9 kartus per meno istoriją įkvėpė mados dizaineriai

Linda Evangelista su Gianni Versace „Warhol Marilyn“ suknele, 1991 m. su Yves Saint Laurent suknele The Mondrian, 1965 m. rudens/žiemos kolekcija; ir Alexander McQueen suknelė iš kurorto kolekcijos, 2013 m

Per visą istoriją mada ir menas ėjo koja kojon, sukurdami puikų derinį. Daugelis mados dizainerių savo kolekcijoms pasiskolino idėjų iš meno judėjimų, todėl galime interpretuoti madą kaip meno formą. Iš esmės menas mums padeda išreikšti idėjas ir vizijas. Kaip išskirtinė odė meno istorijai, žemiau pateikiami devyni nešiojami meno kūriniai, kuriuos sukūrė vizionieriai mados dizaineriai.20 amžiaus.

Madeleine Vionnet: mados dizaineris, kuris perdavė senovės istoriją

Sparnuota Samotrakijos pergalė , II amžiuje prieš Kristų, per Luvrą, Paryžių

Gimė 1876 m. Prancūzijos šiaurėje. Madame Vionnet buvo žinomas kaip siuvėjų architektas.Viešnagės Romoje metu ją sužavėjo Graikijos ir Romos civilizacijų menas ir kultūra bei įkvėpė senovės deivės ir statula.Remdamasi šiais meno kūriniais, ji suformavo savo stiliaus estetiką ir sujungė graikų skulptūros ir architektūros elementus, kad moters kūnui suteiktų naują dimensiją. Su savo meistrišku įgūdžiu drapiruojančios ir įtemptos suknelės , ji sukėlė revoliuciją šiuolaikinėje madoje. Vionnet dažnai kreipdavosi į tokius meno kūrinius kaip sparnuota Samotrakijos pergalė už savo kūrybines kolekcijas.

Panašumas tarp šedevroHelenistinismenas ir Vionnet mūza yra ryškus.Gilus graikiško chitono stiliaus audinio drapiravimas sukuria vertikalias šviesos juostas, tekančius figūra.Skulptūra buvo sukurta kaip pagarba Nike, graikų deivė pergalės ir žavisi dėl tikroviško judėjimo vaizdavimo. Sklandi Vionnet dizaino draperija primena banguojančio audinio, kuris prilimpa prie Nike kūno, judesį.Suknelės gali būti kaip gyvos būtybės, turinčios sielą, kaip ir kūnas. Kaip Sparnuota Samotrakijos pergalė , Vionnet sukūrė sukneles, kurios pažadina žmones. Klasicizmas, tiek kaip estetinė, tiek kaip dizaino filosofija, suteikė Vionnet galimybę geometrine harmonija perteikti savo viziją.

Bareljefinė frizo suknelė Madeleine Vionnet , fotografavo George'as Hoyningenas-Huene'as prancūzų Vogue, 1931 m., per Condé Nast

Vionnet taip pat žavėjo modernaus meno judėjimai, pvz Kubizmas . Ji pradėjo integruotis geometrines figūras į savo kūrinius ir sukūrė kitokį jų pjovimo metodą, vadinamą šališku pjovimu. Žinoma, Vionnet niekada neteigė, kad ji išrado šališkumą, bet tik išplėtė jo naudojimą . Kai XX amžiaus pradžioje moterys padarė didelę pažangą kovodamos už savo teises, Vionnet apgynė savo laisvę iš kasdienių moterų drabužių panaikindama ilgaamžį Viktorijos laikų korsetą. Todėl ji tapo moterų simboliu išsivadavimas iš biusterių susiaurėjimo , irvietoj to išleido naujus, lengvesnius audinius, kurie buvoplūduriuojančius ant moterų kūnų.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Valentino ir Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch „Žemiškų malonumų sodas“. , 1490–1500, per Prado muziejų, Madridą

Pierpaolo Piccioli yra pagrindinis Valentino dizaineris. Religiniai meno kūriniai iš viduramžiųjam labai patinka.Jo įkvėpimo išeities taškas – pereinamasis momentas nuo viduramžių iki Šiaurės renesanso. Jis bendradarbiavo su Zandra Rhodes ir kartu sukūrė įkvepiančią kolekciją 2017 m. pavasarį. Piccioli norėjo susieti septintojo dešimtmečio pabaigos pankų kultūrą su humanizmu ir viduramžių menu, todėl nuėjo. atgal pas savo šaknys ir Renesansas, ieškodami įkvėpimo Hieronymus Bosch tapyba Žemiškų malonumų sodas .

