Skaitmeninės tapybos iškilimas: šiuolaikinis reiškinys

Glenno Browno „Mano mirties laikas“, 2014 m. (kairėje); su Black-Light, Stuart Shave instaliacijos vaizdas Londone, Jacqueline Humphries, 2014 m. (dešinėje)

Skaitmeninė tapyba – tai priešingybių junginys, sujungiantis lipnią dažų netvarką su technologijos švaria, poliruota fanera. Kadangi informacinės technologijos yra mūsų pirštų galiukais, o ekranai nušviečia mūsų kasdienį gyvenimą, tikriausiai nenuostabu, kai tapytojai nagrinėja, kaip jas galima įtraukti į savo meninę praktiką. Nuo pradinių spausdintuvų ir kopijavimo aparatų iki naujausio kompiuterinio kodavimo, animacijos programų ar fluorescencinių dažų – šiuolaikiniai skaitmeniniai paveikslai yra išradingai išradingi, tyrinėjantys daugybę būdų, kaip kompiuterinius efektus galima įtraukti į dažytą paviršių. Šių skaitmeninių technikų derinimas su išraiškinga, tapybine kalba yra daugelio šių menininkų mėgiamumas, kad primintų mums, kad po žėrinčia skaitmeninės šviesos aura vis dar esame netvarkingi, netobuli žmonės.

Skaitmeninės tapybos istorija

Potėpiai teptuku pateikė Roy Lichtenstein , 1965 per Christie's

Nuo fotografijos išradimo XIX amžiaus pabaigojethamžiuje tapyba turėjo sudėtingą ryšį su technologijomis. Ekspresyvūs ir abstraktūs tapybos stiliai pirmiausia atsirado kaip priešnuodis fotografijai, įrodydami, kad dažai gali turėti tapatybę, visiškai atskirtą nuo vaizdavimo pančių, įgimtą su subjektyvia žmogaus patirtimi. Tik septintajame dešimtmetyje, atsiradus Pop menas ir Fotorealizmas kad menininkai pradėjo tyrinėti skaitmeninės tapybos sampratą. Vienas iš pirmųjų, kurie priėmė skaitmeninę estetiką, buvo pop menininkas Rojus Lichtenšteinas , kuris pristatė rašalo taupymą „Ben-day“ taškai komiksų knygas į savo meną, išplėsdamas jas į svaiginančius spalvų ir šviesos raštus. Jo šauni, atskirta mechaninių taškų kalba atrodė visiškai mašina, bet iš tikrųjų buvo kruopščiai nupiešta rankomis plokšti magna dažai per metalinį trafaretą.

Paveiksle teptuko potėpiai, 1965 m. Lichtenšteinas išplečia Dicko Giordano komiksų istorijos fragmentą pavadinimu „Paveikslas“. Abstraktus jo kompozicijos dizainas panašus į šeštojo dešimtmečio Niujorko abstrakčiųjų ekspresionistų tapytojų, tačiau Lichtenšteinas sąmoningai parodijuoja jų tariamą originalumą, paversdamas savo abstrakčią kompoziciją ir lašančius dažus visiškai sintetiniais.

Be pavadinimo (pav.) pateikė Sigmar Polke , 1983, per Sotheby's

Po to Amerikos pop menas , alternatyvi menininkų grupė, pasivadinusi Kapitalistiniai realistai iškilo Vakarų Berlyne, skelbdamas save pirmaisiais Vokietijos pop atlikėjais. Vienas ryškiausių narių buvo Sigmaras Polke'as, kuris iškasė žiniasklaidos, reklamos ir populiariosios kultūros pasaulius. Tačiau priešingai nei švariomis Amerikos pop kalbomis, kapitalistiniai realistai pasirinko kruopštesnį ir netvarkingesnį požiūrį, derindami Ekspresionizmas Vokietijos praeities su žiniasklaidos vaizdų elementais, kad sukurtų savo skaitmeninės tapybos prekės ženklą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kaip ir Lichtenšteinas, Polke'as mėgo taškus, nes jie atstojo spausdintą puslapį, tačiau jis ėmėsi sąmoningai pigaus, netvarkingo padidinto kopijavimo proceso. Polke įklijavo, atspausdino ir nutapė šiuos taškus daugelyje savo paveikslų, paversdamas juos savo įžūliu prekės ženklo stiliumi, kaip parodyta paveiksle. Be pavadinimo (pav.), 1963 m.

