Robertas Rauschenbergas: revoliucinis skulptorius ir menininkas

Atgalinė I Robertas Rauschenbergas , 1964 (kairėje) ir Robertas Rauschenbergas prieš savo Vydock seriją pateikė Edas Chappellas , 1995 (dešinėje)

Robertas Rauschenbergas radikalizavo modernizmą, kokį mes žinome šiandien. Nuo drąsių vienspalvių drobių iki vėlesnių šilkografinių kombainų – tapytoju-skulptorius save vadinantis šešis audringus dešimtmečius nuolat bendravo su meno istorija ir šiuolaikine kultūra. Jo biografija atspindi potraukį, panašų į jo puikų darbą.

Roberto Rauschenbergo ankstyvieji metai

Rauschenberg pas Robertą Rauschenbergą: tapyba ir skulptūra, arklidės galerija pateikė Alanas Grantas , 1953 m., per Roberto Rauschenbergo fondą Niujorke

Gimė Miltonas Rauschenbergas 1925 m. menininkas užaugo mažame Teksaso miestelyje, pavadintame Port Arthur. Griežti jo tėvai, ypač jo motina, pamaldi krikščioniška fundamentalistė, primetė jam griežtas gaires per visą jo apsaugotą vaikystę. Lygiai taip pat taupiai ji taip pat kūrė jo paaugliškus drabužius iš netinkamų atraižų, o tai ypatumai, kurie vėliau labai paveiks Rauschengbergą.

Tačiau ankstyvaisiais savo gyvenimo metais jis daugiausia laiko praleido piešdamas įveikiamus komiksų vaizdus, ​​kurie buvo disleksiški, nesuprasti ir neįvertinti bendraamžių. Rauschenbergas taip siekė ministro darbo, norėdamas nuraminti savo konservatyvią bendruomenę, tačiau greitai atsisakė šios svajonės, kai suprato, kad bažnyčioje šokiai, jo mėgstamiausia pramoginė pramoga, yra nuodėmė. 1943 m. jis įstojo į Teksaso universitetą ir studijavo farmakologiją tėvo paliepimu. Neišvengiamai jam gresia pašalinimas dėl atsisakymo išskrosti varlę. Laimei, gautas Antrojo pasaulinio karo laiško juodraštis išgelbėjo jį nuo nepatogaus pokalbio su tėvais.

Rauschenberg kariniame jūrų laivyne

Robertas Rauschenbergas pateikė Dennisas Hopperis , 1966 m., per Fahey/Klein galeriją, Los Andželą

Robertas Rauschenbergas įstojo į Jungtinių Valstijų karinį jūrų laivyną 1943 m. Kalifornijoje jis atkakliai vengė mūšio lauko ir tarnavo laivyno ligoninės korpuso medicinos techniku. San Diege jis taip pat išnaudojo laisvą laiką tyrinėdamas netoliese esantį San Mariną, kur pirmą kartą Hantingtono meno galerijoje tapo aliejinės tapybos liudininku. Ši patirtis labai paveikė Rauschenbergo sprendimą tapti menininku. Po to, kai 1945 m. buvo atleistas iš pareigų, menininkas galvojo apie kitą žingsnį – vyriausybės išmoka sudegino skylę jo kišenėse. Galiausiai jis susirinko pinigus ir įstojo į dailės pamokas Kanzaso valstijos universitetas. Tačiau nepasotinamam Rauschenbergui, kuris troško ryškaus nukrypimo nuo savo senojo aš, nepakako vien profesijų keitimo. Norėdamas patepti savo naują menininko gyvenimą, jis taip pat nusprendė pakeisti vardą į tiesiog Bob. Atgimęs Robertas Rauschenbergas po kelių mėnesių emigravo į Paryžių Juliano akademijoje studijuoti tapybos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nauja tapatybė Paryžiuje

Be pavadinimo (raudonas paveikslas) pateikė Robertas Rauschenbergas , 1953 m., per Roberto Rauschenbergo fondą Niujorke