Garsusis olandų dailininkas buvo vienas žymiausių Šiaurės renesanso atstovai per XVI a. Į žemiškų malonumų sodas kad Boschas nutapė prieš reformaciją, menininkas norėjo pavaizduoti dangų ir žmonijos kūrybą, pirmąją pagundą su Adomu ir Ieva bei pragarą, numatantį nusidėjėlius. Atrodo, kad centriniame skydelyje žmonės patenkina savo apetitą malonumų ieškančiame pasaulyje. Bosch ikonografija išsiskiria originalumu ir jausmingumu. Visas paveikslas interpretuojamas kaip alegorija nuodėmei.

Modeliai ant kilimo ir tūpimo tako 2017 m. Valentino pavasario vasaros mados šou Paryžiaus mados savaitės metu , 2016 m., Paryžius, per Getty Images

Viduje mados pasaulis , paveikslas išpopuliarėjo, nes jo motyvais žavėjo įvairūs mados dizaineriai. Piccioli iš naujo interpretavo eros ir estetiką Bosch simboliai per plaukiojančius permatomus chalatus, o Rodas kūrė romantiškus spaudinius ir siuvinėtus raštus, subtiliai atkreipdamas dėmesį į originalų meno kūrinį. Spalvos neabejotinai buvo dalis žinutės, kurią norėjo perduoti mados dizaineriai. Taigi, plaukiojančių svajingų suknelių kolekcija paremta šiaurietiška obuolių žalios, šviesiai rožinės ir robin kiaušinio mėlynos spalvų palete.

Dolce & Gabbana ir Peterio Paulo Rubenso barokas

„Venera prieš veidrodį“, Peteris Paulas Rubensas , 1615 m. per Lichtenšteino kunigaikščių kolekcijas, Viena; su „Dolce & Gabbana“ 2020 m. rudens/žiemos mados kolekcija, kurią fotografavo Nima Benati , per Nima Benati svetainę

Piteris Paulius Rubensas meistriškai piešė moteris, ' su meile, mokslu ir kruopštumu .’ Jis pristatė savo Venera prieš veidrodį kaip pagrindinis grožio simbolis. Rubens išskirtinai pavaizdavo savo šviesią veido spalvą ir šviesius plaukus, kurie kontrastuoja su tamsiaode tarnaite. The veidrodis yra pagrindinis grožio simbolis , kuris įrėmina moterį tarsi portretą, kartu subtiliai pabrėžia figūros nuogumą. Veidrodis, kurį Kupidonas laiko deivei, atskleidžia Veneros, kaip seksualinio potraukio, atspindį. Rubensas, kuris buvo vienas iš įkūrėjų Baroko menas , ir jo koncepcija, pagal kurią spalvos yra svarbesnės už linijas, padarė įtaką keliems mados dizaineriams, įskaitant Dolce & Gabbana. The Baroko stilius nukrypo nuo dvasios renesansas , atsisakė ramybės ir glotnumo, o vietoj to siekė elegancijos, azarto ir judėjimo.

„Peace Embracing Plenty“, Peteris Paulas Rubensas , 1634 m., per Jeilio britų meno centrą, Niu Heivene; su Dolce & Gabbana 2020 m. rudens/žiemos mados kolekcija, fotografuota Nima Benati , per Nima Benati svetainę