Abstraktus paveikslas Nr.439 pateikė Gerhardas Richteris , 1978, per Tate, Londonas

vokiečių tapytojas Gerhardas Richteris buvo glaudžiai susijęs su Polke ir kapitalistiniu realistiniu judėjimu, dalindamasis su Polke abipusiu susižavėjimu, kaip spausdintą paviršių galima įtraukti į tapybą. Richteris bene geriausiai žinomas dėl savo firminių neryškių, fotorealių paveikslų, kurie taip gerai imituoja švelniai sufokusuotą fotografijos objektyvą, kad dažnai sunku pasakyti, ar jie iš tikrųjų yra nutapyti. Jo darbai buvo glaudžiai susiję su septintojo ir aštuntojo dešimtmečio Amerikos fotorealistais, kurie ieškojo būdų, kaip kruopščiai perteikti aštrų fotografijos tikroviškumą tapyboje.

Tačiau Richteris ėmėsi eksperimentiškesnio požiūrio, sumaišydamas fotografijos ir tapybos efektus, kad išreikštų savo susižavėjimą tiek masinėmis priemonėmis, tiek dažų lytėjimu. Aštuntajame dešimtmetyje Richteris pradėjo fotografuoti savo ekspresyvius, abstrakčius paveikslus ir pagal šias nuotraukas kurti naujus paveikslus. Kaip matyti iš Abstraktus paveikslas Nr. 439, 1978 m. skystas dažų sklandumas susilieja su blizgiu, nesugadintu nuotraukos paviršiumi, kad būtų sukurtas tikrai skaitmeninis paveikslas. Tiek Richteris, tiek Polke padarė ypač didelį poveikį šiuolaikiniams tapytojams, kurie ir toliau plėtoja savo žaismingus, eksperimentinius požiūrius.

Rasti vaizdai ir fotografija

Kiaulių įlanka pateikė Dexteris Dalwoodas , 2004, per Christie's

Daugelis šiuolaikinių tapytojų renkasi savo temą iš rastų fotografijos šaltinių, o ne tiesioginio stebėjimo, o tai atspindi spausdintos žiniasklaidos įsiskverbimą į mūsų kasdienį gyvenimą. Kai kurie drąsiausi šiandienos tapytojai sąmoningai išryškina savo pradinės medžiagos skaitmeninį pobūdį, pabrėždami originalaus spausdinto vaizdo tekstūras ir paviršius bei jo iškirptus ar suplėšytus kraštus.

Britų menininkas Dexteris Dalwoodas kuria paveikslus, paremtus jo paties mažais koliažais, drobėje specialiai atkuria ryškiai iškirptas žirklių linijas ar dantytus įtrūkimus. Nors jo paveiksluose dažnai vaizduojamos keistos, iliuzinės vietos, kaip matyti Kiaulių įlanka, 2004 m., juos konstruojanti sumaišyta, iškirpta ir įklijuojama koliažo kalba primena, kad tapyba iš esmės vis dar yra plokščias, dvimatis objektas.

Neilas Gallas matė ir nematė, 2013 m. per Davido Nolano galeriją Niujorke

Kaip ir Dalwoodas, britų menininkas Neilas Gallas mėgsta įsišaknyti per vaizdines kasdienio gyvenimo efemeras ir išsiaiškinti, kaip tai būtų galima įtraukti į tapybą. Jo fotorealios drobės yra eklektiškas ir painus nuorodų derinys, tačiau dažnai galime atpažinti suglamžytus blizgaus žurnalo puslapius, esančius tarp kitų atsitiktinių jo studijos šiukšlių. Į Matytas ir nematytas, 2013 m. žurnalo ištraukos su moterų veidais yra beveik matomos, o jis kruopščiai nukopijuoja ryškius popieriaus susiglamžymus ant savo fotorealaus paviršiaus.

Kompiuteriai, spausdintuvai ir kopijavimo aparatai

Be pavadinimo pateikė Wade'as Guytonas , 2010, per „Art in Print“.

Nuo tada, kai septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Polke pradėjo naudoti netvarkingas fotokopijas, menininkai ir toliau eksperimentavo su žaisminga skaitmeninės spausdinimo ir tapybos dichotomija. Amerikiečių menininkas Wade'as Guytonas kuria kūrinius, būdingus skaitmeninės tapybos terminui, spausdindamas ant didelio formato drobės lapų Epson Stylus Pro 9600 rašalinis spausdintuvas . Jo firminiai geometriniai kvadratų, x ir tinklelių piešiniai suplanuoti kompiuteryje prieš spausdinant ant drobės, tačiau labiausiai jam patinka techniniai trikdžiai, atsirandantys su spausdintuvu, kurio jis negali valdyti, kai drobė užstringa ir ją reikia ištraukti. , arba rašalo nutekėjimas ir perteklius. Šios stebėtinai tapybiškos nelaimės atskleidžia kūrybines, improvizacines galimybes tariamai švarioje, tobuloje rašalinio spausdinimo kalboje.