Užuot labiau įsimylėjęs savo amatą Paryžiuje, Robertas Rauschenbergas susitiko su Susan Weil, kita amerikiete, gyvenančia užsienyje. Jis taip susižavėjo ja, kad netrukus sutaupė pakankamai pinigų, kad galėtų sekti Weilą į Black Mountain koledžą Šiaurės Karolinoje. Jo imatrikuliacija čia taip pat gali būti siejama su žavėjimusi jos žinomu režisieriumi Josefu Albersu, pagarsėjusiu disciplinuotu auklėjimo požiūriu. Tačiau neilgai trukus jų santykiuose įsivyravo nenuostabu įtampa, kurią temdė nepaliaujama Alberso kritika. Tiesą sakant, jo profesorius taip dažnai vengė savo darbo, Rauschenberg laikė save klasės kvailys, puikus pavyzdys, ko negalima daryti. Nepaisant to, menininko griežtai instruktuojamas laikas suteikė jam papildomų galimybių paaštrinti kūrybinius pasirinkimus, įskaitant apleistą tekstūrą ir linijų kūrimą. Nors 1949 m. jo priėmimas į Juodąjį kalną galėjo staiga pasikeisti, jo susižavėjimas multimedijos rinkimu, laimei, paskatino jį iš naujo pradėti Niujorke.

Grįžimas į Niujorką

Balta tapyba (trys skydai) Robertas Rauschenbergas , 1951 m., per SFMOMA

Naujasis Amerikos meno epicentras atitinkamai tikėjosi jo atvykimo. Vedęs su naujagimiu Rauschenbergas praleido šeštojo dešimtmečio pradžia paskirstydamas savo užimtą grafiką tarp NYC menų studentų lygos ir Black Mountain. Jo apčiuopiamos ambicijos taip pat padarė jį ypač mėgstamą tarp bendraamžių. Atsiliepdamas į savo abstrakčiąją ekspresionistinę aplinką, Rauschenbergas 1951 m. nutapė pirmą kartą novatorišką drobę, sudarytą iš kelių modulinių plokščių. Jo Balta tapyba neturėjo jokios matomos menininko žymės, o tai reiškia modernizmo pirmtaką Kazimierą Malevičius Balta Ant balto . Pašalindamas bet kokius savo kūrybiškumo požymius, Rauschenbergas taip pat paprašė draugų, tokių kaip Brice'as Mardenas, bendradarbiauti, kad kiekvienas siektų nuplėšti tapybą iki gryniausios formos. Kad ir kokia idealistinė atrodė idėja, publika nebuvo labai suinteresuota jos įgyvendinimu. Kai vėliau buvo parodyta 1953 m. grupės parodoje Betty Parsons galerija , Balta tapyba sujaudino kolosalus ginčų tarp savo gerbiamų svečių. Kritikai greitai privertė Rauschenbergą amžiams laikyti niekšišku aferistu.

Be pavadinimo (blizgus juodas paveikslas) pateikė Robertas Rauschenbergas , 1951 m., per Roberto Rauschenbergo fondą Niujorke

Brendant jo menui, brendo ir asmeninis Rauschenbergo gyvenimas. Iki 1952 m. jis grįžo į Niujorką greitai išsiskyręs, ieškodamas savo amžininkų patarimo karjeros klausimais. Kolegas tapytojas Jackas Tworkovas pasiūlė Rauschenbergui paeksperimentuoti, pavyzdžiui, su juoda spalva, kuri galiausiai sukūrė savo Juodoji serija (1951-1953). Tačiau skirtingai nuo bespalvio atitikmens, Juoda serija gausu stambios tekstūros kišenių, įsiterpusių į laikraščių iškarpas. Juoda serija taip pat išsivystė iš ankstesnių Rauschenbergo paveikslų, panaudojant refleksiją, kuri priklausė nuo žiūrovų, kurie sugalvoja atnaujintą prasmę per kiekvieną praeinantį šešėlį. Tais pačiais metais jis lydėjo Cy Twombly draugystėje per Italiją ir Šiaurės Afriką, kurios metu jiedu užmezgė neteisėtą romaną. Italijoje Rauschenbergas taip pat klajojo po apleistus šiukšlynus, fotografuodamas ieškodamas medžiagų, kurias galėtų įkomponuoti į savo drobes. Jo atminimo daiktai netrukus gyveno medinėse dėžutėse, pavadintose Asmeninės dėžutės (1952–1953) . Vėliau pažymėti asambliažai, šios pirmosios naujovės sustiprino Rauschenbergo visą gyvenimą trunkantį susidomėjimą įprastais objektais.