Mados dizaineriaiDomenico Dolce ir Stefano Gabbana norėjo sukurti kampaniją, kuri išaukštintų jausmingą, bet ir romantišką moteriško grožio pusę. Peteris Paulas Rubensas buvo tinkamiausias įkvėpimo šaltinis. Ikoninio dueto kūryba puikiai derėjo su flamandų tapytojo menu. Šioje kolekcijoje modeliai pozavo itin kilniai, atrodydami kaip ką tik iššokę iš vieno Rubenso paveikslo. Peizažas buvo sukurtas taip, kad prisimintų barokinius veidrodžius ir siuvinėjimo detales. Figūrų grakštumas ir pastelinių spalvų paletė puikiai išryškino brokato rožinę suknelę. Mados dizainerių pasirinkimas įtraukti įvairius modelius dar labiau išpopuliarino to laikmečio kūno tipą. „Dolce“ ir „Gabbana“ naudojamos vingiuotos linijos prieštaravo skirtingų kūno tipų diskriminacijai mados industrijoje.

Peterio Paulo Rubenso Anos Austrijos portretas , 1621-25, per Rijksmuseum, Amsterdamas; su Modelis Lucette van Beek ant Dolce & Gabbana kilimo ir tūpimo tako, 2012 m. rudenį , fotografavo Vittorio Zunino Celotto, per Getty Images

Dolce and Gabbana 2012 m. rudens moterų kolekcija pasižymi daugybe itališko baroko architektūros bruožų. Ši kolekcija puikiai sutampa su itin puošniomis savybėmis Sicilijos baroko stilius . Mados dizaineriai daugiausia dėmesio skyrė baroko architektūrai, kuri matoma Sicilijos katalikų bažnyčiose. Atskaitos taškas buvo Rubenso paveikslas Austrijos Anos portretas . Joje karališkasis portretas Austrijos Anna atstovaujama dėvi ispanišką madą. Anos juoda suknele dekoruota , su vertikaliomis žalios spalvos siuvinėjimo juostelėmis ir auksinėmis detalėmis. Varpelio formos rankovė, žinoma kaip Ispanijos didžioji rankovė taip pat yra ispaniško stiliaus parašas, taip pat raukinta nėrinių apykaklė. Meniškai sukurtos suknelės ir pelerinos, pagamintos iš prabangių tekstilės medžiagų, tokių kaip nėriniai ir brokatas, pavogė Dolce ir Gabbana šou.

Meno ir mados istorija: El Greco manierizmas ir Cristobal Balenciaga

El Greco Fernando Nino de Guevara (Domenikos Theotokopoulos), 1600, per Met muziejų, Niujorką

Christopheris Balenciaga Galima būtų apibūdinti kaip tikrą mados meistrą, XX amžiuje reformavusį moterų madą. Gimęs mažame Ispanijos kaimelyje, jis perkėlė Ispanijos meno istorijos esmę į savo šiuolaikinius dizainus. Per visą savo karjerą Balenciaga darė įspūdį Ispanijos renesansas . Įkvėpimo jis dažnai ieškojo Ispanijos karališkajame karalystėje ir dvasininkų nariais. Balenciaga epochos bažnytinius kūrinius ir vienuolinius drabužius pavertė nešiojamais mados šedevrais.

Vienas didžiausių jo įkvėpėjų buvo manieristas El Greco, dar žinomas kaip Dominikas Theotokopoulos. Žiūrėti į El Greco's Kardinolas Fernando Nino de Guevara , yra panašumo tarp kardinolo pelerinos ir Balenciaga dizaino. Paveiksle pavaizduotas Ispanijos kardinolas Fernando Niño de Guevara, gyvenęs El Greco laikais Tolede. El Greco idėjos kilo iš italų renesanso neoplatonizmo, o šiame portrete jis pristato kardinolą kaip Dievo malonės simbolį . Manierizmas yra visame paveiksle. Tai pastebima pailgoje figūroje su maža galva, grakščiomis, bet keistomis galūnėmis, intensyviomis spalvomis ir klasikinių priemonių bei proporcijų atsisakymu.

