Cy Twombly: spontaniškas tapybos poetas

Be pavadinimo pateikė Cy Twombly, 2005, privati ​​kolekcija

Asmeniniai meilės, geismo ir netekčių pavojai persmelkia poetinį Cy Twombly repertuarą. An abstraktus tapytojas Mėgstantis eksperimentuoti, jis priklauso kritiškai amerikiečių menininkų kartai, įsitvirtinusiam tarp jų Abstraktus ekspresionizmas ir Pop menas . Jo ritmiška lyrika sužavėjo įvairių žemynų auditoriją nuo pat šeštojo dešimtmečio debiuto.

Ankstyvasis Cy Twombly gyvenimas

Cy Twombly Grottaferrata mieste , 1957 m

1928 m. Edwin Parker Twombly gimęs menininkas turėjo esminį visos Amerikos auklėjimą. Jo tėvas dirbo sporto direktoriumi, trumpai dirbo MLB ir įsitvirtino kaip vietinė Virdžinijos asmenybė. Tiesą sakant, Twombly paveldėjo savo pravardę iš savo tėvo, praminto Cy Young pagal beisbolo legendą Cyclone Young. Nepaisant to, abu Twombly tėvai buvo kilę iš Naujosios Anglijos, kur jis dažnai keliaudavo visoje savo šalyje vaikystė.

Nepaisant šių ryšių su Masačusetsu ir Meinu, jo šaknys Leksingtone tvirtai įtvirtino jo pietinę tapatybę dar ilgai po išvykimo. Jo tėvai taip pat buvo dideli jo meninės karjeros šalininkai, ugdydami jo susidomėjimą nuo jaunystės. Būdamas dvylikos, Twombly pradėjo mokytis pas katalonų dailininką Pjeras Daura , modernistas, kurio kūryba svyruoja nuo abstrakčios iki perkeltinės. Šie santykiai pasirodė neįtikėtinai naudingi. Kartu su kitais dviem vietiniais menininkais pora vėliau bus dubliuota „Rockbridge“ grupė , nurodant bendrą įkvėpimą iš netoliese esančių Blue Ridge kalnų.

Meninis ugdymas

Min-OE pateikė Cy Twombly, 1951, Gagosian galerija

Cy Twombly savo ugdymo metus praleido slampinėdama tarp įvairių švietimo įstaigų. Jis pradėjo oficialius mokymus Bostono URM 1947 m., o vėliau dar metus praleido studijuodamas Vašingtono ir Lee universitete. Iki 1950 m. jis persikėlė į Niujorką studijuoti menų studentų lygoje, kur pirmą kartą sutiko artimą patikėtinį Robertą Rauschenbergą. Būdamas Niujorke, Twombly taip pat sėmėsi įkvėpimo iš miesto įkūrėjų Džeksonas Pollockas, Franzas Kline'as ir Robertas Motherwellas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Mokydamasis iš šio pažangaus avangardo, jis sukūrė abstrakčią liaudies kalbą, būdingą tik ankstyviesiems JAV gyvenimo metams. Jo vienspalvis Min-OE (1951) geriausiai parodo šį primityvų potraukį simetriškoms formoms, išraiškingiems perteikimams, gautiems iš priešistorinės Luristano bronzos. Twombly sukūrė šį monumentalų paveikslą būdamas Black Mountain koledže Šiaurės Karolinoje, kur 1951 m. įstojo į Rauschenbergo nurodymą. Jo žymūs profesoriai neišvengiamai pakeis jo meninį stilių.

Myo Cy Twombly, 1951, privati ​​kolekcija

Įsitraukęs į Black Mountain koledžą, Twombly pradėjo kurti savo kūrybinę metamorfozę. Lankydamasis tik vasarą, jis užmezgė ryšius visam gyvenimui, įskaitant ryšį su Rauschenbergu. Apsuptas stiprių balsų, tokių kaip muzikantas Johnas Cage'as ir poetas Charlesas Olsonas, Twombly šiais metais taip pat buvo gana stimuliuojamas, perkeldamas savo dinamišką atmosferą į savo paveikslus.