Naujų ribų perkėlimas

Ištrintas De Kooningas Robertas Rauschenbergas , 1953 m., per SFMOMA

Robertas Rauschenbergas toliau žengė į priekį meniškai grįžęs į Niujorką 1953 m. Tęsdamas savo monochromatinę spalvų paletę, jis sumanė naują Raudona serija (1953–1954) , naudojant plačius potėpius ir kitus lašinimo būdus. Nutapytos ant laikraščio audinio pagrindo, šios drobės buvo palyginti ryškesnės nei jo ankstesni paveikslai. Jis taip pat pridėjo prie jų savavališkų detalių, nuo elektros lemputės šukių iki veidrodžių ar skėčių. Norėdamas dar labiau išplėsti ribas, Rauschenbergas vėliau sukūrė Ištrintas De Kooningas (1953), gaminantis a tuščias eskizas, primenantis jo pavadinimą. Jo motyvacija, kodėl jis paprašė Willemo De Kooningo, menininko, kuriuo jis, be abejo, žavėjosi, dalyvauti šiame ištrynime lieka paslaptis. Tačiau ir šiandien apčiuopiami lengvi jų pirmykščio prisilietimo pėdsakai, subtiliai primenantys ir Rauschenbergą, ir De Kooningą. Be skulptoriaus Jaspero Johnso įrašo, Ištrynė De Kooning'ą prasmė būtų buvęs prarastas , būtent tai ir yra Rauschenbergo mintis, ją aktualizuodamas.

Kas yra neodadaizmas?

Robertas Rauschenbergas ir Jasperas Johnsas Johns's Pearl Street studijoje pateikė Rachel Rosenthal , 1954 m., per MoMA

Per Niujorko socialinius ratus publika netrukus apibūdino Roberto Rauschenbergo šeštojo dešimtmečio praktiką pagal jo šnypščiantis draugas su kolega menininku Jasperu Johnsu . Rauschenbergas susitiko su Johnsu per vakarėlį 1953 m. žiemą, ir jiedu greitai jį užklupo, pražydę draugai įsimylėjėliams per trumpą laikotarpį. Kartu jie taip pat žengė į priekį meniškai, ypač apibūdindami naują avangardinės tapybos žanrą: Neodadaizmas. Minėto judėjimo šalininkai atmetė Abstraktus ekspresionizmas ir jo griežti, formalistiniai parametrai, o ne pirmenybę teikia laisvei, atsirandančiai per staigius gyvenimo netikėtumus. Be gana lanksčių santykių su Johnsu, Rauschenbergas taip pat draugavo su kitais keistais Niujorko kūrėjais, daugiausia Johnu Cage'u ir Merce Cunningham . Su Cage'u jis sukonstravo savo Automobilių padangų spauda ( 1953 m.) , padarytas nuvažiavus per dvidešimt rašomosios mašinėlės popieriaus lapų. Jo sukurtas kūrinys sugriovė veiksmo tapybą, parodydamas, kaip galutiniame produkte gali nebūti menininko ženklo, o tai neigiamai prieštarauja estetinei darbotvarkei.

