Robertas Delaunay: Jo abstraktaus meno supratimas
Prancūzų menininkas Robertas Delaunay buvo viena įtakingiausių XX amžiaus meno pasaulio figūrų. Jis ne tik paliko pėdsaką šiuolaikinėje tapyboje, bet ir įvedė spalvos sampratą į kubizmą. Robertas ir jo žmona, Sonia Delaunay , buvo orfizmo pradininkai. Žinomi dėl drąsių, ryškių spalvų, įvairių geometrinių formų ir koncentrinių apskritimų, jų darbai paveikė abstrakčiojo meno raidą. Delaunay norėjo pristatyti naują nereprezentacinės tapybos būdą, vaizduojant įvairias formas, spalvas, linijas ir net emocijas. Užuot kūręs kažką labiau reprezentatyvaus ir natūralistinio, jis bandė supaprastinti arba perdėti dalykus, kad padarytų teiginį.
Sonia ir Robert Delaunay turėjo panašią vaikystę
Roberto Delaunay autoportretas , 1905-1906, per Pompidou centrą, Paryžių
Robertas Delaunay gimė 1885 m. balandžio 12 d. Paryžiuje, Prancūzijoje. Jis gimė turtingoje, aukštesnės klasės šeimoje. Tačiau jo tėvai išsiskyrė, kai jis dar buvo mažas. Taigi jį užaugino jo dėdė ir teta Charles ir Marie Damour. Panašioje situacijoje būsimą Delaunay žmoną Sonia taip pat užaugino turtingas dėdė ir teta Sankt Peterburge. Vėliau ji tapo jo ilgamete palydove tiek gyvenime, tiek mene. Delaunay lankė Ronsino ateljė Belvilyje, kur dvejus metus dirbo teatro dizaineriu ir kūrė tik teatro dekoracijas. Po to jis pradėjo eksperimentuoti su tapyba. Jis sėmėsi įkvėpimo iš Polas Gogenas, Henri Rousseau, Georgesas Seuratas ,Pablo Picasso, Klodas Monė , ir Polas Sezanas . Šie dailininkai suvaidino didžiulį vaidmenį jo meninėje raidoje.
Jo ankstyvosios technikos ir meninis stilius
Žano Metzingerio portretas „Žmogus su tulpe“, autorius Robertas Delaunay , 1906, per Christie's
Kai Robertas Delaunay pirmą kartą pradėjo tapyti, jis pritaikė mozaiką primenančius spalvų taškus. Ši technika buvo žinoma kaip divizionizmas. Jo ankstyvieji darbai nuo 1906 m. pasižymėjo sistemingu plokščių spalvų apskritų formų naudojimu. Delaunays eksperimentavo su įvairių judėjimų stiliais, tokiais kaip fovizmas, siurrealizmas, kubizmas ir neoimpresionizmas. Tai buvo prieš jiems sukūrus savo stilių. Naujas subjudėjimas tapo žinomas kaip Orfizmas arba Simultanizmas. Būdamas 25 metų Robertas Delaunay buvo savo karjeros viršūnėje – eksponavo savo paveikslų seriją ir įgijo puikią reputaciją. Brendęs jo stilius, jis sutelkė dėmesį į tapybą ryškiomis geometrinių formų spalvomis. Delaunay manė, kad dėl to, kad formų judėjimą nuolat pertraukia šviesos poveikis, paveikslas turi būti pagrįstas tinkamu spalvų pasirinkimu.
Portretas Sonia ir Robertas Delaunay , per Vanity Fair
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Nepaisant to, kad Robertas Delaunay talentą reiškė nuo mažens, tik susipažinęs su žmona Sonia jis suprato, kad tikroji jo aistra yra menas. 1908 m. Delaunay susipažino su Sonia Terk, kuri tuo metu buvo vedusi vokiečių kritiką ir galerijos savininką Wilhelmą Uhde. Ji atvyko iš Rusijos dalyvauti Paletės akademija Paryžiuje ir netrukus tapo pagrindine Paryžiaus avangardo figūra.
