Sonia Delaunay: 8 faktai apie abstrakčiojo meno karalienę

Sonia Delaunay buvo pagrindinė Paryžiaus avangardo figūra ir radikali jėga formuojant XX a. 20-ojo dešimtmečio Naujosios moters įvaizdį. Jos ryškus ir spalvingas darbas buvo susijęs su tapyba, mada ir dizainu. Kartu su vyru tapytoju Robertu Delaunay ji išgarsėjo novatorišku spalvų naudojimu savo darbuose. Ji vaidino svarbų vaidmenį plėtojant abstrakčiąjį meną. Gyvenimo ir meno partneriai Robertas ir Sonia sukūrė naujas formas ir teorijas, įskaitant orfizmą ir simultaneizmą. Per savo gyvenimą Sonia Delaunay buvo gana nustelbta savo vyro. Tik septintajame dešimtmetyje ji sulaukė pasaulinio pripažinimo.

1. Sonia Delaunay nebuvo tikrasis jos vardas

Sonia Delaunay savo bute Paryžiuje , 1924 m. per Tate, Londonas

1885 m. Sonia Delaunay gimė Odesoje Rusijoje, kur dabar yra Ukraina. Jos tikrasis vardas buvo Sarah Stern, o Sonia buvo jos vaikystės slapyvardis. Ji gimė darbininkų klasės žydų šeimoje, kurioje gyveno iki penkerių metų. Būdama aštuonerių ji buvo išsiųsta į Sankt Peterburgą gyventi pas turtingą dėdę, nes tėvas tuo metu tikrai negalėjo sau leisti ja rūpintis. Sara paėmė savo dėdės pavardę ir pakeitė jos vardą į Sonia Terk. Būtent per tą laiką ji sužinojo apie meno ir kultūros pasaulį, apie kurį Ukrainoje net nesvajojo. Ji turėjo guvernantę, kuri mokė ją prancūzų, vokiečių ir anglų kalbomis.

2. Ji lankė meno mokyklas Vokietijoje ir Prancūzijoje

Sonia Delaunay antklodės užvalkalas, 1911 m. per Khan akademiją

Kai Sonia baigė vidurinę mokyklą būdama aštuoniolikos, ji įkalbėjo dėdę išvykti į Vokietiją studijuoti meno. Taigi ji dvejus metus lankė dailės mokyklą Vokietijoje, o 1905 m. persikėlė į Paryžių, kur praleis didžiąją savo gyvenimo dalį. Paryžiuje ji pamatė darbus Van Gogas , Gogenas , ir Fovistai . Ten ji pirmą kartą ištekėjo už vokiečio Wilhelmo Uhde, meno kritiko ir kolekcininko. Uhdei ši santuoka buvo puiki priedanga jo homoseksualumui. Soniai tai padėjo įsigyti pasą ir gyventi Paryžiuje. Vėliau ji susitiko su savo vyru ir ilgamečiu meno partneriu, Robertas Delaunay . Kai 1910 m. Sonia ištekėjo už Roberto Delaunay, jai buvo 25 metai ir ji nėščia su jų sūnumi Charlesu.

Antklodė, kurią Sonia Delaunay padarė savo sūnui 1911 m., yra pretekstas toliau vystyti Abstraktus menas ir orfizmą. Ji naudojo įvairių spalvų audinio gabalus, derindama rusiškus ir liaudies elementus su Paryžiaus avangardu, eksperimentuodama su spalvomis ir formomis. Sonia įkvėpė valstietiškos antklodės, kurias vaikystėje naudojo Rusijoje. Tada ji bandė pritaikyti tą patį stilių kitiems objektams ir paveikslams.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

3. Sonia Delaunay ir orfizmas

Sonia Delaunay elektrinės prizmės , 1914 m. per Tate, Londonas

Laikotarpis tarp 1911–1912 m. buvo nauja pradžia šiuolaikiniame mene, nes Delaunay sukūrė naują abstrakčią kalbą, vadinamą Orfizmas . Šis terminas apibrėžia abstraktaus meno tipą, kuris paprastai yra geometrinis ir kuriuo siekiama perteikti paprastumo ir grynumo jausmą. Orfizmas kilęs iš Kubizmas bet atnešė daugiau ritmo ir spalvų judėjimo.