Pirmieji Rauschenbergo kombainai

Charlene pateikė Robertas Rauschenbergas , 1954 m., per Roberto Rauschenbergo fondą Niujorke

Deja, Rauschenbergas ir Johnsas įrodė romantišką nesutapimą. Pastarajam susilaukus visuomenės susidomėjimo, Rauschenbergo pažanga silpo, pavydėdamas naujai išgarsėjusiam partneriui. Jų santykiai baigėsi septintojo dešimtmečio pradžioje. Nors antrąją šeštojo dešimtmečio pusę menininkas vis dar praleido vaisingai dirbdamas, sėdamas sėklas savo vėlesniam firminiam stiliui. Rinkdamas seną laužą iš Niujorko gatvių, jis ir toliau atrado harmoniją nenumatytuose dalykuose, nesvarbu, ar tai būtų senas kokakolos butelis, ar sugedęs muilo indas. Jis taip pat sukūrė terminą „kombinuoti“, kad apibūdintų jo neaiškią tapybos ir skulptūros apibrėžimą. 1954 metų pradžios prototipai, pvz Charlene ir Kolekcija , nurodykite šį perėjimą link pilno koliažo, sukurto naudojant komiksus, šalikus ir kitus efemerus. Lova (1955 m.), Pirmasis oficialus Rauschenberg kombainas taip pat žengia dar vieną žingsnį į priekį, piešdamas ant ištemptų patalynės užvalkalų ir nusidėvėjusios pagalvės, spontaniškai aptaškytos dažais neabejotinai Pollock stiliaus. Šie ankstyvieji eksperimentai amžiams pakeitė jo kūrybinę trajektoriją.

Roberto Rauschenbergo premjeras

Monograma pateikė Robertas Rauschenbergas , 1955 m., per MoMA

Robertas Rauschenbergas žengė į priekį septintojo dešimtmečio pradžioje, atmetęs nesėkmingą 1958 m. solo pasirodymą Leo Castelli galerija . Jis kartu su Cunningham įkūrė šokių kompaniją, užsiima kostiumų kūrimu ir dekoracijų gamyba. 1963 metais jis taip pat šventė a ankstyva retrospektyva Žydų muziejuje , paroda stebėtinai gerai įvertintas kritikų . Tarp eksponuotų jo darbų buvo Monograma (1955), šokiruojantis kryžminis tarp ožkos iškamšos ir žioplinės padangos. Šalia jo sujungtos skulptūros taip pat buvo prieštaringesnis kombainas, Kanjonas (1959 m.) , su mediniais gabalėliais, pagalvėmis ir plikojo erelio iškamša. Nors Rauschenbergas tvirtino, kad jo egzempliorius buvo įsigytas prieš 1940 m. Plikojo erelio apsaugos įstatymą, biurokratinis šurmulys suabejojo, ar jį galima parduoti legaliai. Nepaisant to, Kanjonas Dėl aštrių vaizdų vis dar diskutuojama, ypač jei menininkas užsiminė apie graikų mitą arba ketino skleisti nacionalistines idėjas. Tačiau, kaip ir daugumos septintojo dešimtmečio Raushcnbergo koliažų, jo interpretacija patiko žiūrovams.

Kaip brendo jo darbas

Ženklai pateikė Robertas Rauschenbergas , 1970, per MoMA

Rauschenbergo sėkmė sustiprėjo septintojo dešimtmečio pabaigoje. Apdovanotas tapybos premija 1964 m. Venecijos bienalėje, jis sumušė rekordus kaip pirmasis JAV laureatas. Jis taip pat gausiai kūrė, plėtodamas savo vizualinę kalbą per dabartinius įvykius. Į „Skyway“ (1964 m.), Pavyzdžiui, Rauschenbergas įdiegė naują šilkografijos techniką, kad aranžuotų savo žiniasklaidos melodiją: neseniai nužudytas JFK, astronautas, suskilęs Peterio Paulo Rubenso paveikslas. Jo paties žodžiais tariant, jis suvienijo šiuos elementus, kad užfiksuotų pašėlusį kasdienio Amerikos gyvenimo tempą, kuris drastiškai keitėsi dėl naujų technologijų, tokių kaip televizija. Sky Garden (1969 m.) taip pat įamžintas tapytojo rūpestis dabartimi, sukurtas serijoje po to, kai Rauschenbergas tapo Apollo 11 paleidimo liudininku. Apibendrindamas visuomenės kataklizmą, kurį jis matė per praėjusį dešimtmetį, Rauschenbergas savo 1960 m. Ženklai (1970), sugretinus viltingą Buzzą Aldriną su traumuojančiomis populiarių veikėjų, tokių kaip Martinas Liuteris Kingas jaunesnysis ir Janis Joplin, mirtis.

