7 faktai apie legendinę performanso atlikėją Carolee Schneemann
Eye Body: 36 transformaciniai veiksmai fotoaparatui, autorė Carolee Schneemann , 1963/2005, per MoMA, Niujorkas
Carolee Schneemann užima ypatingą vietą septintojo ir aštuntojo dešimtmečių mene. Ji laikoma feministinio performanso meno pradininke. Tolesniame tekste rasite septynis įdomius faktus apie menininkę ir jos meno kūrinius.
1. Carolee Schneemann visada matė save kaip tapytoją
Keturios kailių pjaustymo lentos pateikė Carolee Schneemann , 1963, per MoMA, Niujorkas
Dauguma žmonių Carolee Schneemann žino kaip performanso menininkę ir feministinio meno pradininkę. Daugelis žmonių nežino, kad Schneemann ne tik baigė klasikines tapybos studijas, bet ir visą gyvenimą suprato save kaip tapytoją. 1939 m. Fox Chase mieste Pensilvanijoje gimęs vizualiai eksperimentuojantis menininkas turi bakalauro laipsnį. Bardo koledžo laipsnis, M.F.A. tapyboje iš Ilinojaus universiteto ir vaizduojamųjų menų garbės daktaru iš Kalifornijos meno instituto ir Meino meno koledžo.
1980 m. duodamas interviu Scottui McDonaldui, ji pareiškė: „Aš esu tapytoja, dirbu su savo kūnu ir mąstymo apie judėjimą bei aplinką būdais, kurie išplaukia iš disciplinos, kai daugelį metų piešiau šešias ar aštuonias valandas per dieną. Tai turi būti mano kalbos šaknis bet kurioje terpėje. Aš nesu kino kūrėjas. Aš ne fotografas. Aš esu tapytojas. Tapyba, kaip aiškiai rodo ši menininkės citata, gali būti laikoma jos meninės kūrybos pagrindu. Tai yra viso Schneemanno meno supratimo pradžios taškas.
Perkeltas karjeras (Centrinis parkas tamsoje) pateikė Carolee Schneemann , 1960 m., per PPOW galeriją Niujorke
2. Jos ankstyvą kūrybą įtakojo Paulas Cézanne'as ir Jacksonas Pollockas
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Žvilgsnis į ankstyvuosius Carolee Schneemann paveikslus rodo, kad JAV ir Amerikos menininką paveikė iš dalies labai prieštaringi meno judėjimai . Carolee Schneemann paveikslo tyrime yra įrodymų, kad įkvėpimo iš Polas Sezanas impresionizmas, taip pat stipri amžininkų, tokių kaip Robertas Rauschenbergas, įtaka ir veiksmo tapyba Džeksonas Pollockas . Tačiau Schneemann ne tik naudojo ar perėmė šių menininkų technikas ir stilių savo paveiksluose, bet ir atspindėjo juos savo mene, kartais net išjuokindama. Kaip ir jos amžininkas Jonas Jonas , Carolee Schneemann tapybą suprato kaip vyrišką terpę, o teptuką – kaip falą. Net daugiau nei Jacksonas Pollockas ar Willemas de Kooningas tuo metu Schneemannas suabejojo tapyba jos dvimatiškumu ir norėjo išplėsti tapybą į erdvę ir laiką. Šis atspindys baigėsi segmentiniais vaizdais ir asambliažais ir gali būti matomas didelio formato paveiksluose, pvz Perkeltas karjeras (1960), Sfinksas (1961) arba Kailio ratas (1962).
Kailio ratas pateikė Carolee Schneemann , 1962 m., per PPOW galeriją Niujorke
Savo esė rašo autorė Maura Reilly Carolee Schneemann paveikslai (2011): Kiekvienas [paveikslas] demonstruoja nuolatinį menininko norą stumti tapybą per drobę, iš kadro ir į žiūrovo erdvę, tuo pat metu struktūrizuojant „tikrąją“ tapytojo akies vizualine kompozicija. Jacksono Pollocko veiksmo tapybos nagrinėjimas taip pat randamas Schneemanno spektaklyje pavadinimu Iki jos ribų ir įskaitant jos ribas (1976). Įstrigęs diržuose ir nuogas, menininkas piešia prieš publiką, taip perdėdamas Pollocko tapybos formą. Šiame spektaklyje galima įžvelgti koncentracijos į vyrišką kūną ir jo seksualizavimo kritiką Pollocko mene.
