Postmodernus menas, apibrėžtas 8 ikoniniuose kūriniuose

Marilyn Diptych Andy Warholas, 1962 m.per Tate, Londonas (kairėje); su Autoportretas pateikė Andy Warholas , 1986 m.,per Christie's (centras); ir Rožinė pantera pateikė Jeffas Koonsas , 1988 m., per MoMA, Niujorkas (dešinėje)

Postmodernistinis menas pakeistasmodernizmasir vedė kelią į šiuolaikinis menas . Jis atsirado XX amžiaus viduryje ir tęsėsi iki 20 metų pradžios. Kaip ir kiekvieną meno istorijos laikotarpį, nėra lengva pateikti labai aiškų postmodernizmo apibrėžimą. Tačiau kai kurie pasikartojantys atributai apibūdina šį meno stilių.

Kas yra postmodernusis menas?

Du autoriai padėjo sukurti terminą „postmodernizmas“, apibrėžiant postmodernaus meno prigimtį. Vienas iš jų buvo Charlesas Jencksas su savo esė Postmodernios architektūros iškilimas (1975). Ir antra, Jean-Fraçois Lyotard su savo tekstu Postmodernizmo sąlyga (1979). Net jei šie raštai sukūrė postmodernizmo terminą, čia reikia dar kartą pabrėžti, kad postmodernus menas negali apsiriboti vienu stiliumi ar teorija. Atvirkščiai, daugelis meno formų laikomos postmoderniu menu. Jie apima Pop menas , Koncepcinis menas , Neoekspresionizmas , Feministinis menas ,arba menas Jaunieji britų menininkai apie 1990 metus.

Iškirpti gabaliuką pateikė Yoko Ono , 1964 m.per The Lonely Palette

Postmodernus menas: kritika, skepticizmas, ironija

Jean-Francois Lyotard ir kiti teoretikai apibrėžė tokias postmodernaus meno charakteristikas: Visų pirma, meno judėjimas laikomas judėjimu, kuris atmetė modernizmas nepalaužiamas tikėjimas pažanga, kuriam XX a. totalitarinė politika sumenko. Antra svarbi savybė – abejonė dėl objektyviai suvokiamos tikrovės egzistavimo. Todėl pagrindinė postmodernaus meno samprata vadinama pliuralizmu. Pagal postmodernias idėjas visos žinios ir visas suvokimas yra pavaldūs reliatyvumui. Tai buvo išreikšta mene per kritiką, skepticizmą ir ironiją. Daugeliui menininkų – prancūzų filosofo raštai Žakas Lacanas pastatė svarbų filosofinį pagrindą. Dabar pažvelkime į 8 ikoniškus postmodernaus meno pavyzdžius.

1. Andy Warholas – Marilyn Diptych (1962) Ankstyvojo postmodernaus meno emblema

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Darbas Marilyn Diptych nuo 1962 m. yra pop meno menininko šilkografija Andy Warholas . Diptiką sudaro kairysis ir dešinysis skydeliai, kuriuose vieną kartą vaizduojamas spalvotas, o kitą – nespalvotas dailininkės Marilyn Monroe portretas. Marilyn Monroe portretas yra 1950-ųjų spaudos nuotrauka, kurią Warholas čia panaudojo maždaug po dešimties metų savo menui.

Marilyn Diptych pateikė Andy Warholas , 1962 m.per Tate, Londonas

Meno kūrinys Marilyn Diptych (1962) dėl įvairių priežasčių gali būti apibūdinamas kaip postmodernus menas. Andy Warholas čia žaidžia su reklamos industrijai būdinga estetika, kuri tapo būdinga ir Warholo menui. Meno kūriniai ir Warholo technika taip pat primena laikraščių spausdinimą. Visa tai panaudodamas savo diptikoje menininkas metė iššūkį klasikinei vaizdavimo formai, kuri buvo žinoma iš modernaus meno.

Be to, portreto kartojimą diptikyje galima suprasti kaip ironišką komentarą apie didėjančią masinę gamybą ir meno autentiškumą. Andy Warholas savo spaudiniuose ir paveiksluose dažnai abejojo ​​tradicine aukštojo meno idėja. Jo meno kūriniai gali būti vertinami kaip žaismingas atsakymas į šį klausimą.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963 m.)