Raudoną vakarinį paltą vilkintis modelis Cristóbal Balenciaga, Paryžiaus mados savaitė, 1954–1955 m., per Google Arts and Culture

Balenciaga aistra istoriniams drabužiams akivaizdi šiame ekstravagantiškame vakariniame palte iš jo 1954 m. kolekcijos. Jis turėjo viziją ir sugebėjimus išradinėti formas į šiuolaikinę madą . Perdėta šio palto apykaklė atkartoja kardinolo peleriną. Raudona spalva kardinolo aprangoje simbolizuoja kraują ir jo pasirengimą mirti už tikėjimą. Ryškią raudoną spalvą garsus dizaineris laikė išskirtine, nes dažnai pirmenybę teikė drąsiems spalvų deriniams ir ryškiems atspalviams. Jo puiki naujovė buvo juosmens linijos pašalinimas ir glotnios linijos, paprasti kirpimai ir trijų ketvirčių rankovės. Tai darydama Balenciaga sukėlė revoliuciją moterų madoje.

Dizainerė taip pat pristatė apyrankės ilgio rankoves, kurios leido moterims demonstruoti savo papuošalus. 1960-aisiais, tuo tarpu laipsniškas moterų įtraukimas į darbo pramonę Balenciaga sumanė suteikti jaukumo, laisvės ir funkcionalumo savo apsirengusioms moterims. Jis reklamavo laisvas, patogias sukneles, kurios prieštarauja to meto aptemptiems siluetams.

Alexander McQueen ir Gustavo Klimto simbolika

Gustavo Klimto išpildymas , 1905, per MAK – Taikomosios dailės muziejus, Viena; su Suknelė iš Aleksandro McQueeno kurorto kolekcijos , 2013 m., per žurnalą „Vogue“.

Austrų dailininkas, meistras Simbolizmas ir Vienos įkūrėjas Secesija judėjimas, Gustavas Klimtas pažymėjo XX amžiaus meno istoriją. Jo tapyba ir meninė estetika jau seniai buvo įkvėpimas mados dizaineriams . Be kitų, tokių kaip Aquilano Rimoldi, L'Wren Scott ir Christian Dior, dizaineris, tiesiogiai paminėjęs Klimtą, buvo Aleksandras McQueenas. Kurorto kolekcijoje 2013 metų pavasario/vasaros kolekcijai jis sukūrė unikalūs kūriniai, kurie, atrodo, įkvėpti tapytojo darbų . Žvelgiant į plevėsuojančią juodą suknelę su pasikartojančiu aukso raštu viršuje – gali kilti konkretus paveikslas. McQueenas pasirinko abstrakčius, geometrinius ir mozaikinius bronzos ir aukso tonų modelius, įtraukdamas juos į savo dizainą.

Gustavas Klimtas tapė 1905 m Išsipildymas , meilės simboliu tapusios poros, pagautos švelniai apkabintos, atvaizdas. Austrų tapytojas garsėja savo auksiniais paveikslais, bet ir puikiu abstrakcijos ir spalvų deriniu šiuose kūriniuose. Visos mozaikos turi sodrius aukso atspalvius su kaleidoskopinėmis ar gamtos išvestomis dekoracijomis, kurios padarė didelę įtaką madai. Šis paveikslas yra gyvybingas dėl kontrastingų geometrinių formų tarp dviejų įsimylėjėlių drabužių. Vyro drabužyje yra juodos, baltos ir pilkos spalvos kvadratų, o moters suknelė puošta ovaliais apskritimais ir gėlių motyvais. Tokiu būdu Klimtas meistriškai iliustruoja skirtumą tarp vyriškumo ir moteriškumo .

Christianas Dioras, The Svajonių dizaineris, Ir Claude'o Monet'o Impresionistiniai paveikslai

Menininko sodas Giverny mieste, Claude'as Monet , 1900 m., per Dekoratyvinio meno muziejų, Paryžių

Įkūrėjas Impresionizmas ir vienas didžiausių prancūzų tapytojų meno istorijoje, Klodas Monė paliko didelį meninį kūrinį. Naudodamas savo namus ir sodą Giverny mieste įkvėpimo, Monet užfiksavo natūralų kraštovaizdį savo paveiksluose. Tiksliau, paveiksle, pavadintame Dailininko sodas Giverny mieste, jam pavyko manipuliuoti natūraliu kraštovaizdžiu pagal savo poreikius. Rudos purvino kelio kontrastas su ryškia gėlių spalva papildo sceną. Garsusis impresionistas vilkdalgio žiedą dažnai rinkdavosi dėl purpurinės spalvos, kad suteiktų ryškios saulės efektą. Šis paveikslas kupinas gyvybės, nes gėlės žydi ir apkabina pavasarį. Rožių ir alyvų, vilkdalgių ir jazminų žiedlapiai yra spalvingo rojaus dalis, perteikti ant baltos drobės.