3. Niujorko eksperimentinio avangardo dalis
1961 m. persikėlusi iš Ilinojaus į Niujorką su savo partneriu Jamesu Tenney, Schneemann greitai tapo vadinamojo eksperimentinio avangardo dalimi ir siejo save su tokiais menininkais kaip Robertas Rauschenbergas , Claesas Oldenburgas , Allan Kaprow, Jim Dine ir kt antrosios kartos abstraktus ekspresionistas menininkai. Per Tenney kolegą iš Bell Laboratories Billy Klüverį Schneemann susitiko su Claesu Oldenburgu, Merce'u Cunninghamu, Johnu Cage'u ir Robertu Rauschenbergu, kurie įtraukė ją į meno programos veiklą. Judsono šokio teatras Judsono memorialinėje bažnyčioje.
Parduotuvės dienos; dokumentai iš „The Store“ (1961) ir „Ray Gun Theatre“ (1962), pateikė Claes Oldenburg , pasirinko Claesas Oldenburgas ir Emmettas Williamsas, fotografavo Robertas R. McElroy'us, 1967 m., per Walker meno centrą, Mineapolį
Ten ji dalyvavo tokiuose darbuose kaip Claes Oldenburg Parduotuvės dienos (1962). Robertas Morrisas Svetainė (1964) ji grojo gyvą versiją Édouardas Manetas ‘s Olimpija (1863). Suvokdama, kad išlaisvina savo kūną iš kultūros apsėdimo statuso ir vėl pasisavino jį sau, ji nuogą panaudojo meno kūriniuose. Schneemannas domėjosi meno kūriniais Abstraktieji ekspresionistai savo laiko, tačiau paties Schneemann tapybinės konstrukcijos, nepaisant jų sąsajų meno scenoje, Niujorko meno prekiautojų susidomėjimo sulaukė menko. Todėl Carolee Schneemann vis labiau atsidėjo savo kino pasirodymams ir eksperimentiniams filmams.
4. Jos pasirodymai ir instaliacijos sulaukė feminisčių kritikos
Mėsos džiaugsmas pateikė Carolee Schneemann , 1964 m., per Whitney muziejų Niujorke
Visuose savo kūriniuose Carolee Schneemann derėjosi fiziškumo, seksualumo ir lyčių vaidmenų temomis. Iki šiol garsiausias Schneemann pasirodymas yra pirmasis: Mėsos džiaugsmas (1964). Schneemanno vadinamajame kinetinio teatro spektaklyje pusnuogiai vyriški ir moteriški kūnai riedėjo per grindis prieš publiką spalvoti ir žalios mėsos, žuvies ir dešrų mišiniai. Tokiais pasirodymais Schneemann šokiravo savo publiką septintajame dešimtmetyje. Kritikos sulaukė ir iš konservatorių, ir iš feministinės pusės. Skirtingai nei daugelis jos kolegų, Carolee Schneemann mažiau rūpinosi priekabiavimo ar priespaudos pateikimu savo darbuose, o labiau kūno pasisavinimu, seksualine išraiška ir emancipacija.
Iš pradžių feministės griežtai kritikavo tai, kad menininkė išraiškai pirmiausia naudojo nuogus kūnus. Tik 1990-aisiais gimė Schneemann, kaip feministinio meno ikonos, įvaizdis. Savo darbais ji padarė įtaką kitiems menininkams, tokiems kaip Valie Export Partizanų merginos , Tracy Min ir Karen Finley. Carolee Schneemann yra daug daugiau nei tik menininkė feministė. Tačiau feministinės temos lemia jos kūrybą. Pasikartojančios temos yra fiziškumas, seksualumas ir lyčių vaidmenys.
5. Carolee Schneemann ir jos partneris yra pagrindiniai veikėjai Saugikliai (1965 m.)
Saugikliai pateikė Carolee Schneemann , 1964 m. per EAI, Niujorkas
Iki šios dienos filmas Saugikliai (1965) yra ne tik vienas garsiausių Carolee Schneemann kūrinių, bet filmas taip pat laikomas prieštaringai vertinama naujausios meno istorijos klasika. Filmas yra savarankiškas kūrinys, kuriame Carolee Schneemann ir jos partneris turi lytinių santykių. Vaizdai perdengiami ir iškraipomi kinematografiniais efektais, todėl vaizdas apsiriboja kūnų nuogumu, o visa tai atrodo kaip sapnas.