Jo aštuntojo dešimtmečio persikėlimas į Captiva salą

¼ mylios arba 2 Furlong gabalas pateikė Robertas Rauschenbergas , 1981–1998, per LACMA

Aštuntajame dešimtmetyje jį vėl suviliojo naujos pradžios. Captiva saloje jo darbai prisitaikė prie natūralios aplinkos, nukreipdami abstrakciją per pluoštus, pavyzdžiui, popierių. Kartonas (1971 m.) geriausiai tai perteikia karjeros vidurio susidomėjimas tekstūra ir spalva , serija sienų skulptūrų, pagamintų iš iškirptų, išlenktų ir susegtų dėžių. Nuo medvilnės iki satino Rauschenberg taip pat kalė daugybę įvairių audinių Šerkšnas (1974 m.) , naudojant tirpiklį vaizdams iš laikraščių ir žurnalų perkelti. Iki 1976 m. jis sumontavo kitą retrospektyva Smithsonian Amerikos meno muziejuje , pagerbiant Amerikos dvi šimtmetį. 1981 m. jis taip pat ėmėsi didžiausio iki šiol projekto, 1/4 mylios arba 2 Furlong gabalas , 190 plokščių, kurių ilgis yra ¼ mylios, užbaigtos per septyniolika metų. Adamant, jo įsitikinimu, menas gali būti pokyčių priemonė, tada jis įkūrė Rauschenbergo užjūrio kultūros mainai 1984 m., keliaudamas po pasaulį, siekdamas ugdyti nepasiturinčius menininkus.

Roberto Rauschenbergo vėlesni metai

Mirthday Man pateikė Robertas Rauschenbergas , 1997, per MoMA

Nepaisant kolekcininkų palaikymo, Roberto Rauschenbergo kritinis vertinimas sumažėjo po jo žydėjimo. Nepaisant to, dešimtąjį dešimtmetį jis išbandė naujas laikmenas, tokias kaip Iris spausdintuvas, kurį naudojo skaitmeninėms spalvotoms senų nuotraukų kopijoms daryti. Iteracijos iš jo Vandentiekis (1992 m.) serijos vaizduoja šį svaiginantį vizualinį efektą, perkeltą ant popieriaus per litografiją. Jis taip pat šventė klestintį retrospektyva „The Whitney“. 1990 m., sustiprindamas jo, kaip meno pasaulio legendos, palikimą. Kaip ir pats Rauschenbergas, muziejus ypatingą dėmesį skyrė jo ankstyviesiems darbams, pabrėždamas jų svarbą nustatant naują Amerikos meno kelią. Tiesą sakant, dauguma Rauchenbergo vėliau dirbti skaitomas kaip autobiografinis, savireferencinis apie savo mergvakarius. Skaitmenizuotame koliaže, kurio centre yra jo paties rentgeno nuotrauka, Mirthday Man (1997) Pavyzdžiui, jis pažymėjo savo septyniasdešimt antrąjį gimtadienį. Rauschenbergas taip pat paminėjo savo paleidimą iš reabilitacijos, į kurią 1996 m. buvo patikrintas, kad pažabotų stiprėjantį alkoholizmą.

Jo sveikata pablogėjo paskutiniais metais

Bubbos sesuo (Ruminations) pateikė Robertas Rauschenbergas , 2000, per Roberto Rauschenbergo fondą Niujorke