Rojus Lichtenšteinas ‘s Ką! yra didelio formato paveikslas, susidedantis iš dviejų dalių. Savo forma paveikslas primena komiksą, nes ir motyvai, ir kalbos burbulai bei onomatopoėja paveiksle kilo iš komikso estetikos. Tiesa, ši estetika iš esmės skiriasi nuo aukščiau pateikto Andy Warholo meno kūrinio.

Nepaisant to, Lichtenšteino meno kūrinys taip pat gali būti laikomas postmoderniu, nes jis ištirpdo aukštosios kultūros ir popkultūros ribas. Skirtingai nei Warholas, Lichtenšteinas čia susiduria su klasikiniu tapybos metodu su motyvais, kurių iki tol šiuolaikiniame mene nebuvo.

Ką! pateikė Roy Lichtenstein , 1963 m.per Tate, Londonas

Kūrinio kompozicija Ką! kilęs iš komiksų menininko Irvo Novicko sukurtos panelės. Tai yra komikso dalis Visos Amerikos karo vyrai (1962). Postmoderniame mene taip pat nuolatos buvo diskutuojama apie du pasaulinius karus, kuriuos žmonėms teko patirti XX a. Rojaus Lichtenšteino kūrinys nėra aiški akistata su Antruoju pasauliniu karu. Tačiau motyvo pasirinkimą ir jo pateikimą popestetikoje galima interpretuoti kaip ironišką karo šlovinimo komentarą.

3. Josephas Kosuthas – viena ir trys kėdės (1965)

Džozefas Kosutas yra garsus konceptualus menininkas. Jo darbas Viena ir trys kėdės 1965 m. ir yra kažkas panašaus į puikų konceptualaus meno pavyzdį. Kūrinys yra Platono filosofijos meninio nagrinėjimo forma ir atspindys Platono alegorija apie urvą . Šioje alegorijoje objekto idėja yra aukščiausia iš visų realybių.

Viena ir trys kėdės pateikė Joseph Kosuth, 1965 m. per MoMA, Niujorkas

Su savo darbu Viena ir trys kėdės , Josephas Kosuthas taip pat reagavo į šiuolaikinių menininkų prielaidą, kad meno kūrinys visada turi būti objektas. Kosuthui idėja yra aukščiau meno kūrinio kaip objekto. Šia prasme, Viena ir trys kėdės taip pat gali būti skaitomas kaip kritiškas visuotinės tiesos idėjos komentaras.

4. Carolee Schneemann – „Interjero slinktis“ (1975 m.)

Performansams tapus nauja meno forma, daugelis šeštojo ir šeštojo dešimtmečių menininkų metė iššūkį meno kūrinio ir žiūrovo santykiams. Spektaklio menininkas Carolee Schneeman padarė tai radikaliu būdu. Jos pasirodyme Interjero slinktis , prieš publiką nusirengė menininkas. Tada ji nuoga skaitė iš savo knygos Cézanne'as, ji buvo puiki tapytoja (1967). Tada Snieguolė nudažė jos kūną ir po kurio laiko ji lėtai ištraukė iš makšties popieriaus juostelę. Tada ji garsiai perskaitė tekstą, kuris buvo užrašytas ant popieriaus juostelės.

Interjero slinktis pateikė Carolee Schneemann , 1975, per Tate, Londonas

Akivaizdu, kad Carolee Schneemann spektaklis čia nukreiptas prieš visas klasikines meno ir aukštosios kultūros idėjas, kurios dar egzistavo XX amžiaus viduryje. Spektaklis – tai feminizmo aktas, kvestionuojantis moters kūno prasmę ir klasikinį (per)vaizdavimą. Atlikdama Schneemanno knygą apie menininką Sezaną, Carolee Schneemann čia taip pat atvirai duoda šalutinį smūgį modernizmui, nes Polas Sezanas buvo svarbi šiuolaikinės tapybos figūra.