Laikraštis The Guardian apie šį menininko filmą rašė: Liūdnai pagarsėjęs šedevras... tyli šventė heteroseksualaus mylėjimosi spalvomis. Filmas suvienija erotines energijas buitinėje aplinkoje perpjaunant, dedant ir sluoksniuojant abstrakčius įspūdžius, įbrėžtus į patį celiulioidą... Saugikliai turbūt labiau nei bet kuriam kitam filmui pavyksta objektyvizuoti seksualinius kūno proto srautus.
Saugikliai pateikė Carolee Schneemann , 1964 m., per EAI, Niujorkas
Saugikliai yra ne tik provokuojantis filmas, bet ir meninis darbas yra geras pavyzdys, kaip Schneemann filmams įtakos turėjo jos tapyba. Taigi šiame straipsnyje rodomas suredaguotas kadras ir vaizdo kadrai atrodo kaip daugybė abstrakčių ekspresionistinių paveikslų, kurie turi daug skirtingų sluoksnių, kurie persidengia ir leidžia atvirai atpažinti menininko veiksmus kuriant šį meno kūrinį.
6. Ji galvojo apie savo makštį kaip skulptūrinę formą
Carolee Schneemann interjero slinktis, 1975 m. per Tate, Londonas ( žiūrėkite visą slinktį čia )
Carolee Schneemann nuogumas ir moteriškas kūnas dažnai buvo dominuojantys elementai atlikėjos pasirodymuose. Savo meninei išraiškai ji panaudojo ir savo kūną, ir lytinius organus. Pati menininkė savo makštį suprato kaip savotišką skulptūrą. Tekste jos spektakliui Mėsos džiaugsmas , ji paaiškino: apie makštį galvojau įvairiais būdais – fiziškai, konceptualiai : kaip skulptūrinis forma , architektūros referentas, sakralinių žinių, ekstazės, gimimo pasažo, transformacijos šaltinis. Makštį mačiau kaip permatomą kamerą, kurios išorinis modelis buvo gyvatė: pagyvinta perėjimas iš matomo į nematomą, spiralės formos spiralė, apjuosta geismo ir generatyvių paslapčių forma, tiek moteriškų, tiek vyriškų seksualinių galių atributais. Šis „vidaus pažinimo“ šaltinis būtų simbolizuojamas kaip pirminis dvasią ir kūną vienijantis indeksas... konceptualizavimo, sąveikos su medžiagomis, pasaulio įsivaizduojimo ir jo vaizdų kūrimo šaltinis.
Interjero slinktis pateikė Carolee Schneemann , 1975, per Moore Women Artists
Makšties, kaip skulptūrinio kūno ir prasmingos fizinės erdvės, reikšmė taip pat yra garsiojo Sniego žmogaus pasirodymo tema. Interjero slinktis (1975). Prieš publiką – daugiausia menininkes – Schneemann šiame spektaklyje nusirengė prieš savo žiūrovus. Tada ji nuoga skaitė iš savo knygos Cézanne'as, ji buvo puiki tapytoja (išleista 1967 m.). Po to ji užtepė dažus ant kūno ir po kurio laiko iš makšties iš lėto ištraukė siaurą popieriaus ritinį, kuris garsiai skaitė iš makšties.
7. Carolee Schneemann sukūrė atvirai politinius filmus prieš Vietnamo karą
Vieto dribsniai pateikė Carolee Schneemann , 1965 per Kitas žvilgsnis
Carolee Schneemann buvo feministė ir performanso menininkė, ji buvo tapytoja – ir akivaizdžiai politinė. Jos politinis įsipareigojimas buvo akivaizdus ir filmuose, nukreiptuose prieš Vietnamo karą. Vienas iš jų yra Vieto dribsniai (1965). 7 minučių trukmės 16 mm filmą sudaro Vietnamo žiaurumo vaizdų rinkinys, sudarytas per penkerius metus iš užsienio žurnalų ir laikraščių. Sulaužytus vizualinius ritmus filme papildo Carolee Schneemann partnerio Jameso Tenney muzika, kuri apima vietnamietiškas dainas bei klasikinės ir pop muzikos fragmentus. Šis filmas ypač aiškiai parodo Vietnamo žmonių kančias karo metu.
Šie septyni faktai apie Carolee Schneemann rodo, kad menininkė buvo įvairi ne tik savo kūryba, bet ir politine pozicija. Ji buvo atvira ir provokuojanti menininkė ir dėl to buvo kritikuojama iš daugelio pusių. Carolee Schneemann mirė 2019 m. Prieš dvejus metus ji buvo apdovanota Auksiniu liūtu Venecijos bienalėje.