Be pavadinimo pateikė Charline von Heyl , 2003, per Christie's

Šiuolaikinė vokiečių tapytoja Charline von Heyl kuria iš rastų vaizdų, kuriuos vėliau uždengia ir abstrahuoja tapydama. Nuo 2001 m. ji eksperimentuoja su kopijavimo aparatais ir tuo, kaip jie gali iškraipyti ir transformuoti jau esamus vaizdus bei suteikti jai begalę naujos medžiagos, iš kurios galima sukurti savo skaitmeninės tapybos prekės ženklą. Kartais ji sukuria naujus vaizdus tapydama ant fotokopijų, kaip matyti paveiksle ant popieriaus, Be pavadinimo, 2003 m., tai yra energingas veiklos pliūpsnis, kuris atrodo iš dalies skaitmeninis, iš dalies tapytas.

Ekranai ir judantys vaizdai

jHΩ1 :) pateikė Jacqueline Humphries , 2018 m., per žurnalą Mousse

Viena įdomiausių menininkų, kuriančių skaitmeninę tapybą šiandien, yra amerikiečių tapytoja Jacqueline Humphries, kurios paveikslai iliustruoja skaitmenines captcha kodų, jaustukų ir kompiuterinių programų kalbas. Jos sudėtingi pasikartojantys taškelių, brūkšnelių, x ir jaustukų raštai nupiešti pramoniniu trafaretiniu pjaustytuvu, kurį vėliau ji įpina ekspresionistinėmis dažų juostelėmis, sujungdama skaitmeninę tapybą nenuspėjamais jos rankos potėpiais. Ji lygina šį sluoksniavimo procesą su kompiuterio veikla keliuose ekranuose, kai vienu metu galime peržiūrėti kelis puslapius vieną ant kito.

Black-Light, Stuart Shave diegimo vaizdas Londone pateikė Jacqueline Humphries, 2014 m. per Greene Naftali galeriją, Niujorką

Jos garsus serialas „juodos šviesos“ paveikslai toliau imituoja spindinčių kompiuterių ekranų estetiką, nupieštą ultravioletiniais dažais ant didžiulių drobių, kurias galima pamatyti tik tamsioje patalpoje, apšviestoje ultravioletinių lempučių, suteikiant jos paveikslams tai, ką ji vadina kinematografine kokybe.

13 Galimos ateities pateikė Amy Sillman , 2012 m., per žurnalą This is Tomorrow Magazine

Amerikiečių abstrakčių tapytoja Amy Sillman bene geriausiai žinoma dėl savo laisvų, improvizacinių drobių, sukurtų iš daugiasluoksnių linijų, formų ir ryškių atspalvių spalvų tinklų, tačiau ji taip pat yra pagaminusi nuotaikingos animacijos, kurios atgaivina jos vaizdinę kalbą . Animacijos darbas, Trylika galimų ateities: animacinis filmas paveikslui, 2012 m. buvo sukurti naudojant „iPad“ piešimo programą, žaismingai humoristine kalba stebint daugybę skirtingų krypčių, kuriomis gali pasukti vienas iš jos paveikslų. Tada Sillmanas atspausdino kiekvieną animacijos kadrą ir padarė juos didžiuliu įrengimas , leidžianti pažvelgti į plataus sprendimų priėmimo užkulisius kuriant vieną meno kūrinį.

Skaitmeninės tapybos ateitis

Mano mirties metu pateikė Glennas Brownas , 2014 m., per Glenno Browno svetainę

Kai žengiame į augančios technologinės plėtros ateitį, beveik nekyla abejonių, kad skaitmeninės tapybos sritis ir toliau plėsis naujomis ir įdomiomis kryptimis. Britų menininkas Glennas Brownas būsimąjį tapybos vaidmenį vertina kaip tokį, kuris perdirba ir perkuria praeities meno istoriją, paversdamas ją kažkuo nauju. Jo paveikslai kopijuoja ir perdirba ankstesnius senus ir naujus paveikslus, kuriuos sukūrė daugybė menininkų Rembrantas van Rijnas Frankui Auerbachui, bet jis filtruoja juos per skaitmeninį ekraną, suteikdamas jiems klaikią skaitmeninės šviesos atmosferą. Jis prašo pamąstyti, kokia tapybos funkcija ateityje gali būti poskaitmeniniame amžiuje, kai esame visiškai apsupti ekranų, bet vis tiek turime tiek daug naudos iš neapdoroto tikro paveikslo fiziškumo.