Sonia santuoka su Uhde užtikrino buvimą Prancūzijoje, o jam santuoka tapo puikia homoseksualumo kamufliaža. Delauney buvo nuolatinis Uhde galerijos lankytojas, todėl susitikimas su ja buvo neišvengiamas. Robertas ir Sonia netrukus tapo meilužiais, o Uhde sutiko skirtis. Robertas ir Sonia susituokė 1910 m. lapkritį. Netrukus po santuokos jie persikėlė į Paryžių, kur Robertas sukūrė savo išskirtinį stilių, naudodamas drąsias spalvas, kad pabrėžtų paveikslų gylį ir toną.
Robertas Delaney bandė padaryti neobjektyvų abstrakčiojo meno paveikslai siekiant perteikti paprastumo jausmą naudojant geometrines formas. Jis derino savo ankstesnį mozaikos stilių su geometrine dekonstrukcija Kubizmas. Tačiau jis greitai perėjo nuo kubistinio būdo prie grynos abstrakcijos. Jis norėjo ištirti formos ir spalvos santykį ir sukurti abstrakčius spalvų gretimus.
Delaunay buvo vienas iš Orfizmų judėjimo įkūrėjų
Vienalaikiai langai, Robert Delaunay , 1912 m., per Solomon R. Guggenheim fondą, Niujorką
Robertas Delaunay kartu su žmona Sonia įkūrė orfizmo judėjimą. Tai buvo kubizmo subkategorija su fovizmo komponentais, kuri buvo sukurta Paryžiuje 1912–1914 m. Jo darbais žavėjosi prancūzų poetas Guillaume'as Apollinaire'as, pirmasis išradęs terminą orfizmas. Žodis orfizmas kilęs iš Orfėjas , kuris buvo graikų mitologijos veikėjas, menininkas, muzikantas ir dailininkas mistikas. Apollinaire'as pirmą kartą suteikė pavadinimą Orphism, kad apibūdintų Delaunay kūrinių lyriką. Delaunay kartu su žmona Sonia Delaunay laikomas svarbiausiu orfizmo atstovu. Frankas Kupka , broliai Duchamp ir Roger de la Fresnaye.
Orfizmo judėjimui būdingi ryškių spalvų kūriniai, briaunuotos kompozicijos, spalviniai kontrastai ir abstraktus požiūris į temą. Delaunay ypač domėjosi objektų vaizdavimu per paveikslo spalvą, judesį, gylį, toną, išraišką ir ritmą. Nors orfizmo judėjimas tęsėsi tik dvejus metus iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios, jis turėjo stiprų poveikį keliems menininkams, įskaitant Mėlynasis raitelis grupė vokiečių ekspresionistų, tokių kaip Vasilijus Kandinskis ir Franzas Marcas.
Delaunay Eifelio bokštas
Raudonasis Eifelio bokštas, autorius Robertas Delaunay , 1911 m., per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką
Eifelio bokštas, autorius Robertas Delaunay , 1926 m., per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką
1909–1912 metais Robertas Delaunay pradėjo gaminti a Eifelio bokšto serija paveikslai, kurie jį įtvirtino meno pasaulyje. Į šie paveikslai Delaunay pademonstravo savo meilę Paryžiui, kartu supažindindamas žmones su orfizmu gryniausia jo išraiška. Eifelio bokštas tapo pagrindiniu menininkų motyvu, pripažįstant svarbų technologijų plėtros ir inovacijų vaidmenį XX amžiaus pirmoje pusėje.
Delaunay nutapė daug Eifelio bokšto ir Paryžiaus vaizdų, matomų pro langą, ir ši geometrinė kompozicija yra tarsi įžanga į abstrakčiąjį meną. Viduje „Windows“ vienu metu, Už lango atsiranda Eifelio bokšto kontūrai, suskaidyti į spalvotų stiklų seriją. Jis sukūrė skirtingus intensyvių spalvų aspektus, suteikdamas kūriniui atmosferinį charakterį. Tai tipiškas Delaunay stilius, rodantis, kaip spalvos gali išryškinti figūras. Viduje Raudonasis Eifelio bokštas , Delaunay vaizduoja bokštą kaip šiuolaikinio gyvenimo simbolį naujame technologiškai pagrįstame didmiestyje. Sodriai raudona spalva paryškinta priešingai šviesiai mėlynam fonui, kuris dar kartą pabrėžia bokšto dominavimą Paryžiaus panoramoje. Jo kūryba buvo apibūdinta kaip impresionizmo ir kubizmo sintezė, tačiau dinamiškos dūmų ar debesų formos ir stulpeliai labiau primena futurizmą.
