis praeivius savo techniniu blizgesiu. Kaip ir daugelis Op Art judėjimo menininkų, Wenneris tyrinėja anamorfozės techniką, kad sukurtų neįtikėtinai tikrą gylio ir erdvės pojūtį. Remiantis XIII amžiaus katalikų poema „Dies Irae“, šis kūrinys iliustruoja mirusius žmones, kurie paskutinę teismo dieną išropojo iš didžiulės duobės žemėje, kad būtų nuspręstas jų likimas. Nuostabus detalaus realizmo lygis, kurį Wenner naudojo tiek plytų mūro, tiek figūrų kūrime, primena didžiuosius Renesanso ir manierizmo šedevrus, kurie įkvepia jo kūrybą, sukeldami tas pačias įspūdingas pagarbos ir nuostabos savybes.
6. Jimas Lambie Zobopas, 2014 m
Zobopas pateikė Jimas Lambie , 2014 m., Fruitmarket galerijoje, Edinburge, per The Modern Institute, Glazge
Škotijos menininko Jimo Lambie'o ikoniškos, žaižaruojančios „Zobop“ instaliacijos perteikia prizminius spalvų vaizdus, kad ir kur bekeliautų. Įkvėpti jo abipusės aistros muzikai ir vizualiniam stimuliavimui, nuostabių spalvų Lambie grindų darbai sukurti naudojant nepaprastai ilgus elektrinės juostos pluoštus, kurie ant žemės ištempti į akinančius geometrinius raštus. Pagaminti improvizaciniu būdu vietoje, jie reaguoja į juos supančios architektūros formas ir raštus, kartais uždengia didžiulius grindų plotus arba vingiuoja laiptais. Panašiai kaip jo pirmtakai Op Art, Lambie'o menas sujungia geometrinius raštus su akį traukiančiomis spalvomis, kad pakeistų mūsų erdvės ir šviesos suvokimą.
7. JR, Didžiosios piramidės paslaptis, 2019 m
Didžiosios piramidės paslaptis pateikė JR , 2019 m., Luvre, Paryžiuje, per Colossal Magazine
Įspūdingas prancūzų gatvės menininko JR įsikišimas Didžiosios piramidės paslaptis, 2019 m., visiškai iš naujo išrado svetainę aplink garsiąją Luvro piramidė už Luvro muziejus Paryžiuje su milžiniška optine apgaule. JR įdarbino 400 savanorių armiją ir sukaupė daugiau nei 2000 popieriaus lapų, kad įgyvendintų savo neįtikėtiną viziją. Ant žemės koliažuodamas spausdinto popieriaus juosteles, JR sugebėjo sukurti didžiulės statybvietės, atsiveriančios žemėje, iliuziją, o stiklinė piramidė atrodė kaip daug didesnės konstrukcijos viršūnė, paslėpta giliai žemėje. Deja, šis neįtikėtinas vizualinis triukas buvo įdiegtas tik adresu Luvras savaitgaliui, tačiau menininkas pažymėjo: Vaizdai, kaip ir gyvenimas, yra trumpalaikiai.
Nuolatinis op meno judėjimo palikimas
Šešėlių pynimas pateikė Tauba Auerbach , 2011 m., per Yellow Trace Magazine
Didysis Op Art judėjimo palikimas gyvuoja ir šiandien, kai menininkai ir toliau eksperimentuoja su įspūdingu optinių iliuzijų mokslu. Skaitmeniniai ekranai ir kompiuterinės technologijos išplėtė šiandieninio op meno sritį, nes daugelis menininkų sąmoningai atkuria ekranų ir kompiuterių programavimo pasaulį. skaitmeninis menas kuri reaguoja į nuolat besikeičiantį mus supantį virtualų pasaulį. Amerikiečių menininkė Tauba Auerbach tyrinėja ribas tarp meno ir grafinio dizaino, naudodama raibuliuojančius, mirgančius raštus, primenančius skaitmeninius ekranus, ir gyvus Op Art raštus, pagamintus iš techninio stiliaus tinklelių. Amerikos menininkas Ksilor Džeinė sukuria didžiulius tinklus ir tikslių ženklų tinklus, pagrįstus matematinių kodų ir algoritmų kalbomis, kad sukurtų nerimą keliančius ir dezorientuojančius efektus.