Delaunay dalyvavo pirmoje abstrakcijos bangoje 1910–1920 m. Ji sukūrė meno kūrinius, kurie sužavėjo žmones ritmu, judesiu ir gyliu persidengiančiomis ryškių spalvų dėmėmis. Suderinus pirmines ir antrines spalvas, jie sukurtų naują vizualinį stimuliavimą. Spalvos atrodytų skirtingai, priklausomai nuo aplinkinių spalvų ir sukurtų žiūrovui naują galingą vizualinį potyrį.

Šis požiūris buvo įtrauktas į Sonia Delaunay kūrybą, perkeliant jos technikas į geometrinių formų tekstilės raštus. Sonia ir Robert Delaunay įkvėpė greiti pokyčiai visuomenėje šiuo metu, ypač elektrinio gatvių apšvietimo atsiradimas. Jie norėjo sužinoti, kaip geometrinės figūros, kaip ir spalvos, sąveikauja viena su kita. Tiesą sakant, jie pradėjo nuo atpažįstamų formų, bet greitai nuo jų nutolo Kubizmas link grynos abstrakcijos naudojant geometrines figūras ir grynas atspalvių spalvas. Tikslas buvo ištirti spalvų santykius, suteikti spalvoms prasmę ir sukurti abstrakčius spalvų gretimus.

4. Ji taip pat buvo mados dizainerė

Sonia Delaunay „Le Bal Bullier“. , 1913 m., per Pompidou centrą, Paryžių

Spalva ir dinamiškumas Simultanizmas, Orfizmo kryptis, dominavo XX amžiaus pradžioje Paryžiuje. Du ryškūs pavyzdžiai buvo Sonios paveikslai, elektrinės prizmės serija ir Ball Bullier . 1913 m. Sonia ir Robertas lankėsi Bal Bullier pobūvių salėje, kuri buvo vieša šokių salė, skirta kolegoms avangardistams ir rašytojams. Jie netgi rengėsi Sonios sukurtais kostiumais, įskaitant jos vilkėtą „Simultaneous“ suknelę.

Sonia Delaunay vienalaikė suknelė , 1913 m., per Thyssen-Bornemisza muziejų, Madridą

Suknelės idėja kilo iš audinio atraižų, išdėstytų abstraktaus dizaino su dinamiškomis spalvomis. Ryškiomis spalvomis Robertas pasipuošė ir pasiūtuose kostiumuose. Tai buvo įkvėpimas kitam jos paveikslui, „The Bullier Ball“. Ji užfiksavo šokėjų energiją ir judesį pobūvių salėje. Paveikslas demonstruoja Sonia Delaunay domėjimąsi vienalaikine orfizmo spalvų teorija, kuri dominuotų jos karjeroje. Paveiksle ryškios šviesos, drąsios spalvos ir šokančios poros, pabrėžiančios šokėjų judėjimą.

5. Delaunay dizainai paveikė XX a. XX amžiaus XX amžiaus Paryžiaus madą

Sonia Delaunay kostiumas Kleopatrai Rusų baletuose , 1918 m., Paryžius, per LACMA muziejų, Los Andželą

1914 m., prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Sonia su vyru persikėlė į Ispaniją. Ieškodama naujo pajamų šaltinio, ji susitiko su menininku Sergejumi Diaghilevu ir pradėjo kurti kostiumus teatro spektakliui ' Kleopatra ‘. Vėliau ji atsidarė Sonia namas , mados ir dizaino parduotuvė, prekiaujanti aksesuarais, baldais ir tekstilės gaminiais. Iš Ispanijos pora grįžo į Paryžių 1921 m. Tačiau jų finansinės problemos buvo didelės.

Iki 1923 m. ji sutelkė dėmesį į kasdienės mados dizainą. Sonia Delaunay pradėjo kurti geometrinių formų ir ryškių spalvų tekstilę, pvz., deimantus, trikampius ir juosteles, kurios skyrėsi nuo natūralistinių populiarių XX a. 20-ojo dešimtmečio dizaino. Jos pagaminti kūriniai buvo sukurti taip, kad atitiktų moters kūną, o ne jam atsispirtų. Jos menas dabar tapo nešiojamas. Ji kūrė išskirtinius kūrinius šiuolaikinei kūrybingai moteriai. 1925 m. ji atidarė savo butiką-studiją, Seminaras vienu metu, Paryžiuje.