Jo visiškas spalvų trynimo stilius atsirado iš šio laikotarpio, o tai praktika, kurią daugelis priskiria studijoms pas Motherwell ir Kline. Twombly taip pat labai žavėjosi Šveicarijos simbolistu Paulius Klee, radikalas, siekęs nušviesti veiksmą teptuko potėpiais. Visuose kūriniuose paprastos gestinės technikos derinamos su ikonografija, kurią Twombly taip pat atkartojo savo Myo (1951). Sumažinant tapybą iki jos esmės, ši tankios tekstūros drobė tapo savarankišku subjektu, į save nukreiptu linktelėjimu į tokius blokus kaip forma, spalva ir kompozicija. Per metus Twombly atvyks švęsti savo pirmojo sėkmingo solo pasirodymo Čikagoje.

Jo pirmoji personalinė paroda

Be pavadinimo pateikė Cy Twombly, 1951, Cy Twombly fondas

„Seven Stairs Gallery“ pirmą kartą surengė Cy Twombly paroda 1951 m. lapkritį. Organizuojamas fotografų Aarono Siskindo ir Nojaus Goldovskio, galeristas Stuartas Brentas pristatė paveikslus, padarytus per vaisingą Twombly 1951 m. išgarsėjimą. Deja, nepaisant ankstyvųjų jo abstrakčių darbų, daugelis jų yra prarasti arba sudėti į privačias kolekcijas Be pavadinimo (1951). Nepaisant to, jo pasirodymas sulaukė didelio kritinio dėmesio, ypač iš Twombly mentoriaus Motherwell. Manau, kad Cy Twombly yra labiausiai pasiekęs jaunas tapytojas, su kurio darbais teko susidurti, rašė Motherwell kalbant apie „Twombly“ Čikagos vitriną. Ko gero, labiausiai stebina jo gimtoji temperamentinga giminystė su apleistumu, brutalumu, neracionalumu avangardinėje akimirkos tapyboje.

Nuo Pablo Picasso nereprezentatyvus Kubizmas Jeano DuBuffettso dekadentiškų paviršių, Twombly apžvelgė geriausius meno istorijos kūrinius dėl jo sunkių užuominų. Tačiau jo sentimentalus darbas sugretino karštligišką judesį su proporcinga harmonija, kaip niekada anksčiau.

Jo kelionės su Robertu Rauschenbergu

Be pavadinimo (Šiaurės Afrikos eskizų knygelė) Cy Twombly, 1953 m., Privati ​​kolekcija

1952 m. Twombly pradėjo kelionę, kad visiems laikams pakeistų savo trajektoriją. Gavęs didelę kelionių stipendiją meninei kalbai praplėsti, tapytojas pakvietė Robertą Rauschenbergą prisijungti prie savo aštuonių mėnesių pabėgimas per Europą ir Afriką. Iš Palermo jiedu pasiekė Romą, prieš išvykdami į Florenciją, Sieną, Veneciją ir galiausiai Maroką. Per šiuos trumpus kultūrinius etapus, ypač susirūpinęs, Twombly susilaukė naujų žavesių etruskų relikvijos ir kiti senoviniai artefaktai.

Tačiau vėlesnis jo sustojimas Tanžere būtų dar palankesnis jo kūrybiškumui, tačiau tai liudija jo vaisingi eskizų knygelės. Šie, atrodytų, beprasmiški raštai dabar yra apytikslis auštančio Twombly brandos laikotarpio juodraštis, jo besiplečiančio simbolinio žodyno indeksiniai brėžiniai. Vėliau jis daugiau laiko praleisdavo piešdamas eskizus Afrikos antikvariniai daiktai įvairiuose etnografijos muziejuose, sustiprindamas jo susidomėjimą graikų ir Romėnų mitologija . Nors jo lėšos neišvengiamai mažėjo, „Twombly“ tarptautinis turas atvėrė vaizdines duris į dar platesnę sėkmę.

Jis įstojo į armiją

Be pavadinimo pateikė Cy Twombly, 1954 m., Privati ​​kolekcija

Cy Twombly įstojo į JAV armiją grįžęs 1953 m. Įsidarbinęs Džordžijoje, jis specializavosi kriptografijos srityje Camp Gordon, perpildydamas savo dienas intelektualiais galvosūkiais ir užkoduotomis konotacijomis. Savaitgaliais jis taip pat nuomodavosi kambarius vietiniuose Augustos viešbučiuose, kad patobulintų savo naujai atrastą potraukį automatiniu piešimu. Siurrealistas procesas. Atsidūręs menininko pasąmonėje, savavališkas metodas sąmoningą kontrolę iškeičia į spontanišką laisvę, kuri buvo baigta skubotai.

