Kokie yra geriausi abstrakčiojo meno pavyzdžiai?
Abstraktusis menas yra platus ir visa apimantis meno terminas kuri apibūdina daugybę stilių, technikų ir laikmenų. Šis terminas gali apimti bet ką – nuo didžiulių instaliacijų iki nedidelės apimties paveikslų, pynimų, skulptūrų ar net filmų ir vaizdo įrašų. Maždaug nuo 20 pradžiosthir nuo amžiaus, buvo abstraktusis menas svarbus meno praktikos aspektas . Abstrakcija suteikė menininkams erdvės laisvai eksperimentuoti su išraiškos formomis, nedarant jokios tiesioginės nuorodos į realų pasaulį. Apžvelgiame tik keletą geriausių praėjusio šimtmečio abstrakčiojo meno pavyzdžių, švenčiančių plačią šio meno stiliaus apimtį.
1. Vasilijus Kandinskis, Juodasis tinklelis, 1922 m
Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922 m. per Luxe Beat
Jokia diskusija apie abstrakčiojo meno istoriją neapsieitų be linktelėjimo didžiojo rusų meistro link Vasilijus Kandinskis . Jis padarė kai kuriuos pirmuosius tikrai abstrakčius paveikslus, spaudinius ir piešinius. Šie nuostabūs meno kūriniai visiškai pašalino bet kokius realaus pasaulio pėdsakus. Vietoj to, Kandinskis piešė geometrines figūras, spalvas ir raštus, kuriuose buvo nuoroda į aukštesnę dvasinę plotmę už realaus pasaulio. Taip jis skatino į meną žiūrėti kaip į utopinio pabėgimo ir transcendentinės patirties erdvę. Jo ikoniškame paveiksle Juodasis tinklelis, 1922 m. Kandinskis įtraukia mus į svajonių pasaulį, kuriame erdvėje laisvai sklando abstrakčios formos ir formos.
2. Joan Mitchell, Be pavadinimo, 1958 m
Joan Mitchell, be pavadinimo, 1958 m. per Christie's
Joan Mitchell buvo Niujorko mokyklos lyderė Abstraktus ekspresionizmas per visą šeštąjį dešimtmetį. Vėliau ji persikėlė į Prancūziją, kur toliau siekė radikalios grynojo abstrakčiojo meno kalbos. Ten Mitchell padarė kai kuriuos svarbiausius savo kartos paveikslus, laisvai eksperimentuodama su sodrios tekstūros išraiškingų dažų kompozicijomis, kaupiamais sudėtingais sluoksniais. Jos paveiksle Be pavadinimo, 1958 m. ji demonstruoja savo tapybos stilių visa jėga, taikydama drąsius ryškių, intensyvių spalvų potėpius, kurie tarsi slenka į vieną pusę per jos drobės paviršių.
3. Carl Andre, VIII lygiavertis, 1966 metai
Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966 m. per plytų architektūrą
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Amerikos menininkas Carlas Andre buvo mokyklos lyderis Minimalizmas . Jo griežtos instaliacijos perkėlė priimtinumo ribas abstrakčiame mene. Visų pirma, jis pademonstravo, kaip tvarkingas, geometrinis ar tinklinis įprastų objektų išdėstymas gali būti sudarytas kaip meno kūriniai. Andre novatoriškas meno kūrinys pavadinimu lygiavertis VIII, 1966 m. buvo pagamintas iš kuklios plytų krūvos, sudėliotos į kruopščiai sutvarkytą krūvą. Savo laikais tai sukėlė nemažą ažiotažą, užduodavo klausimus apie priimtinumą mene. Tai taip pat apibūdino švarų, gryną paprastumą Minimalistinis stilius . Meno kritikas Jonathanas Jonesas apibūdino šį meno kūrinį kaip nuobodžiausią visų laikų kontroversišką meno kūrinį.
4. Franzas Westas, Be pavadinimo, 2009 m
Franzas Westas, be pavadinimo, 2009 m. per Christie's
Perkeldamas į šiuolaikinius laikus, austrų skulptorius Franzas Westas sukūrė keletą drąsiausių ir labiausiai susimąsčiusių pastarojo meto abstrakčių skulptūrų. Jo šiurkščios, gumbuotos ir išraiškingos papjė mašė skulptūros yra tiek monstriškos, tiek žavios. Jis vartoja kalbas Europos ekspresionizmas ir Amerikos abstraktusis ekspresionizmas ir išstumia juos į išorę į trimatę formą. Tada ant savo skulptūrų paviršių jis tepa brūkšnius ir vaivorykštės dažų juosteles, sukurdamas tikrai šiuolaikiškas abstrakčiojo meno versijas. Matome, kad ši išraiškinga vizija demonstruojama Be pavadinimo, 2009 m., kuris pritvirtintas prie metalinio stulpo, tarsi keistas mokslinis egzempliorius muziejuje.
5. Katharina Grosse, Vienu aukštu aukščiau, 2011 m
Katharine Grosse, „One Floor Up More Highly“, 2011 m. per Contemporary Art Daily
Vokiečių menininkė Katharina Grosse kuria didžiules, kambario dydžio instaliacijas, užpildytas abstrakčiomis spalvų, tekstūrų ir formų kompozicijomis. Jos beprotiškai ambicingas menas atskleidžia didžiulę abstrakčiojo meno apimtį šiandien. Ji demonstruoja, kaip menas gali tapti įtraukiančia, visa apimančia patirtimi meno žiūrovą. Pavyzdžiui, epinėje instaliacijoje Vienu aukštu aukščiau, 2011 m. Grosse yra purškiamos uolienos ir dirvožemis su didžiuliais polistirolo kauburėliais. Tai sukuria psichodelinį sapnų vaizdą, kuris yra grynos vaizduotės dalykas.