Sonia Delaunay vienalaikės suknelės (trys moterys). , 1925 m., per Thyssen-Bornemisza muziejų, Madridą

Sonios paveikslas iš 1925 m., vadinamas Vienalaikės suknelės: trys moterys , yra trys manekenės figūrėlės. Už jų yra trigubas persirengimo ekranas su trimis skirtingomis spalvų schemomis kiekviename skydelyje. Meno kūrinys tiesiogiai atspindi ją kaip mados dizainerę menas susikerta su mada ir parodo, kaip abu įkvepia vienas kitą. Iki 1929 m. akcijų rinkos žlugimo ji daugiausia dėmesio skyrė mados dizainui. Sonia Delaunay turėjo uždaryti savo parduotuvę, tačiau ji ir toliau kūrė tekstilės gaminius.

6. Ji sukūrė automobilius

Du modeliai, dėvintys Sonia Delaunay kurtus kailinius , 1925 m., per Prancūzijos nacionalinę biblioteką, Paryžius

Per visą jos gyvenimą Sonios darbų įvairovė apėmė paveikslus, piešinius, tekstilę, namų dekoracijas ir net automobilius. 1924 m. Sonia Delaunay sukūrė geometrinių formų ir ryškių spalvų raštą, kuris turėjo būti skirtas Citroën B12 . Tą patį motyvą ji panaudojo ir kurdama kailinius. Šioje 1925 m. nuotraukoje du modeliai pozuoja su automobiliu, nudažytu taip, kad būtų panašus į vieną iš Sonia Delaunay audinių, dėvėdami atitinkamus kailinius, kuriuos taip pat sukūrė Delaunay.

Sonia Delaunay britų Vogue viršelis , 1925 m., per „Vogue Ukraine“.

Tais pačiais metais ant britų „Vogue“ viršelio pasirodė iliustracija, kurioje ji stovi prie automobilio. 1967 m. Delaunay sukūrė kitą automobilio modelį. Šį kartą jis buvo skirtas sportiniam automobiliui Matra 530, kuris buvo parodos dalis Penki automobiliai, suasmeninti penkių šiuolaikinių menininkų. Ji eksperimentavo su optiniais efektais, dėl kurių automobilio modeliai judėjo judant. Spalvų blokai buvo sukurti taip, kad važiuojant automobiliu persikūnytų į vieną šviesiai mėlyną atspalvį, kad būtų išvengta kitų vairuotojų dėmesio ir avarijos.

7. Ji dalyvavo 1937 m. Paryžiaus tarptautinėje parodoje

Sonia Delaunay propeleris (oro paviljonas). , 1937, per Eskizų muziejų, Lunde

1937 metais Sonia Delaunay grįžo prie tapybos. Ji ir jos vyras buvo pakviesti suprojektuoti ir papuošti du parodos pastatus Tarptautinėje menų ir technologijų parodoje Paryžiuje. Ji sukūrė didelio masto freskus Pavillon des Chemins de Fer ir Palais de l'Air , vaizduojantis oro sraigtą, variklį ir prietaisų skydelį. Plokštėse buvo abstrakčios krumpliaračių, sraigtų ir ryškių, ryškių spalvų brėžinių kompozicijos. Projektas buvo baigtas per dvejus metus, o Sonios projektai buvo apdovanoti aukso medaliu.

8. Sonia Delaunay turėjo retrospektyvą Luvre

Sonia Delaunay portretas , per Vogue Ukraine

1940 m. birželį, prieš pat vokiečių kariuomenei pasiekus Paryžių, Sonia su vyru išvyko į Pietų Prancūziją. Kada Antrasis Pasaulinis Karas pratrūko, Robertas jau labai sirgo. Galiausiai jis mirė 1941 m. spalį Monpeljė. Po vyro mirties Sonia Delaunay toliau eksperimentavo su abstrakcija , dirbanti ir dailininke, ir dizainere. 1940-aisiais ir 1950-aisiais ji įsitraukė į antrąją abstrakcijos bangą, skatinančią jaunesnę menininkų kartą. Ji subūrė daugybę skirtingų menininkų, poetų ir rašytojų.

Po 1959 m. ji buvo pripažinta per daugybę retrospektyvių parodų. 1964 metais ji tapo pirmąja gyva moteris menininkė kad jos darbai būtų eksponuojami Luvro muziejuje, jai paaukojus 117 jos ir jos vyro Roberto darbų. Sonia Delaunay ir toliau sulaukė plataus pripažinimo su kita retrospektyva Nacionaliniame modernaus meno muziejuje 1967 m., kol galiausiai 1975 m. jai buvo suteiktas Garbės legionas. Moteris menininkė mirė 1979 m. Paryžiuje, būdama 94 metų amžiaus, palikdama didžiulį gyvenimą. meninis palikimas.