Twombly požiūris į techniką materializuojasi jo unikaliuose biomorfiniuose piešiniuose, aklinuose darbuose, baigtuose tamsoje. Jo Be pavadinimo (1954 m.), jis pakrypsta link plačių vingiuotų kilpų, susuktų į liežuvį panašius mazgus, kad pabrėžtų jo sklandų rankos gudrumą. Tačiau, skirtingai nei automatinis piešimas, nuoširdi Twombly praktika nesiekė sklandaus srauto. Atvirkščiai, jis pradėjo piešti naktį, kad meniškai sutrukdytų savo įprastą miklumą, todėl jo darbas buvo vaikiškesnis. Pats Twombly netgi tvirtino, kad Augusta sutvirtino kryptį, kurios viskas bus nuo tada.

Cy Twombly brandus laikotarpis

Panorama pateikė Cy Twombly, 1955, Cy Twombly fondas

Iki 1954 m. pabaigos Twombly grįžo į Manheteną ir apsigyveno mažame bute William Street. Niujorke jis taip pat priklausė elitinei menininkų grupei, kuriai priklausė žymus abstrakčiojo ekspresionisto Jasperas Johnsas. Tačiau jo naujieji kūriniai labai skyrėsi nuo jo bendraamžių amerikiečių, jei ne dėl pastarojo gyvenimo pakeitusio nuotykio. Didelės apimties pilkos spalvos paveikslų serija susintetino Twombly norą energingą amerikietišką jautrumą sulieti su išraiškinga Europos istorija.

Nors daugelis lieka tik nuotraukose, viena iteracija, Panorama (1955 m.) vis dar egzistuoja ir šiandien. Pieštukas ir kreida ant drobės – 100 x 134 colių kūrinys grojamas žiūrinčiojo optikoje dėl stulbinančio šviesos ir tamsos kontrasto. Tai taip pat pažymėjo Tvomblio rašysenos pradžią, jo dabar jau savo parašus. Maždaug tuo metu menininkas vienu metu dirbo prie smėlio skulptūrų serijos Stateno saloje, kurios visos, deja, liko be dokumentų. Niujorko stabilioji galerija 1955 m. vykusioje individualioje parodoje paminėjo epochines Twombly pastangas.

Twombly įtikėjo 1957 m., kai visam laikui persikėlė į Romą. Ten jis taip pat sutiko savo žmoną italę Tatjaną Franchetti, persikėlė iš nuosavybės į nuosavybę ir susilaukė sūnaus Alessandro. Tuo metu jis įnešė į savo paveikslus lengvesnę nuotaiką, sluoksniuodamas aliuzijas į Klasikinė antika .Jo Mėlynas kambarys (1957 m.) , Pavyzdžiui, ryškiai geltoni purslai nuspalvina šiaip banalią kompoziciją, vienintelį jo kūrinį šiuo laikotarpiu turinčiame spalvų. 1958 m. Twombly netgi siekė rasti naują atstovybę Leo Castelli galerija, planuojama parodyti savo pirmąją 1960 m. parodą. Europos kūrybinis klimatas taip pat supažindino jį su garsiuoju poetu Stéphane'u Mallarmé, formuodamas jo aštrų kalbinių vaizdų naudojimą. Jis piešė Eilėraščiai jūrai (1959) gyvendamas mažame žvejų kaimelyje tarp Romos ir Neapolio. Šiuo metu jo horizonte atsidūrė naujoviški darbai, o ramus Viduržemio jūros vėjas apėmė tai, kas liko iš vaizdingo šeštojo dešimtmečio Tvomblio.

Pompėjaus mirtis (Roma) Cy Twombly, 1962 m., Privati ​​kolekcija

1960-aisiais Twombly modus operandi mutavo į didingesnius paviršius, perdengtus subtiliomis techninėmis spalvomis. Iš savo studijos Piazza del Biscione jis užpildė savo augantį katalogą tokiomis temomis kaip erotika, smurtas ir alegorija. Romos architektūros istorija taip pat suteikė jam šimtmečius stimulų reaguoti. Apibrėždamas proto ir kūno dvilypumą, Twombly sujungė paprastą, sistemingą modelį su savo impulsyviomis gamtos piktogramomis.