Christian Dior Haute Couture suknelė Miss Dior , 1949 m., per Dekoratyvinio meno muziejų, Paryžių

Ta pačia dvasia, Christianas Dioras Prancūzų mados pradininkė padarė didžiulį pėdsaką mados pasaulyje, kuris jaučiamas ir šiandien. 1949 m. jis sukūrė Haute Couture kolekciją pavasario/vasaros sezonui. Vienas iš svarbiausių tos parodos akcentų buvo ikoninis Ponia Dior suknelė, visiškai išsiuvinėta skirtingų rožinių ir violetinių atspalvių gėlių žiedlapiais. Dior puikiai iliustravo du meno ir mados pasaulius ir imitavo Monet estetiką šioje funkcionalioje suknelėje. Daug laiko praleisdavo kaime, piešdamas savo kolekcijas sodas Granvilyje , kaip ir Monet. Tokiu būdu jis apibrėžė elegantišką „Dior“ stilių , įtraukdamas monetų spalvų paletę ir gėlių raštus į savo kūrinius.

Yves Saint Laurent, Mondrian ir De Stijl

Piet Mondrian kompozicija su raudona, mėlyna ir geltona, 1930 m. per Kunsthaus Ciuricho muziejų; su Yves Saint Laurent suknelė Mondrian 1965 m. rudens/žiemos kolekcija, per Met muziejų, Niujorką

Mondrianas buvo vienas iš pirmųjų menininkų, tapusių abstrakčiuosius menus XX amžiuje. Gimęs Nyderlanduose, 1872 m., jis pradėjo visą meno judėjimą, pavadintą ' Stilius . Judėjimo tikslas buvo sujungti šiuolaikinį meną ir gyvenimą . Stilius, taip pat žinomas kaip neoplastizmas, buvo abstraktaus meno forma, kurioje naudojant tik geometrinius principus ir pagrindinės spalvos, tokios kaip raudona, mėlyna ir geltona, buvo derinamos su neutraliomis (juoda, pilka ir balta). XX a. pradžios naujoviškas Mondriano stilius paskatino mados dizainerius atkartoti šį gryną abstrakčiojo meno tipą. Geriausias De Stijl paveikslo pavyzdys yra Sudėtis su raudona mėlyna ir geltona .

Kaip meno mylėtojas, prancūzų mados dizaineris Yves'as Saint Laurent'as įtraukė Mondriano paveikslus į savo aukštosios mados kūrybą. Pirmą kartą jį įkvėpė Mondrianas, kai perskaitė knygą apie menininko gyvenimą, kurią mama jam padovanojo Kalėdų proga.

Mondrian suknelės Yveso Saint Laurento modernaus meno muziejuje, 1966 m. per Khan akademiją

Yvesas Saint Laurentas netgi pasakė: „Mondrianas yra grynumas, ir jūs negalite eiti toliau tapyboje. Dvidešimtojo amžiaus šedevras yra Mondrianas.

Dizaineris parodė, kad vertina Mondrianą savo 1965 m. rudens kolekcijoje, žinomoje kaip Mondrian kolekcija . Įkvėptas tapytojo geometrinių linijų ir drąsių spalvų, jis pristatė šešias kokteilines sukneles, kurios pažymėjo jo ikonišką stilių ir apskritai šeštojo dešimtmečio era. Kiekvienas iš Mondrian suknelės šiek tiek skyrėsi, bet juos visus siejo paprasta A formos forma ir berankovis kelių ilgis, kuris patiko kiekvienam kūno tipui.