Laimei, jis pakankamai atsigavo, kad galėtų mėgautis milžinišku grožiu retrospektyva Gugenheimo muziejuje 1997 m. Apžvelgus 467 darbus, parodos kuravimas užtruko beveik šešerius metus, o vėliau apkeliavo JAV ir užsienyje. Rauschenbergas ir šiuo laikotarpiu pirmą kartą dirbo stikle, kaldamas savo asmeninį „Ruminations“ (2000 m.) remiantis svarbiausiomis jo gyvenimo figūromis. Tai buvo jo tėvai, buvę meilužiai, tokie kaip Jasperas Johnsas, ir bendradarbiai, tokie kaip Tatjana Grosman. Tačiau, atsižvelgdamas į pablogėjusią jo sveikatą, jis taip pat ėmėsi veiksmų, kad apsaugotų savo palikimą, be kita ko, liudijo menininkams apie Nacionalinį meno fondą. Rauschenbergas taip pat buvo vienas iš įkūrėjų Menininkų teisės šiandien , lobistinė grupė, reikalaujanti perpardavimo honorarų. Tačiau nepaisant visų jo pastangų, dėl medicininių nesėkmių jis 2001 m. susilaužė klubą, dėl kurio komplikacijos neišvengiamai sukėlė didžiulį insultą. Iki 2002 m. jis prarado bet kokį jausmą dešinėje rankoje ir buvo priverstas iš naujo pradėti gyvenimą kaip kairiarankis.

Reabilitacija (scenarijai) Robertas Rauschenbergas , 2005, per Waddington Custot, Londonas

Net neurologinė trauma negalėjo sutrukdyti Robertui Rauschenbergui kurti meną. Ilgametis romantiškas partneris Darrylas Pottorfas padėjo jam paskutiniais gyvenimo metais, jis tęsė savo vizijų kelią, atsidavęs savo reikalui kaip niekad anksčiau. Nuo ananasų iki piramidžių, dangoraižių ir elnių – jo Trumpos istorijos (2000 m.) primityvius motyvus atsvėrė savo parašais simboliais: sunkvežimiais, kelio ženklais ir telefono stulpais. Į Scenarijai (2002 m.) , Rauschenbergas taip pat koliažuoja senas nuotraukas, naudodamas praeities spausdinimo metodus, šį kartą pakartodamas apmąstymus, tokius kaip jo neseniai atliktas reabilitacijos kursas. Runts (2006 m.) , paskutiniai jo paveikslai, kuriuose buvo dvigubos temos ant perpus įprasto dydžio drobės, taigi ir mažybinis pavadinimas. Be pavadinimo (Aplink) iš tikrųjų apima Rauschenbergo dėmesį į smulkmenas, vaizduojant įprastą ugniagesių sunkvežimį, automobilių stovėjimo aikštelę ir motociklą kartu su puošnia skulptūra. Tuo Rauschenbergas ašaringai atsisveikino 2008 m. gegužę, prieš pat susirgdamas širdies nepakankamumu. Jis įtariamas tapė iki savo mirties dienos.

Roberto Rauschenbergo palikimas

Robertas Rauschenbergas ir Davidas Byrne'as „Kalbančių galvų“ koncerte Terry Van Bruntas, 1983 m. per The Robert Rauschenberg Foundation, Niujorkas

Robertas Rauschenbergas yra pats revoliucionierius. Nors jo menas ne visada gali nuraminti, jis susilaukė nepaneigiamos pagarbos tiek tarp publikos, tiek tarp žinovų, jei ne dėl savo ryžto sulaukti sėkmės. Įkvepiantys menininkai, tokie kaip Andy Warholas ir Rojus Lichtenšteinas Savo vaizduotės metodais jis šiandien prisimenamas kaip nutiesęs naujus meno išradingumo kelius, kad ir kokios kičinės atrodė jo perspektyvos. Tačiau, skirtingai nei jo įpėdiniai, tapytojas vienodai vertino išraišką ir atlikimą, sąmoningai iš naujo apibrėždamas savo, kaip menininko, vaidmenį per visą savo karjerą. Jo meno kūriniai taip pat daugiausia pabrėžė auditorijos dalyvavimą, priklausantį nuo gyvsidabrio visuomenės įsisavinimo. Nors bendradarbiavimas su amžininkais formavo jo mokymąsi, menininkas visada bus giriamas už individualizmą, kartu su siaubingai žavia asmenybe. Tokia yra neišdildoma Roberto Rauschenbergo magija, iškeliavusio, bet amžinai įsirėžusio į mūsų prisiminimus.