Paveikslai kaip jo pasiutęs Rugpjūčio vidurys (1961 m.) serija reprezentuoja šią somatinę repliką jo aplinkai, užbaigtą per tvankias rugpjūčio šventes Italijoje. Nuožmiame kreidelės, pieštuko ir dažų sūkuryje, Antroji grįžimo iš Parnaso dalis (1961) taip pat cituoja graikų mitą apie Apoloną ir mūzas – mitologinių tyrimų centrą. Kiti, kaip Pompėjaus mirtis (1962 m.) perteikti pažodiškesnę gore analizę, jo minkštas paviršius, atrodo, išteptas krauju. Bėgant jo Europos karjerai, Twombly toliau pakrypo į metaforišką reljefą.

Mažėjanti Cy Twombly šlovė

Cy Twombly savo bute Romoje Horstas P. Horstas, 1966 m

Tęsiant dešimtmetį, Twombly Amerikos šlovė smuko. 1963 m. jis atidarė savo solo pasirodymą Devyni diskursai apie Commodus Leo Castelli galerijoje, pavadintoje po neseniai pasibaigusio tapybos ciklo. Pilki fonai veikė kaip neigiama erdvė, kurioje buvo sutelkti nepaprasti pigmento sūkuriai, atspindintys neseniai įvykdytą prezidento JFK nužudymą. Pasiutęs tempas, jo plonų linijų raštai taip pat kartu iškvietė ir sugriovė jo amžininkus abstrakčiuosius ekspresionistus, tuomet jau senamadišką aplinką.

Nors jo darbai buvo gerai įvertinti Italijoje, jo pasirodymas susilaukė žiaurios kritikos iš Amerikos žiūrovų, kurių daugelis buvo atitraukti Andy Warholas magnetinis blizgesys ir žavesys. Nė vienas jo paveikslas taip pat nebuvo parduotas, o tai padidino atmesto Twombly, kaip senų idealų atstovo, statusą. Vėliau, per a 1966 metai Vogue fotosesija , prabangus jo romėniško buto vaizdavimas paskatino daugiau žiniasklaidos nepritarimo dėl jo prabangaus gyvenimo būdo. Disidentai tariamai Twombly kažkaip išdavė priežastį. Suprantama, šios smerkiančios patirtys užkalkė jo baimę viešumui.

Dėl to Cy Twombly 1970-aisiais sumažino savo meninę produkciją. Nepaisant to, jis paskirstė laiką tarp Italijos ir savo Bowery studijos, švęsdamas tarptautines retrospektyvas Turine, Paryžiuje ir Berne. Nepaisant tebesitęsiančios intelektualinės izoliacijos nuo savo amato, dešimtmečio pradžioje jis taip pat baigė dar vieną nuotaikingų pilkos spalvos paveikslų seriją. Į Be pavadinimo (1970 m.) , Didžiausia iš partijos, ryškiai pažymėtų ritinių eilės laisvai išsiskleidžia ištisinėmis formomis, nostalgiškai kreidos ant lentos.

Neįprasta Twombly metodika buvo atsistoti ant savo draugo peties, kad slystų per drobę. Aštuntojo dešimtmečio viduryje jis taip pat grįžo į skulptūrą po beveik dvidešimties metų pertraukos. Surinkdamas, suskaidydamas ir rinkdamas buitines medžiagas, tokias kaip mediena, špagatas, kartonas ir audiniai, jis vėliau jas nuplovė baltais dažais. Nors ir retai rodomas, jo išbandymai galiausiai padėjo pagrindą ekspansyviam gyvenimui skulptūrinis tyrinėjimas vėliau gyvenime. Twombly skrudino savo didžiulius pasiekimus gausiai 1979 Whitney retrospektyva.