Gyvenimas Ispanijoje ir Portugalijoje
Moteris portugalų autorė Robertas Delaunay , 1916 m., per Thyssen-Bornemisza nacionalinį muziejų, Madridą
Pirmojo pasaulinio karo pradžioje 1914 m. Robertas ir Sonia Delaunay persikėlė į Ispaniją. Iš ten jie išvyko į Portugaliją. Viešnagės metu jie užmezgė draugystę su meksikiečių dailininku Diego Rivera ir rusų kompozitoriumi Igoriu Stravinskiu. Robertas Delaunay ir toliau derino figūrinius ir abstrakčius meno elementus, tyrinėdamas dinamišką spalvų išdėstymą. Jis netgi panaudojo naują techniką maišydamas aliejų su vašku, kad išsaugotų spalvos ryškumą.
Delaunay viešnagė Portugalijoje buvo vienas produktyviausių ir spalvingiausių jo karjeros laikotarpių. Šilti Madrido ir Portugalijos saulės spinduliai, moteriškų suknelių spalvų purslų kontrastai, spalvingi turgūs ir svajonę primenanti atmosfera įkvėpė abu menininkus. 1920 m. Delaunays grįžo į Paryžių, kur toliau kūrė abstrakčią meną su ryškiomis spalvotomis geometrinėmis formomis ir piešiniais. Eksperimentavęs su įvairiais stiliais, nuo mozaikinių paveikslų iki Eifelio bokšto serijos, Robertas į savo paveikslus pradėjo įkomponuoti apskritimus, žiedus, diskus ir lenktas spalvotas juostas. Tapydamas ratus skirtingomis spalvomis menininkas norėjo parodyti žmogaus gyvenimo ciklą, kuriame žmogus iš vaiko evoliucionuoja į seną žmogų.
Paskutiniai jo abstrakčiojo meno fazės metai
Ritmas Nr. 1, Robertas Delaunay , 1938 m., per Modernaus meno muziejų Paryžiuje
Tarptautinė 1937 m. paroda garsiai porai tapo nuostabia patirtimi. Delaunay buvo pavesta sukurti didelius freskus, kurie papuoštų Salon des Tuileries skulptūrų salę. Šiam darbui Delaunays įkvėpimo sėmėsi iš lėktuvo sraigtų, sūkurių ir plunksnų, sukurdami galingą nuolatinio judėjimo iliuziją. The Ritmas n.1 tapyba yra viena iš šių freskų. Ryškiomis spalvomis ir pasikartojančiais geometriniais raštais ji išreiškia ritmišką variaciją. Roberto Delaunay požiūris buvo technologinės pažangos dvasia. 1939 m. šios monumentalios kompozicijos buvo eksponuojamos pirmajame „Galerie Charpentier“ abstrakčiojo meno salone.
Roberto Delaunay palikimas
Robert Delaunay „Ritmas – gyvenimo džiaugsmas“, 1930 m., per Sotheby's
1941 metais Robertui Delaunay jau buvo diagnozuotas vėžys. Jis mirė 1941 m. spalio 25 d. Monpeljė, Prancūzijoje. Šiandien Delaunay paveikslus galima rasti žymiausiuose muziejuose ir privačiose meno galerijose visame pasaulyje. Menininkas buvo įvertintas už tai, kad suteikė kubizmui spalvų ir įkvėpė jaunus menininkus ieškoti naujų meno krypčių. Jis tikrai paliko pėdsaką abstrakčiojo meno istorijoje.
Daugiau nei 30 metų Sonia ir Robertas yra gyvenimo ir meno partneriai. Jie tapo viena ryškiausių menininkų porų meno istorijoje. Po Roberto mirties Sonia visiškai atsidėjo savo vyro palikimo išsaugojimui ir propagavimui. Ji gyveno dar 38 metus ir toliau rengė Roberto Delaunay darbų parodas, kurdama naujus paveikslus ir kurdama tekstilę. Roberto ir Sonia Delaunay palikimas įrodo, kad jų idėjos tebėra aktualios ir šiandien, nes jų spalvų deriniai ir geometrinės formos yra kaip niekad patrauklios. Jų ryškumas menui ir spalvoms buvo ilgalaikis patrauklumas.