5. Cindy Sherman – Filmas be pavadinimo Nr. 21 (1978)

Filmas be pavadinimo Nr. 21 pateikė Cindy Sherman , 1978, per MoMA, Niujorkas

Ši nespalvota nuotrauka yra Cindy Sherman dalis Filmo kadrai be pavadinimo serialas, kurį menininkė sukūrė 1977–1980 m. Čia matome filmo heroję, jauną karjeros moterį, su kostiumu ir su skrybėle. Joje Filmo kadrai be pavadinimo, Cindy Sherman pavaizdavo daugybę stereotipinių moterų personažų: vampę, auką, meilužę, karjeros moterį ir kt.

The fotografija serija šiame postmodernaus meno kūrinių sąraše atsiduria ne be priežasties: Shermano nuotraukose kalbama apie fragmentuotą postmodernų tapatybę. Cindy Sherman atstovauja šiai fragmentuotai tapatybei, nes ji pati visada yra fotografė ir fotografijos objektas tuo pačiu metu. Fotografijų motyvus galima perskaityti ir kaip kritinį komentarą apie šeštojo dešimtmečio moterų kino juostas.

6. Gilbert & George – Gordon’s Makes Us Drunk (1972 m.)

Gordonas mus giria pateikė Gilbert & George , 1972, per Tate, Londonas

Šis menininkų poros Gilbert & George kūrinys yra postmodernaus meno pavyzdys, kuriam ypač būdinga ironija. Šiame trumpame filme, iš pradžių primenančiame reklamą, Gilbertas ir Džordžas nedaro nieko daugiau, tik geria geriausią aštuntojo dešimtmečio džiną (kaip tuo metu garsėjo Gordon’s Gin). Menininkų neišraiškingumas klipe, griežtas ir be įtampos siužetas bei kartojamas Gordono teiginys mus labai giria sukuria absurdišką filmo kūrinį. Savo darbuose Gilbertas ir George'as akivaizdžiai šaiposi iš reklamos pramonės, bet ir iš tradicinių tapatybės ir elitinio elgesio sampratų.

7. Partizanų merginos – ar moterys turi būti nuogos, kad patektų į susitikimą? Muziejus? (1989 m.)

Ar moterys turi būti nuogos, kad galėtų patekti į susitikimą? Muziejus? pateikė „Guerilla Girls“. , 1989, per Tate, Londonas

Antroji feminizmo banga taip pat patenka į postmodernizmo epochą. Daugelis moterų menininkų ir menininkų grupių, tokių kaip Partizanų merginos savo politines pažiūras ir kovą už daugiau moterų teisių įtraukė į postmodernaus meno kūrinius. Su savo grafiniais darbais Ar moterys turi būti nuogos, kad galėtų patekti į susitikimą? Muziejus? (1989), „Gerilla Girls“ aiškiai kritikavo meno institucijas. Jie akivaizdžiai atkreipė dėmesį į tai, kad moterys kaip (nuogos) motyvai yra laukiami dideliuose ir žinomuose muziejuose, tačiau kaip menininkėms į šiuos namus joms sunku patekti su savo darbais.

8. Damienas Hirstas – Fizinė mirties neįmanomybė gyvenančio žmogaus mintyse (1991)

Fizinė mirties galimybė gyvenančio žmogaus mintyse pateikė Damienas Hirstas , 1991, per Fineartmultiple

Damienas Hirstas ‘s Fizinės mirties galimybės gyvenančio žmogaus mintyse (1991) taip pat žinomas kaip Ryklys. To priežastis – šio meno kūrinio turinys – tigrinis ryklys formaldehide. Menininkas Damienas Hirstas buvo dalis vadinamųjų Jaunieji britų menininkai , kurie tapo žinomi dėl savo provokuojančių ir šokiruojančių meno kūrinių. Šiame meno kūrinyje Damienas Hirstas savo meno kūrinio žiūrovus susiduria su jų paties mirtimi, kuri pasireiškia tigriniame ryklyje.

Pastaba apie postmodernų meną

Šis postmodernaus meno kūrinių pasirinkimas turėtų padėti suprasti, ką reiškia terminas postmodernizmas. Tačiau atranka taip pat rodo, kad postmodernus menas yra sunkiai suprantamas terminas. Postmodernusis menas gali turėti begalę variacijų, nes nukrypimas nuo normos tuo metu tapo kažkuo panašiu į šio meno „programą“.