Jo vėlesnė reputacija

Herojus ir Leandro (Keturių dalių paveikslas) I dalis Cy Twombly, 1984 m., Privati ​​kolekcija

Visuomenės suvokimas apie Cy Twombly po kelerių metų pasikeitė. Apsigyvenęs pajūrio mieste Gaetoje, jis kūrė mišrią mediją, kurioje diskutavo apie savo meilę Viduržemio jūrai, lėtai slinkdamas link spalvų. Jo keturių dalių Herojus ir Leandro (1981) tebėra garsiausi jo devintojo dešimtmečio darbai, kuriuose išsamiai aprašomas tragiškas pasakojimas apie meilę ir mirtį skendstant. Čia raudoni lašeliai nusileidžia ant putojančių žalių, baltų ir juodų bangų, pasinerdami tiesiai į visceralinę fantaziją.

Twombly amerikiečių publika taip pat tapo imlesnė dėl Neoekspresionizmas , judėjimas, skatinantis meno atperkamąją galią būti jausmingam, iškalbingam ir provokuojančiam. Su pirmtakais kaip Jean-Michel Basquiat įvardijęs Twombly kaip varomąją jėgą, jo 1990 m. sulaukė apčiuopiamos gerovės. Nors senesni paveikslai aukcione už milijonus, naujesnes kompozicijas, pvz Vasaros beprotybė (1990) per ryškius gėlių motyvus kovojo su besikeičiančiais metų laikais Italijoje. 1994 m. MoMa dokumentavo savo stulbinamą retrospektyvą, kataloguodamas įžūlų esė: Jūsų vaikas negalėjo to padaryti ir kiti Cy Twombly pamąstymai .

Karališkasis kelias (IV) Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly gyveno paskutinius savo gyvenimo metus, panašius į savo ilgą gyvenimą: nuolat svyruodamas. Tarp Karibų vasarų, jo reputacijos Niujorke ir rezidencijos Romoje, jo pagrindinis dėmesys buvo skiriamas skulptūrai ir didelio masto paveikslams. Suspaudęs užgaidą ir lengvumą, („Humpty Dumpty“) (2004 m.) atskleidė metakomentarą apie savo lūžį darbas, laiko nuvalkiotas titaniško Twombly palikimo reliktas. Jo laimėjimai buvo švenčiami retrospektyvose m Bazelis, Tate Modern, ir su a Auksinis liūtas 49-ojoje Venecijos bienalėje. Twombly taip pat atkreipė dėmesį į hedonistinį romėnų vyno dievą Bakchą, kuriam skyrė daugybę vėlesnių darbų. Be pavadinimo (2005 m.) yra bene populiariausias jo, kur neįskaitomas raudonas termino Baccus apibūdinimas apima aukštą dešimties pėdų drobę. Paslėpti Twombly psichikos pėdsakai sustiprėja paskutiniuose jo paveiksluose, kurie buvo demonstruojami tragikomiškai Gagosian paroda po jo mirties 2011 m. Šviesus, putojantis ir botaniškas, Karališkasis kelias (2011 m.) pranešė apie savo paskutinę užbaigtą seriją.

Cy Twombly palikimas

Cy Twombly pateikė Francois Halard, 1995 m

Cy Twombly ir toliau laužo antraštes po mirties. Nesvarbu, ar giliai pasineria į savo ginčytinas seksualumas, skandalai dėl a tariamas asistentas, arba rekordiniai pardavimo numeriai , padegimas tarsi mitinė figūra šmėžuoja Amerikos meno istorijoje. Niuansuotos emocijos suvienija jo mišrios medijos darbą naudojant aukštus ir žemus antakius, net kai jo chameleoniškas sudėtingumas pažengė į priekį. Tačiau jo giliai intymioje kaligrafijoje slypi ryškesnis besivystančios visuomenės, kuri ją vartojo, formavo ir sumažino, atspindys. Susintetindamas aštrius kalbinius galvosūkius į prieinamus vaizdus, ​​kuriuos žiūrovai galėjo išsklaidyti, Twombly pavertė savo vidinį disbalansą į lengvai virškinamą žmonijos smulkmeną, amžinas savo galingo buvimo liekanas.

Keičiantis kontekstams, keičiasi ir mūsų pastangos suprasti netaisyklingas jo interpretacijas, pakeisti savo pasakojimus, kaip kadaise darė Twombly. Laimei, artimiausiai ateičiai jis suteikė daug šaltinių. Mūsų begalinė vaizduotė visada ragins iš naujo vertinti Cy Twombly.