Elsa Schiaparelli ir Salvadoras Dali

Trys jaunos siurrealistės moterys, laikančios ant rankų Salvadoro Dali orkestro odas ,1936 m., per Dali muziejų Sankt Peterburge, Floridoje

Gimė 1890 m. aristokratų šeimoje, gyvenančioje Romoje, Elsa Schiaparelli netrukus išreiškė savo meilę mados pasauliui. Ji pradės kurti savo revoliucinį stilių, įkvėptą futurizmo, dadaistas , ir Siurrealizmas . Karjerai įsibėgėjus, ji prijungtas su žinomais siurrealistais ir dadaistais, tokiais kaip Salvadoras Dali, Man Ray, Marcelis Duchampas , ir Jean Cocteau. Ji netgi bendradarbiavo su ispanų menininku Salvadoru Dali. Jo estetinis ir siurrealistinis absurdas padarė Dali žinomiausiu tapytoju Siurrealizmo judėjimas .

Elsos Schiaparelli ir Salvadoro Dali suknelė „Ašaros“. , 1938 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Vienas iš didžiausių bendradarbiavimas mados istorijoje buvo Dali ir Elsa Schiaparelli. Ši suknelė buvo sukurta kartu su Salvadoras Dali 1938 m. vasaros Schiaparelli kolekcijos „Cirkas“ dalis. Suknelė remiasi Dali paveikslu, kuriame jis vaizdavo moteris su plyšusiu kūnu.

Salvadoro Dalií ir Elsa Schiaparelli nuotrauka , apie 1949 m., per Dali muziejų

Siurrealistiniams menininkams, idealios moters paieškos buvo pasmerktos žlugti , nes idealas egzistavo tik jų vaizduotėje, o ne tikrovėje. Tačiau Dali ketinimas nebuvo toks vaizduoti moteris Realiai, todėl jų kūnai nėra estetiški. Schiaparelli norėjo eksperimentuoti su šiuo kūno slėpimo ir atskleidimo žaidimu, suteikdamas pažeidžiamumo ir eksponavimo iliuziją. Ašaros iliuzijos suknelė buvo pagamintas iš šviesiai mėlyno šilko krepo, o spaudinį sukūrė Dali, kad jis būtų panašus į tris moteris iš jo paveikslo. Ašaros atskleidžia rausvą apatinę audinio pusę, o skylutėse atsiskleidžia tamsesnė rožinė spalva.

Mados dizaineriai ir popmenas: Gianni Versace ir Andy Warholas

Andy Warholas Marilyn Diptych , 1962, per Tate, Londonas

The Pop menas era buvo bene įtakingiausias laikotarpis mados dizaineriams ir menininkams meno istorijoje. Andy Warholas buvo popkultūros ir aukštosios mados derinio pradininkas, dėl kurio jis tapo ikoniniu Pop Art judėjimo simbolis . Šeštajame dešimtmetyje Warholas pradėjo praktikuoti savo firminę techniką, žinomą kaip šilkografija.

Vienas iš ankstyviausių ir neabejotinai garsiausių jo darbų buvo Marilyn Diptikas . Šiam kūriniui jis įkvėpimo sėmėsi ne tik iš popkultūros, bet ir iš meno istorijos bei abstrakčiojo ekspresionizmo tapytojų. Warholas užėmė du pasaulius Marily Monroe, Holivudo žvaigždės viešasis gyvenimas ir tragiška Normos Jeane, moters, kuri kovojo su depresija ir priklausomybe, tikrovė. Diptikas kairėje sustiprina gyvybingumą, o dešinėje jis išnyksta į tamsą ir neaiškumą. Bandydamas pristatyti vartotojiškumo ir materializmo visuomenę , jis vaizdavo asmenis kaip produktus, o ne žmones.

Linda Evangelista su Gianni Versace „Warhol Marilyn“ suknele , 1991 m

Italų dizaineris Gianni Versace turėjo a ilgalaikė draugystė su Andy Warholu. Abu vyrus žavėjo populiarioji kultūra. Siekdama atminti Warholą, Versace jam skyrė savo 1991 m. pavasario/vasaros kolekciją. Viena iš suknelių buvo su Warholo Marilyn Monroe raštais. Ant sijonų ir didžiųjų suknelių jis įtraukė ryškiaspalvius, šilkografinius Marilyn ir Jameso Dean portretus, kilusius nuo septintojo dešimtmečio.